艺术物语
1995年6月，"巴尔蒂斯画展”来华展出，其女儿代表年迈的画家出席了展览开幕式，并宣读了父亲致中国观众热情洋溢的信件。信中如此说：“有一天我突然发现时光已逝，我不再是一个孩童，而成了88岁的老翁，是如今所谓“著名画家”的那种人，几乎到处都办我的画展，甚至在中国！然而，切勿以为我是大师……我恳求我的中国朋友，不要受现在西方的影响，而今此地只是一片极度可怕的混乱!请你们惠顾我的衷曲，因为这是力图走出20世纪末大混乱的人所创作的作品”。
巴尔蒂斯
被毕加索称为"20世纪最伟大的画家"。他虽没经历过学院式的教育方式，却是直接取法于东西方艺术经典，获感于自然与生活；虽抓取生活的瞬间，却有永恒的魅力。他的色彩典雅高贵，有一种厚重的丰富性。他在独立的敏锐沉思中表达人类普遍而丰富的情感体验，呈现这个时代的真实却又似乎不在其中。在我看来，在他和他的艺术中充满了悖论。
26岁的
巴尔蒂斯
贡斯坦蒂尼1992年问道巴尔蒂斯
关于1934年他的第一次展览，
巴尔蒂斯说到：
画展引起了相当多的关注，
因为我的作品与先锋派
或当时流行的绘画方式完全不同。
我的作品从现实中汲取灵感，
表现的是一个26岁的年轻画家
对现实的观察与诠释，
他向历史上的大师学习，
但是他的艺术舞台是二三十年代的巴黎，
一个充满挑战与悖论的城市。
加缪眼中
巴尔蒂斯的画
欣赏巴尔蒂斯的作品时，
我们仿佛穿过水晶镜，
凝视在那一瞬间被魔法固定的人，
随后，行动又恢复正常。
创作者
应该留在
阴影中
我不太愿意谈论自己和我的生活。
我认为，人们应该对我严谨的工作态度
和我的作品更感兴趣，
而不是我的生平。
我赞同库尔贝的说法：
创作者应该留在阴影中。
……
萨特说过，
艺术家应该完全消失在作品之后。
重要的是作品，
而不是艺术家。
塞尚也说过类似的话：
画家在创作出优秀的艺术作品的同时，
还要保证私生活不受到关注。
画家是什么
马蒂斯说，画家不是一种职业，
而是一种命运。
我认为，
画家既是一种职业，
又是一种命运，
同时也是一门手艺。
手艺的概念十分重要，
以前人们可以在工作室里学到这门手艺，
如今已没人教了。
以儿童般
惊喜的
被感动的眼睛
看事物
童年和少年是我的宝藏，
我从中汲取了许多宝贵的创作灵感。
……
我很小就对女性之美、
自然之美和宇宙神圣之美非常敏感。
我一直保留了儿童的眼光。
没有变过，也无法改变。
从这个意义上来说，
我确实保留了孩子气的一面。
我一直以惊喜的、被感动的眼看待事物。
希腊哲人柏拉图和亚里士多德都说过，
惊喜是知识和艺术创作的源泉。
东西方的
艺术观
看方式
早期的意大利画家
也在以中国人和日本人的观看方式（散点透视）
观察和绘画。
尤其是锡耶那地区的画家。
在西方，
这种观察和描绘大自然的方式
从文艺复兴开始渐渐消失。
文艺复兴期间，
焦点透视的技巧得到完善
并被大量使用，
艺术再现过程中，
贴近现实的艺术观念占据了主导地位。
由于东方没有经历文艺复兴的冲击，
当代东方艺术与中世纪艺术
和自然之间没有出现断层。
我和我的老师们（包括库尔贝），
我们忠于以原始的视点观察自然。
在西方艺术家中库尔贝是非常独特的一位，
他和锡耶那地区的画家及布鲁格尔（Breughel），
暗合了伟大的中国风景画的传统。
在绘画中，他追求的不是再现事物，
而是形神合一。
巴尔蒂斯作品欣赏
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