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我们对人体艺术的认知，大多来自作品给予我们的视觉感受。而这种感受，除了画家通过绘画的技法还原人物的神采之外，还取决于所选择的人体模特，画家选了什么样的模特，画出来的作品也就什么样。
▲谢楚余油画《太阳雨》（局部）。
但有这样一些画家，选人体模特不喜欢选专业的漂亮人体模特，反而让妻子来当人体模特。从审美的角度，与模特的距离越近越熟悉，就会产生审美疲劳，发现美的几率就会下降。平时大家说起老夫老妻之间的感觉，经常用一个词叫“左手握右手”，就是这个原因。不过，对有的画家来说，老来熟反而能从中找到某种默契。 这三位画家就是这样的与众不同，画妻子反而有感觉，他们笔下的妻子人体，不但个个美若天仙，而且高贵大方。
第一画家就是法国的Andrey Belichenko，他以妻子为模特，画过很多人体油画。罕见的细腻写实技法，加上对人体的造型、光线投影的把控和明暗的处理，都体现了人体的唯美和高贵的品质，画面上的妻子，让很多观众都误以为是高清写真照片。比如下图妻子站在海棠树前的背影就很特别，盛开的洁白海棠和几朵红色花苞从左侧边缘伸入画面，一直到人物的胸前，白色的绸缎正从人物背部褪下，形成了画面的动感，而用野外模糊的远景以及鹅黄色的色系作为背景，更突出了人体肌肤的色泽。
▲Andrey画妻子人体画之二（局部）。
而下面这幅妻子侧着脸坐在高背藤椅上的作品，画面构图十分简洁，窗外的阳光透过高背藤椅的网状间隙，投影到人物背部和墙壁上，构成了朦胧的画面，背景的暖色和光线衬托出了人物的肌肤质感，显得光滑细腻。尽管看不到美女的脸部，但唯美的画面优雅别致，
给予了观赏者更多的想象空间。与Andrey画妻子人体不同，他因画了一幅妻子人体油画，而成名于法国巴黎艺术界。当时，他还是一位学生。他就是携妻子留学法国的常书鸿先生。
▲常书鸿一家三口在巴黎。
常书鸿绝对是一位学霸，他在里昂国立美术学校读了五年，毕业后又考入巴黎高等美术学校，被著名油画大师、新古典主义画家、法兰西艺术院院士劳朗斯看中，成了他的门生。
▲常书鸿画妻子的人体油画（局部）。
就是在做了劳朗斯门生的这段期间，常书鸿以妻子为模特画了很多作品，其中最有名的是一幅画妻子的人体油画（见上图），不仅在当时法国学院派最具权威的巴黎春季沙龙展上，获得了法国美术家学会的金质奖章，而且还被里昂国立美术馆收藏。初出茅庐的常书鸿开始在法国画坛声名鹊起，他的作品多次参加法国国家沙龙展，先后获金质奖章三枚、银质奖章二枚、荣誉奖一枚，并因此成为法国美术家协会会员、法国肖像画家协会会员。▲常书鸿油画作品。
常书鸿一九九一年创作的四扇屏风《飞天舞乐》，在北京朵云轩二零零七春拍中，以1089万的天价成交。
▲常书鸿作品《飞天舞乐》。
与前两位画家画妻子人体相比，当年执教于中央美术学院油画系的杨飞云画妻子人体更加轰动。▲常书鸿作品《飞天舞乐》。
与前两位画家画妻子人体相比，当年执教于中央美术学院油画系的杨飞云画妻子人体更加轰动。
▲杨飞云油画《山水之境》（局部）。
当年22岁的杨飞云，给12岁的女学生画了第一幅作品后，接下来的10年里，学生也考上了在北京的大学，从成了他的女朋友，到毕业后成为他的新娘。这期间他先后给她画了6幅人物和肖像画，其中有3幅是人体画。这些作品不仅让他成名于画坛，而且新婚燕尔之夜，画下了新娘最美丽的一刻。▲杨飞云以女朋友为模特的《小演员》。
与前两位画家画妻子人体的作品相比，杨飞云画新娘的这幅作品《静物前的姑娘》并没有画得很唯美，更谈不上时髦。相反，初看觉得还有一点土，把新娘画成了一个乡下小妹的模样。新娘扎着两条又黑又粗的辫子，娇小的身材丰韵紧致，不白皙的肤色还有些泛黄，但正是这样的人物形象才符合那个时代的少女特征。
▲杨飞云油画《静物前的姑娘》（局部）。
不过，画中有三个地方体现了新娘的美丽：一是新娘眼中的羞涩，二是脸上端庄的表情，三是整体朴素的气质。这与新娘健康结实的体型以及肥厚的双唇，以及身后叶子肥厚，叶芽爆长的盆栽橡皮树形成了强大生命力的某种呼应。另外，新娘身边案几上的坛罐和上面倒扣的大碗，以及放在陶罐里和案几上的三只白皮桃，让整个画面洋溢着生活的厚重和踏实感，与人体之美构成了和谐的氛围，更加突出新娘矜持的恬静之美。▲杨飞云人物油画《红色的张力》。
就是这幅画新娘的人体油画，在当年由中国美术馆举办的全国“油画人体艺术大展”上轰动了全国，也成了杨飞云的成名之作。这幅人体油画被雪藏二十四年后，出现在北京保利国际春拍上，以3450万的天价成交。这也是杨飞云绘画四十年多来，画妻子画得最好的一幅，至今也没有超越。
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