傳統不可以顛覆，藝術家應有的責任是他的藝術是否具有生命力，是否真的為他的個體負責。
尹朝陽，1970年出生於河南南陽。於1996年畢業於中央美術學院版畫系，是河南省南陽市第一位考上中央美術學院的人；“70後”的他在其所處的時代語境下，反思對西方當代藝術的崇拜熱潮，堅持尋找自己的創作風格，從而創作了《青春遠去》、《失樂園》、《神話》等系列作品。
尹朝陽的作品以其超現實主義的特點聞名。同世界頂級藝術家薩爾瓦多·達利一般，尹朝陽在藝術創作中同樣注重表現一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺的變換，意圖創作一種介於現實與虛空，具體與抽象的“超現實境界”。《青春遠去》系列作品既是尹朝陽的內心獨白，也是這個時代的“70後”對於外界的焦慮。
其繪畫意義打破了時代的束縛。通過一種個性化的表達方式，反映出一代人的困惑及其個人的精神和思想狀況，同時確立了獨立的自我意識在當代藝術中的重要地位。
進入21世紀以後，尹朝陽創作的《失樂園》系列作品，在描繪兩性關係時使用了更加直白的藝術手法，由當初面部細微表情的嫌惡直接變成了在山間、曠野、浴室等地點扭打，互相折磨，如《失樂園01》、《失樂園02》。《失樂園》系列畫中帶有寓言色彩的描繪揭開了人們心靈深處的傷痛，是關於“青春”主題的過渡。
2000年創作的《神話》系列則是“青春”主題的終結，開始轉向對個人英雄主義的描繪。在《活著》系列作品中，尹朝陽就像是畫中搬著石頭的人，艱難地前行，掙扎的面部表情宣洩著藝術家心底強烈的反抗情感。而2007年後，尹朝陽的繪畫風格進入了一個新階段，由原來的人物題材，開始向佛像、山水等中國傳統審美元素的題材轉變。
中國曆來注重“方圓”、“天人合一”，其中蘊含著中國哲學理論體系中的傳統文化，順應著萬物的生息，表現出人與自然的融合。《垂》系列是方形結構，展現靜止時的紅旗，用這種形式表現出尹朝陽質樸的藝術風格。而2011年的《敦煌》系列就轉變成了圓形結構，採用“以大觀小”法，將敦煌景色縮小，給人以豐富的想象意趣。
尹朝陽合理地將傳統文化元素與當代文化融合，生動形象地展現出本土和民族風格的審美元素，在探索西方油畫與東方美學元素的融合上，大膽進行了嘗試，創作出具有東方神韻與水墨元素的風景油畫作品，並且豐富了中國風景油畫的創作內容。
從2002年的“青春殘酷繪畫”展開始，尹朝陽的作品逐漸受到收藏家的重視。經過了時間的洗禮，尹朝陽用實際行動證明了其繪畫的價值，仍然是眾多收藏家青睞的當代藝術家之一。
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