大聖福來借人說理
不管那個行業，喜歡想要以後出成績最重要的是興趣
在學習上興趣是第一任老師，當然書法也是一樣。
書法剛開始先要認識筆墨紙硯
然後就是選擇自己喜歡的字帖，書法字帖浩如煙海，看似簡單的一件事其實很難，身邊需要有個明白人告訴你有哪些字帖，這是最基本要知道的。
剛開始基本上都是練習楷書，有的練習篆書還有隸書的，一上來留月行書草書的很少。
楷書歐顏柳趙，其實選擇哪個貼也就說明了自己的一部分性格在裡面。
然後我們還要通過前期的練習，比如畫直線，豎線，圓圈等來了解毛筆和熟悉毛筆
然後再練習基本筆畫，橫豎撇捺點鉤折提等
練習到能掌握基本的寫法之後，就開始去臨習字帖上的字了，在這個學習的過程中除了要掌握筆法和結構外，其實潛移默化的也在悄悄改變自己的性格，情商，為人處世等
練習幾年就開始做行書，一般習趙體或者聖教序的居多，在學幾年又學草書等等
從一無所知到少年乃至最後近花甲之年，這幾十年學習，生活閱歷，人生經歷，處事方式，思維邏輯等等都會在創作出來的作品當中表達出來，所以說最後寫的是人生啊。
董昭升青年書法家666
小時候，學過書法，但寫的不好，而且忙於學業，只有在不得己的時候對付對付。到單位，有時候要搞點宣傳，寫黑板報，所以偶爾也會練，再後，電腦，複印，拉橫幅等由機器代勞，字都寫的少了，更別說練書法了。多數人的人生和書法沒有直接聯繫，當然也就談不上先是寫學，後才是寫人生！我倒是覺得每一個人都在用自己獨特的方式書寫自己的人生！
2020咫尺天涯
“書法一開始寫的是字，都最後寫的是人生。”這句話很有哲理。高度概括了書寫者通過書法這個載體反映的人生歷程。與之相對應的就是人們常說的“字如其人”。
書法藝術在中華民族數千年的文化傳承中，有著旺盛的生命力，並賦予追求它的人虛靜、篤恭、至思、養性，可謂是生命和人格的綜合體現。
書寫者從人生開始接觸書法，在學字的初期，通過臨帖仔細揣摩前人所書寫漢字的筆畫和結構，寫的是一個個形態差異的漢字。等逐漸領會筆法，掌握了書法的基本要領，開始進行書法創作創新時，必定會在筆端融入自己的人生閱歷和感悟體會。因為書法就是反映書寫著的情志、才學、閱歷，為了印證這一點，下面介紹三位書法大家幫助大家理解。
首先我們把目光放在唐朝，看看歷史上著名書法家顏真卿的生平是否與其書法風格吻合。
顏真卿（公元709-785年），琅琊臨沂（今山東省臨沂縣）人，唐代中期傑出的書法家。他出身貧困，開元中進士，由於秉性剛直，為奸相楊國忠所不容。安史之亂時，顏獨守平原郡，他首舉義旗，被推為十七郡盟主，抵抗叛軍。平亂後，入京，官至吏部尚書、太子太師、封魯郡開國公。後、奉旨到叛軍李希烈行營進行安撫，正氣凜然，勸其歸順，被叛軍殺害，屈死賊手，享年76歲。一代名臣、巨星殞落，天動容，人皆悲。他的一生，是壯麗的一生。可謂鐵骨錚錚，忠烈千古，為後人敬仰。
顏真卿從小熱愛書法藝術，青年時，兩度辭官從師於草聖張旭，苦學書法，在深研“如錐畫沙、如印印泥”的過程中逐漸形成自己的風格。同時在魏晉及初唐書法的基礎上，融人篆、草用筆方法，變方為圓，結字開闊。在書法上開創一代新風，成為繼王羲之後的第二顆最亮的書法藝術之星，王以行書絕，顏以楷書蓋世。
顏真卿的楷書，不求小處的巧妙，字形寬綽豐滿，拙筆中，內涵雄偉、秀麗，橫畫勁瘦，左右豎畫略向內彎成環抱之勢，撇捺粗壯，與橫畫形成鮮明的對比，波磔的起收有隸書的蠶頭雁尾之勢，佈局茂密凝重，筆飽墨酣，完全突破了初唐楷書的規範，而暗合古法，形成獨特的藝術鳳格，把唐楷推上藝術的頂峰。同時顏真卿把雄偉豪壯的氣勢融人楷書，又極其貼合時代風格。
