回望過去數年，大衛·霍克尼的作品屢屢成為拍賣場上的熱門標的。作品《水花》（The Splash）曾於2006年以290萬英鎊的價格被香港富商劉鑾雄拍得。2020年2月倫敦現當代藝術季上，大衛·霍克尼的作品再次以振奮人心的價格成交，成為全場焦點。《水花》價格在14年後增長7倍有餘，以2411.7萬英鎊（摺合人民幣2.17億元）售出。
在即將舉行的2020香港蘇富比當代藝術晚間拍賣中，也將呈現大衛·霍克尼於1996年創作的《三十朵向日葵》，該作曾於2011年在紐約富藝斯以220萬美元（摺合人民幣1427.6萬元）的價格拍出。此次相隔近十年的時間再次亮相拍賣市場，並選擇於香港市場登陸，此番舉措極具深意。
一方面，隨著亞洲藏家對西方藝術熱情的日益高漲，以及對大衛·霍克尼的認識加深，選擇在此節點上拍無疑是為該作增加了成交籌碼；另一方面，此次是大衛·霍克尼油畫作品首次正式登陸大中華區市場，標誌著大衛·霍克尼在亞洲市場將邁進重要一步。這些因素使這場拍賣意義非凡。(據蘇富比昨日最新公告，由於疫情的影響，該專場將移師紐約舉行，這無疑對中國市場來說非常遺憾。)
本報告將從大衛·霍克尼個人生平及重要事件、展覽與出版、拍賣成交情況等維度，全面分析和回顧大衛·霍克尼的創作生涯及其市場表現。
豐富的參展記錄與出版物使大衛·霍克尼的傳播度及影響力倍增。在全球範圍內舉辦過的個展不下400場。自2014年起，大衛·霍克尼每年在全球範圍內的平均個展數量不少於6場。
他的作品橫跨各類媒材，極具突破性與實驗精神。其作品從常見的繪畫藝術到風格獨特的照片拼貼作品，從錄像裝置跨界到歌劇舞臺設計，涉獵廣泛。同時，他還一直在嘗試並使用時代最前沿的科技融合到藝術創作中去，包括傳真機、激光影印機、計算機，以及近年來使用的視頻、iPhone手機、iPad等設備。
大衛·霍克尼不僅是在世暢銷藝術家，也是在世最貴藝術家之一。從近兩年在世藝術家作品的拍賣成交量來看，，大衛·霍克尼排名第六。他創作於1972年的《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》（ Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)）以9031萬美元拍出，成為當時最貴在世藝術家拍賣作品，截止目前為止仍排在第二高位（第一位為傑夫·昆斯（Jeff Koons）的《兔子》（Rabbit），以9107萬美元在2019年紐約佳士得上拍出，險勝霍克尼）。
油畫作品極為稀缺。 雖然大衛·霍克尼是一位暢銷藝術家，但其83%的成交作品類型為版畫（5118件），有成交紀錄的油畫作品僅162件（含重複上拍），可見其油畫作品釋出非常有限，而其黃金時代的具象作品流通數量更是稀少，大多已經進入美術館收藏體系。油畫作品稀缺度決定了它們在賣方市場上人人覬覦的現狀，以及牢牢佔據市場的價格高地。
因此，大衛·霍克尼的作品成交價格兩極分化顯著。57%的成交額由500萬美元以上價位拍品貢獻，而該部分的作品數量不及總數的1%；而10萬美元以下的拍品成交額佔總數的10%，成交量卻佔到總數的96%。
大衛·霍克尼以其洛杉磯游泳池的繪畫系列和照片拼貼系列而聞名，他被認為是20世紀最有影響力的英國藝術家之一。
1937年7月9日，大衛·霍克尼出生於英國布拉德福德。從小他就對藝術十分感興趣，尤為崇拜畢加索、馬蒂斯和弗拉戈納爾。16歲時，霍克尼便已接受布拉德福德藝術學院傳統寫實繪畫教育，雖然這與後來其藝術風格大相徑庭，卻為他打下了堅實的繪畫基礎。1959年，他進入了英國皇家藝術學院（Royal College of Art）研究生院，與彼得·布萊克（Peter Blake）和艾倫·瓊斯（Allen Jones）等其他年輕藝術家一起學習。
