第92屆奧斯卡頒獎禮於今天落下帷幕。
“創造歷史”加一系列“臥槽”，就是今天看完奧斯卡頒獎典禮後所有影迷朋友反覆唸叨的話語。
萬萬沒想到，來自韓國的《寄生蟲》是全場最大贏家，一舉奪下四大獎項，包括最佳影片、最佳導演、最佳國際影片（最佳外語片）和最佳原創劇本。
全部都是超重量獎項，你品，你細品。
不單單如此，《寄生蟲》還成為有史以來第一部獲得奧斯卡“最佳電影”獎的非英語電影，導演奉俊昊一個人承包了四座小金人，創單屆奧斯卡個人之最。
此舉國歡呼普天同慶的大喜事，也讓韓總統文在寅特意發推特恭喜，重點表示“今後會進一步為廣大韓國影人提供能夠盡情發揮想象力並大膽創作的電影環境。”
面對此情景，我國電影只有濃濃的檸檬酸，羨慕使人質壁分離啊。
在如此一個完全打開的電影創作環境裡，奉俊昊的勝利也會進一步激勵更多年輕的韓國導演，相信在不久的未來，還會有新的《寄生蟲》出現。
所以說嘛，對電影創作一味的禁錮和干預，再怎麼精彩紛呈的樣板戲，看多了也就自然不買賬了。
因《寄生蟲》的強勢逆襲，原來呼聲最高的《1917》也和《愛爾蘭人》加入了陪跑軍團，不過好歹《1917》在金球獎拿到了“最佳影片”。
心疼我第二喜愛的導演老馬丁的《愛爾蘭人》可真是顆粒無收啊，10提0中，老年人本來就缺覺，還要趕來陪跑，不過我覺得《愛爾蘭人》從導演到劇本到演員到各方面都表現得太遊刃有餘了，最後一個獎都沒得，這畫面有一絲殘忍。
相比較奉俊昊，真是旱的旱死澇旳澇死。
其他四個表演類獎項也是沒有懸念，和金球獎的一模一樣，昨晚我就猜想，最佳女配和男配，肯定是勞拉鄧恩和布拉德皮特，最佳女主和男主，肯定是華金菲尼克斯和蕾妮齊薇格。
真的恭喜這四位演員。我還挺喜歡蕾妮的，再看完《朱迪》後，我還特意又去看了一遍《BJ單身日記》，演得真好，電影也好。
今年的奧斯卡所有影迷都以為毫無懸念，結果驚喜是一個接著一個，一波三折啊。
在奧斯卡92年的歷史裡，《寄生蟲》來了個前無古人的記錄，剛才說過了，它是第一部獲得“最佳電影”獎的非英語獎，也是繼1956年《君子好逑》後，第二部同時拿到奧斯卡“最佳電影”和戛納金棕櫚的電影。
在奧斯卡之前的金球獎，PGA、BAFTA都把“最佳電影”給了《1917》，很多人猜測奧斯卡的“最佳電影”或許也會是《1917》，或者是《愛爾蘭人》《痛苦與榮耀》，很少有人（除了李現）會投票給《寄生蟲》，畢竟它來自韓國，又是非英語。結果《寄生蟲》爆了個大冷門。
導演奉俊昊也說：“我們沒想過會發生這樣的事情。”當然，誰能想到呢？
到目前為止，《寄生蟲》也是代表韓國類型片的最高水準了，脫胎於好萊塢的類型片，在時間的積累摸索中，它走出了“立足本土，放眼世界”的發展之路，有著開放、包容和自由。電影問鼎奧斯卡，也是韓國電影工業一次偉大的勝利。
其實在頒獎典禮現場，頒發“最佳導演”獎項時，當斯派克李念出奉俊昊的名字時，他整個人就呈現懵逼的狀態。當然這時你也可以看看左下角薩姆門德斯的表情（《痛苦與榮耀》導演），一臉“ok，沒我什麼事了”的表情。
奉俊昊上臺後在臺上感謝了我第二喜歡的大導演：馬丁斯科塞斯。“我從上學起就開始研究馬丁導演的作品了，有句話我熟記於心，‘最私密的往往就是最具有創意的’，這句話出自偉大的馬丁斯科塞斯。”
後來他又表白了我最喜歡的偶像導演：昆汀。向他說“當美國觀眾還不熟悉我的電影的時候，昆汀就總把我的電影放在他的清單裡，謝謝他，昆汀我愛你。”
美國時間當晚，《寄生蟲》拿到的第一個獎是“最佳原創劇本”，奉俊昊在發表獲獎感言時說“寫劇本總是一趟孤獨的旅程，但我們寫劇本不是為了代表國家。”這話真沒錯，創作是背對著觀眾的，面對自己的，假若背後總有一雙眼睛盯著，總有一把剪刀等著，創作者怎麼能夠安心創作自己的作品呢？
等到韓進元發言的時候，奉俊昊在背後默默拿著獎盃仔細端詳，一邊端詳一邊憨笑，開心的像個51歲的孩子。
原本覺得在疫情之下，這屆奧斯卡的關注度恐怕會下滑，但事實證明，在經歷春節檔電影撤檔、隔離、足不出戶、影院關門、封城的日子裡，影迷對電影的需求和渴望，從未如此熱烈。
奧斯卡的到來，我們終於可以好好聊一聊電影。
對於所有熱愛電影的人來說，今天上午是非常純粹的時刻，看著奧斯卡直播，聽著期盼或意外的電影名被叫出，看到電影人接過自己的果實，會感覺無比興奮和踏實，一瞬間忘記了所有。
直到看完頒獎直播，我們的思緒才回到常態，繼續出門戴好口罩、勤洗手、勤消毒、進門量體溫。
有時候我想電影重要嗎？在生死麵前它好像不值一提，有時現實比電影更加有戲劇性，但正是在這種時刻，或者在每一個情緒低落的時日，我才覺得電影實在太重要，沒有電影，不看電影的日子就像喪屍度日。
希望第93屆奧斯卡來臨時，大家還是能開心的聚在一起，愉快暢聊電影。
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