顏真卿的書法藝術可分三個階段。第一階段為50歲之前，以繼承傳統為主，特點為清雄堅韌，代表作為《多寶塔碑》、《東方朔畫贊》。50至60歲之間是顏書的成熟期，創立嶄新的顏體，特點為開闊雄渾，代表作有《鮮于氏離堆記》、《顏勤禮碑》等。在這一時期的《祭侄稿》有“天下第二行書”的美譽，與王羲之的《蘭亭序》齊名，其實《祭侄稿》無法之法，真率天然，遠勝《蘭亭序》。60歲以後是顏真卿書法藝術的臻妙絕頂的時期，《麻姑仙壇記》、《大唐中興頌》以及《裴將軍詩》就是其晚期的登峰之作。
從這裡我們看出，顏真卿的書法藝術歷程與其生平高度契合。他的書法寫的就是人生。
其次，我們再把眼光放在宋朝，看看歷史上著名書法家蘇軾的生平是否與其書法風格吻合。
蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙。漢族，眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋文學家、書法家、畫家。嘉祐二年（1057年），蘇軾進士及第。宋神宗時曾在鳳翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任職。元豐三年（1080年）因“烏臺詩案”被貶為黃州團練副使。宋哲宗即位後，曾任翰林學士、侍讀學士、禮部尚書等職，並出知杭州、潁州、揚州、定州等地，晚年因新黨執政被貶惠州、儋州。宋徽宗時獲大赦北還，途中於常州病逝。宋高宗時追贈太師，諡號“文忠”。
蘇軾的一生是坎坷的，仕途上屢屢失意，使他把投身於“經世”“救民”的積極入世精神轉變為一種“逐客”“閒人”的閒適樂觀生活態度。但是他沒有忘記國家現實、民生疾苦，作品多反映老百姓的生產生活和民俗民情，感嘆“人生如夢”和命運的虛幻易變。
蘇軾是北宋中期的文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得了很高的成就。其文縱橫恣肆；其詩題材廣闊，清新豪健，與黃庭堅並稱“蘇黃”；其詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱“蘇辛”；其散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾亦善書，為“宋四家”之一；工於畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《東坡七集》、《東坡易傳》、《東坡樂府》等傳世。
蘇軾在思想上以儒家為本，又博採佛道之長，從儒釋道中提煉自己的人生觀，處順境時不嬌惰逸樂，處逆境中隨遇而安，用樂觀、灑脫的態度堅持對人生美好事物的追求。
我們看看他的書法作品，蘇軾《眉陽奉候帖》，是今存蘇軾年輕時的作品，與《奉喧帖》均書於嘉右四年（1059年），即蘇軾居母喪期滿那一年，是年蘇軾22歲。《眉陽奉候帖》為行草書體，筆法圓轉流動，字體清秀，筆法勁爽。與其初出茅廬，進士及第意氣風發人生吻合。
蘇軾的一幅書法作品《治平帖》，是蘇軾30幾歲書寫的，屬於信札，主要內容是介紹委託鄉僧照管墳塋之事，這副書法作品筆法精細，字體遒媚，是蘇軾書法作品中難得的精品。此時蘇軾人生步入黃金時期，春風得意。
蘇軾中年代表作《黃州寒食帖》，此貼為元豐五年蘇軾因烏臺詩案遭貶黃州時所寫詩兩首。其詩句沉鬱蒼涼又不失曠達，在書法用筆、墨色也隨著詩句語境的變化而變化，跌巖起伏，氣勢不凡又一氣呵成，達到一種書寫完美的境界。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。被稱為天下第三行書，是蘇軾書法作品中的上乘之作。而此時的蘇軾人生坎坷，步入官場失落階段。