1961年，24歲的霍克尼創作了《我們兩個男孩緊緊膠著》（We Two Boys Together Clinging），這件作品引用自沃爾特·惠特曼（Walt Whitman）創作於1900年的一首同性體裁的同名詩歌，這也是其首次在作品中委婉的證實了自己同性戀的身份。在之後的50年裡，霍克尼創作了大量的裸體肖像和同性戀題材作品，甚至在很多作品裡表露出對男性的仰慕，以及切實地描繪出同志的生活。
霍克尼出名較早，在校期間便已小有成就，不僅參加了英國波普藝術標誌性的展覽“當代青年（Young Contemporaires）”，還獲得了1962年皇家藝術學院的金勒斯獎。26歲時，大衛·霍克尼在英國舉辦了其首次個展。
1963年，嚮往加州生活的大衛·霍克尼來到洛杉磯，並於1966年正式搬至那裡。洛杉磯的燦爛陽光與倫敦的陰鬱形成巨大反差，他熱愛這裡的一切。在這裡，霍克尼創作了許多與泳池相關的繪畫作品；1968年之後，霍克尼開始新的嘗試，更多關注於周遭的人，包括其戀人、朋友、親人還有鄰居，以其為主題創作的每一幅肖像畫都能感受到加州陽光特有的躁動。
從20世紀70年代中期至80年代，大衛·霍克尼將更多的創作時間轉向攝影、歌劇和戲劇的佈景和服裝設計，以及中國卷軸畫的研究上。其另一個代表系列"參與者"（joiners）便是霍克尼於80年代的重要創作，該系列由寶麗萊拍攝而成，再以多點透視的方式拼貼照片以獲得一種移動對焦的效果。這一時期他筆下的物象，都以這種方式來呈現——被徹底分解之後再進行重新組合，從而得到視覺上的流動感與繪畫感。
20世紀80年代末，霍克尼又重新開始拿起畫筆，以海景、花卉和親人的肖像為主要題材，2005年他迴歸故鄉後，開始創作大尺幅的風景作品；同時在這一時期，他將科技融入其藝術創作中，1986年，他在一臺複印機上創作了自己首件自制版畫，自此他感受到了來自藝術和技術結合的魅力。1990年，他開始使用激光傳真機和激光打印機進行創作；2009年，他開始使用iPhone和iPad上的畫筆應用程序進行繪畫。
大衛·霍克尼非凡的創造力與不拘一格的精神為其收穫了無數的掌聲與榮耀。2011年，大衛·霍克尼被評為20世紀最具影響力的英國藝術家；翌年，英國女王伊麗莎白二世為其頒發了英國功績勳章；此外，他還獲得了來自世界各地不同機構的9個榮譽學位。
大衛·霍克尼的厲害之處還在於其實實在在的社會影響力與號召力。2017年，泰特美術館舉辦了大衛·霍克尼回顧展，是截止目前泰特美術館最受歡迎的在世藝術家個展，創下47.8萬觀眾買票參觀的紀錄（打破了達明·赫斯特在2012年於泰特現代美術館創下的46.3萬觀眾紀錄）。
1、展覽情況
據悉，大衛·霍克尼在全球範圍內舉辦過的個展不下400場。根據www.hockney.com網站，2011年至今，大衛·霍克尼舉辦51場個展，其中27場為博物館展覽及公眾藝術項目，餘下24場為畫廊展，畫廊展主要集中於佩斯畫廊（Pace Gallery）、洛杉磯百葉窗畫廊（L.A. Louver）、安妮朱達畫廊（Annely Juda Fine Art）、勒隆畫廊（Galerie LeLong Paris）和理查德格雷畫廊（Richard Gray Gallery）舉辦。在博物館及畫廊雙重推廣下，大衛·霍克尼在學術層面和市場層面的傳播度及影響力都非同一般。
大衛·霍克尼的展覽影響輻射地域甚廣，上述51場個展涉及10個國家、18個地區。其中超過72%的個展在美國（26場）和英國（11場）舉行，這是大衛·霍克尼主要居住與生活的地方，因而在作品的收集與整理過程上相對較易；此外，美國與英國是全球藝術品市場的兩大重心，對大衛·霍克尼的市場傳播具有廣泛而深遠的影響。
2、出版情況
