三、 劇集內核展述與比較分析
首先，《名姝》雖然表面在講妓女，一個看上去沒有任何權益保障的群體，然而此劇的內核是在講女權。在那個年代，“長男繼承製”意味著女性的財產不被任何法律保護，像劇中的喬治爵士，肆意揮霍自己老婆的財產，即便這些財產是她的祖輩辛苦積累下的，她也無可奈何，因為一旦結婚，這些財產就歸丈夫所有，所以瑪格麗特說“嫁個小老闆，看著男人把她掙來的都據為己有，還不如嫁一條狗。” 在整個女性群體都處於社會底層的時代，婚姻不過是另一種巧取豪奪的手段。而賣身，成為一種正當的盈利手段。將目光正面對準她們，而不是帶著猜忌、好奇的探索目光，去定義她們的骯髒與齷齪。去帶著有色目光，做道德衛士，去審視別人的生活。她們也是正常人，也有喜怒哀樂，有自己的愛好，在性別不平等的條件下，努力去改變自己的生活。
其次，這部劇重新正視了性產業在英國曆史中的地位，正視了妓女的價值和對時代的推動。人類的進步史，往往離不開暴力與性。在喬治王朝的統治下，18 世紀的英國，充斥著性愛和麻醉劑。人們進行著大量的性愛活動，而且大半數都發生在結婚之前。此外，私生子、出軌、賭博、鴉片與酒精充斥著整個時代，到處是淫蕩的酒鬼。因此，當女主角喊出：“這個城市的一磚一瓦都是我們的肉體組成的”，是完全沒錯的。
所以劇名叫《名姝》，一開始所有人都會覺得諷刺，在一個混亂的男權時代，靠自身的努力去取得獨立與自由，乍一看這劇彷彿物化了女性，傷了女權主義者的神經。殊不知，它的創作班底就是女性。導演、編劇，全是女的。如果說18世紀的妓女回憶錄，是女性首次通過出版物在公眾面前展現自我，講述自己的故事；那麼，這部講述女性在特殊年代夾縫求生的亞文化劇，也像是一種革命吧？像這劇以搖滾風格主導的原聲音樂一樣，代表著獨立和自由。劇中的每一個人都追逐著自我，無論是嚮往著真正愛情的姐姐夏洛特，還是有自己原則與底線的瑪格麗特，或者背棄了信仰的修女，每個人都痛苦著，掙扎著，彷徨著，沒有完美無缺的例子，沒有聖人，每個人都在生活的泥潭裡掙扎著，高境界的劇，從來不把誰釘在恥辱柱上，或是擱在神壇上，追著人性的本能去拍，需要拋棄一些“正三觀”。
綜合上文對 《名姝》的構成與分析，作為17年大熱的一部英劇，名姝在英劇的傳統繼承中完成了創新與發展，繼承英劇的精準與細節的考量，同步對比英國曆史劇中的經典《唐頓莊園》，兩劇在時代上選擇了相近的時代，名姝更早一點，在18世紀，唐頓莊園在19-20世紀，兩劇的社會背景有相似的地方，“長男繼承製”貫穿了英國幾個世紀，在這樣的社會背景下，兩劇都對女權進行了探討，唐頓莊園中，Mary要繼承家中的財產，為了不讓她婚後的家產落入他人之手，家族費盡心思找來遠方親戚，與Mary成婚，而一家三個女兒，三女兒最追求自由，忽略階級，嫁給了家裡的馬伕，值得一提的是，三女兒的扮演者傑西卡·布朗·芬德利，也是《名姝》中二女兒夏洛特的扮演者，這兩個角色的共同特點都是追求獨立、自由，且果敢、有勇氣，充滿力量。在人物刻畫上，都採取了刻畫群體的方式，設置主要角色、輔助角色、臨時角色，讓人物弧光有所過渡。在題材的選擇上，《名姝》更大膽也更激進，而《唐頓莊園》則更加保守一些，儘管在它們的劇本中，都涉及到了家庭內部的矛盾，但是《名姝》的矛盾進展的更快，節奏也更加激烈，《唐頓莊園》整體節奏較緩慢，矛盾的鋪陳與展開也更加溫和。在視聽語言上，兩者的區別也有一些，鏡頭方面，《唐頓莊園》採用的景別較大，因為莊園需要大全景、大遠景去拍攝，而《名姝》中的房子較小，人物較集中，無需用太大的景別，所以《名姝》中，中景別，小景別用的較多。
《名姝》作為今年英國曆史劇情劇中較出彩的一部，在頗有創意的藝術特色、統一而延續的美學風格、隱藏在水面下的主題表達方面，都帶給我們區別於以往歷史劇節奏緩慢、敘事繁瑣的全新感官體驗，向觀眾傳達一種新鮮潑辣的衝擊感，將英劇傳統的優質、注重細節、完美主義、精緻，與進展飛快的節奏、火辣的選題、層疊交織的矛盾、現代感相結合，這種結合，是值得我們在以後的學習、創作中借鑑與發揚的。
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