蘇軾晚年《江上帖》又稱《邂逅帖》，是現存蘇軾書法的最後一件作品，書於他臨終前三個月的那天，即建中靖國元年四月二十八日。此帖為蘇軾書與故友杜孟堅的信札，言故友時隔八年，江上重逢，“懷仰世契，感悵不已”的慨嘆。其書如宋吳正仲跋中所言，為“筆勢欹傾，而神氣橫溢”。《江上帖》用筆雄健，用墨渾厚，結字精美，章法自然諧和，表現出了強烈的藝術感染力，但此帖筆跡時見顫動，已出垂暮老態，這正是他所帶的老病之態，更增添了它的情感衝擊和魅力。
從這裡我們看出，蘇軾的書法藝術歷程與其生平高度契合。他的書法寫的也是人生。
再者，我們再把眼光放明末清初在宋朝，看看歷史上著名書法家傅山的生平是否與其書法風格吻合。
傅山（1607.8.11－1684.8.2）明清之際道家思想家、書法家、醫學家。自覺繼承道家學派的思想文化。他對老莊的“道法自然”、“無為而治”、“泰初有無”、“隱而不隱”等命題，都作了認真的研究與闡發，對道家傳統思想作了發展,常以老莊之徒自居。
傅山於學無所不通，經史之外，兼通先秦諸子，又長於書畫醫學。北京大學教授、引碑入草開創者的李志敏評價：“傅山的草書圈眼多，繁而不亂，於鬱勃渾脫之中，又有逸巖之態”。著有《霜紅龕集》等。他是著名的道家學者，哲學、醫學、內丹、儒學、佛學、詩歌、書法、繪畫、金石、武術、考據等無所不通。他被認為是明末清初保持民族氣節的典範人物。著有《傅青主女科》《傅青主男科》等傳世之作，在當時有“醫聖”之名。
綜觀傅山一生行事作風與思想主張，可見他本質上是一個道家人物的性情：為人為學本於真性真情、自由自在，反對權威主義教條主義身為道家思想傳承者的傅山，無論在學術和學術思想上，傅山的學問文章，都追蹤當時的進步思潮，尤其是前半生明朝末亡之時，他的思想帶有強烈的進步傾向。
在詩、文、書、畫諸方面，傅山皆善學妙用，造詣頗深。其知識領域之廣、成就之大，在清初諸儒中，無出其右者。傅山的書法被時人尊為“清初第一寫家”。他書出顏真卿，並總結出“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，於直率毋安排”的經驗。他的字畫均滲透自己品格孤高和崇高的氣節，流溢著愛國主義的氣息，在中國古典書畫藝術中，博得後人的高度讚賞。傅山在他的著作和書面題款上，也經常署名為公之它，亦作公他，又號石頭、石道人、石老人、嗇廬、隨厲、六持、丹崖子、丹崖翁、濁堂老人、青羊庵主、不夜庵老人、傅僑山、松僑老人、僑公、太原僑、朱衣道人、酒道人、酒肉道人，或徑稱居士、傅道士、傅道人、傅子，又稱老櫱禪、還陽真人、真山、僑黃真山、五峰道人、龍池聞道下士、觀化翁、觀花翁、橘翁、大笑下士、西北之西北老人。用現代的話說，傅山也許算得上世界上“筆名”最多的作家之一吧，而這些筆名又無不體現了這座“奇峰”的經歷、思想和性格。也正體現了他的人生歷程。
從這裡我們看出，傅山的書法藝術歷程與其生平高度契合。他的書法寫的更是人生。
綜上所述，我們能更加深刻領會“字如其人”含義，作為普通的書法愛好者，我們雖然沒有顏真卿、蘇軾、傅山這些著名人物豐富的人生閱歷和感悟，但即使平凡，我們也應積極面對人生，讓自己的平凡的人生過的充實有意義，我們的書法作品也將會體現出積極的姿態，激勵人、鼓舞人！
下面分別是顏真卿、蘇軾和傅山的書法作品
趙國俊書法詩文
一點都不假。真正喜歡藝術的人會將一生的精力放在自己喜歡的藝術上。我身邊就有一位老師從十幾歲開始練字，到現在七十五的古稀之年了，還是愛字如命，臨池不綴，每天有三分之一的時間在寫字，寫了一輩子。有人說讓老爺子不吃不喝行，但不讓他寫字就不行。2014年5月7日，他應博鰲亞洲論壇執行總監、亞洲教育北京論壇秘書長姚望先生邀請，代表文化教育部參加了中國🇨🇳加拿大國際教育高峰論壇，同時也是唯一一位代表書法家協會去國外參加高峰論壇的書法老師，他把中國的文化瑰寶——書法展示到了國際舞臺。他就是師承啟功老先生的中國書法家協會會員李新鎖老師（筆名南山鹿翁）。
李老師就是一位先寫字，後寫的是人生，寫字成了他一輩子的事業。
翰墨and雁北老翁
寫字寫心寫人生
王國維說，寫詩有三種境界，1 獨上高樓，望斷天涯路，2 衣帶漸寬行終不悔，為伊消得人憔悴，3 驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
書法與寫詩一樣，最初都是尋真愛，開眼界，在自我喜好，全新發現中不斷完善自己，提升自己。
找準方向和目標後，就會耳聞目染，手習心悟，不計時間，不計金錢，偶爾還得忍受時不時的冷諷熱嘲，詆譭漫罵，在自我陶醉和甘苦自知之中消耗漫漫時光。
到了以書為樂，如痴如醉階段，就會一邊寫一邊想，書法和大自然，和社會，和自我是一種什麼關係，怎麼才能用書法表達我的情懷，我的感受，我現在最想表達的是什麼。這，在蘭亭序，祭侄稿，松風亭，古詩四帖等大家作品中更是表現得淋漓盡致。
趣墨緣
贊同這個問題，也很喜歡這句話。此句既說了書法的用途，又體現了書法的精神思想追求。淺談一下書法人生:
歷史的發展也伴隨著文化發展，文化發展大多靠文字記錄，這樣書法在歷史發展中就佔據重要位置。我們的文化傳承是靠文字記錄，這樣書法就發揮了它最基本的用途，這時的書法就是寫字。生活中還需要寫信、記事、寫匾額、記賬、刻墓誌銘等。
除了它的基礎用途之外，也是文人墨客書法感情和宣洩情緒表達思想的方式，此時的書法就是人生的體現。就像天下第一行書「蘭亭序」就是王羲之和朋友聚會飲酒賦詩談文論道的經歷，由此而引發的對人生的感慨，然後以文章的形式表現出來。《蘭亭集序》就體現了王羲之的積極向上的人生觀，這時的書法就是自己的人生，筆墨之間表達了書寫者的情感。
再說到我們現代人的書法，同樣也是如此。生活中我們要學習、做筆記、工作、簽名等等，無論硬筆還是軟筆為之，此時的書法還是發揮它的基礎用途。除了寫字的基礎用途之外，文雅之士喜歡揮毫潑墨，多是抒發情感。所書內容比較豐富 : 唐詩宋詞、名言警句、對聯標語、或是自作詩文，把自己所要表達的思想感情寓於筆下，快哉！
所以，寫信、記錄、簽字、刻墓誌銘，這些都是書法基礎用途——寫字。當我們對生活感悟寓於筆墨之間，以書法作品的形式呈現出來時，就是寫的我們的人生。
楓墨園
談到這個題目，肯定有人會問：書法與人生能有什麼關係呢？對於一個與書法毫不相干的人來說，當然沒有什麼關係。但是，對於每一個書法愛好者和具有一定書法造詣的人來說，關係至大，彼此間的作用甚巨。一個真正的書法家，他的人生價值不僅體現在對精神生活的追求上，更體現在對人生境界的追求上。
有人會問，書法不就是寫字麼，怎麼會體現出社會價值觀和人生價值觀呢？回答是：書法是寫字，但又不僅僅是寫字。書法作為藝術，是對寫字的昇華，已然成為一種藝術創作活動。書法，簡單地講，就是創造性地書寫漢字的藝術，即蘊含著中國深厚傳統文化的一種筆墨表現性藝術。站在當代審美立場上來說，真正意義上的書法作品，必然表現出它的藝術屬性，必然體現出書者的藝術修養、筆墨技法、審美觀念、情感個性、知識學養、社會價值觀乃至人生價值觀。
1.書法對於培養人的道德素質、身心素質、智能素質及良好的學習和生活習慣，個性塑造及審美能力都有及其重要的作用。
2.書法的內涵 書法是以文字為載體，承載著文明，承載和發揚民族文化的精髓。書法研究基本技法，體現文化內涵，更注重藝術品格，它考驗人的修養，膽識和胸襟，體現人生的審美價值意趣。
3. 書法藝術與人生修養 點為心畫、摯愛永恆、志氣平和、淡定拂塵、含容空有、陽舒陰斂、天籟湧情，方寸之間，營造和諧，永遠是心靈與自然，書法與人生的交融碰撞與凝結。
雅吟畫牡丹
這個是對的，剛剛開始寫字時，那是每天必須要做的功課，臨帖啊，臨摹啊，堅持下去！等書法水平提高了，你也真的愛上了寫字，那你每天要是不寫字，渾身沒勁時，那書法就是你生命的一部分了，跟吃飯一樣，成了你的人生必須做的事，那書法就是你的人生了！
杭州留山居士
在學校學習書法這個階段，是讓自己對書法的專業知識有了一個良好的正確的學術梳理。
第二步開始不斷臨寫名貼名碑，去感受書法大家的技法特點。當臨寫到一定階段之後，會感受到名家的書寫特性、韻律關係，進而自己開始不斷地嘗試書寫創作。
書法能濃縮其他藝術門類的精華。例如詩歌的韻律與情感，繪畫的圖示與意境。隨著書寫時間的推進，感悟就會越理解越深入，自己書法自然而然的隨著年齡的變化也隨之有了沉澱。人生亦如此。
藝舍文化官方賬號
書法從當初的實用慢慢發展成中國獨有的一門藝術，因為書法表現的是文字的造型，自然與中國傳統文化緊密聯繫，書法中自然包含著中國傳統文化的核心價值觀。
書法的學習前期是基礎的筆畫筆法、技巧學習、結構規律的學習。這是任何學習都需要的，沒有基礎的學習，所有的發展創新都是無根之水，就像牛頓說的那樣：“他的成功是因為他站在巨人的肩膀上。”前輩們的探索和積累就是巨人。
書法就是這樣，前期學習古人的技法、技巧規律，當技法的日漸成熟時就成功了嗎 ，當然不是。書法的用筆技巧、結構規律掌握之外重要的是要反應出自己的風格--書法家自己的精神面貌，書法家的精神面貌是在技法技巧日益成熟之後對書法的理解，對書法核心思想的理解和追求。書法的核心思想是什麼，其實就是中國古代文學的核心思想，例如“陰陽”，例如“中庸”。
陰陽五行學說是中國古代人民創造的樸素的辨證唯物的哲學思想，陰陽學說的基本內容包括陰陽一體、陰陽對立、陰陽互根、陰陽消長和陰陽轉化五個方面。書法中“陰陽”思想有著廣泛的應用，在書法中呈現方式為“收放對比”。例如書法中漢字可以分兩類：一類有主筆的字，主筆在一個字中要寫相對舒展是為“放”，例如長橫為主筆的“王”(圖一)長橫為“放”其他筆畫要“收”，還有全“收”的字如“日”(圖二
)、“國”等。字與字之間的“陰陽”有大小(圖三)、粗細(圖四)、斜與正(圖五)、濃與淡、潤與枯等陰陽相對的對比關係。這些對比關係在天下第一行書中《蘭亭序》(圖六)運用的淋漓盡致。書法中把大、粗、正、濃、潤等“陽”的一面與對立的小、細、斜、淡、枯等“陰”的一面互根互化，把矛盾辯證的統一在一個字裡。矛盾的辯證統一這也是這也是古人把中庸解釋為不偏不易應用。
蘭亭書法，符合傳統書法最基本的審美觀，“文而不華、質而不野、不激不厲、溫文爾雅”。“內懨”的筆法偏重骨力，剛柔相濟，點畫凝練簡潔；在書寫技巧上包含了無數變化之道，僅一個“之”字就有十餘種寫法，在傳統的“中和之美”的格式上成為樣板。千餘年來，歷代文人多以《蘭亭序》為標準，筆耕不輟。人們習慣地把書法家寫《蘭亭序》的水準作為衡量其傳統功力的尺度。
傳統文化的核心價值觀就是人生的道理，你對人生道理的追求會如實的反應在書法中，也就是開始寫你的人生。