據www.hockney.com網站顯示，大衛·霍克尼的相關書籍與圖冊多達94本。其中《我的觀看之道》（That's the Way I See It）、《隱秘的知識 : 重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》（Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters）、《中國日記》（China Diary）、《寫給孩子們的圖畫史》（A History of Pictures for Children: From Cave Paintings to Computer Drawings）等多本著作均被譯為中文，並大獲中國讀者好評。這些書籍與畫冊系統的從各個角度梳理了大衛·霍克尼的藝術創作生涯，94本中半數以上由大衛·霍克尼本人參與寫作，為其學術研究提供了詳實的文獻考證，也使其市場根基更為穩固。
成交率 83.9%
截止2020年2月21日，大衛·霍克尼共有9536條拍賣記錄，成交8001條，成交率高達83.9%。流拍作品多為版畫與水彩，偶有油畫。
版畫最為暢銷，油畫價格更高
成交量貢獻最大的為版畫作品，以5118件佔總數的83%；成交額貢獻最大的為油畫，以424,510,402美元佔總數的80%。
雖然大衛·霍克尼是一位高產藝術家，但其油畫作品市場流通極為有限。2000年以後拍出的油畫作品僅162件（含重複上拍）。
油畫的平均年化收益率為：28.61%
大衛·霍克尼油畫的重複上拍率極高。294件上拍的油畫作品中，57件為重複上拍作品。其中，最高頻上拍的作品Three Snakes（1962）有6次上拍記錄，然而其中5次慘遭流拍。因此雖然大衛·霍克尼的單件作品（創作於1961年的Erection）最高年化收益率可達105.43%，尤為可觀，但其投資風險也異常高，38.6%（22件）的重複上拍作品有流拍記錄。
油畫作品市場表現
十年間，大衛·霍克尼的油畫作品價格呈現逐步上升趨勢。其在2018年達到近十年的成交巔峰，創作於1972年的油畫代表作《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》以8000萬美金落槌，加佣金以9031萬美元成功售出，摘取當年“最貴在世藝術家”桂冠，也是其截止目前為止個人單件作品的最高成交記錄。
作為2016-2017年在倫敦泰特、巴黎蓬皮杜、紐約大都會上演的“大衛·霍克尼60週年回顧展”的封面主角，《藝術家肖像(泳池及兩個人像)》被認為與泰特美術館藏的《大水花》(A big Splash)（1967）、《克拉克夫婦與珀西》（Mr and Ms Clark and Percy）（1971）及芝加哥藝術學院藏的《美國收藏家》(American Collector)（1968）一同代表了霍克尼藝術生涯的頂點。同時又因它是其中唯一一件收藏於私人藏家手中的藝術家名作，故而成為霍克尼作品的最高市場價。憑藉《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》一件作品便拉高了大衛·霍克尼2018年度整體的平均成交價，成功將其推上千萬美元平均成交價大檻。
在缺少頂級尖貨的助力下，2019年度較2018年度的成交表現相對有所回落，但與2018年之前相比，油畫作品的平均成交價仍提升了4倍有餘；並是2010年度平均成交價（575,000美元）的10倍，漲幅顯著。
版畫作品市場表現
大衛·霍克尼的版畫作品在近十年間的峰值同樣出現在2018年，而這個峰值是由其創作於1978年的作品《午夜遊的泳池》（Piscine de Medianoche）帶來的。該作以1170萬美元的價格成交，足以匹配其油畫作品的價格。這是由於其並非是傳統意義上的版畫，但又與油畫截然不同。
在70年代後期，大衛·霍克尼開始嘗試非傳統的紙漿媒介，試圖捕捉水面上微光的細微色調。1978年8月至10月的六週時間內，大衛·霍克尼在泰勒圖形公司（Tyler Graphics Ltd）完成了他的“紙上泳池”系列，這一系列作品由彩色紙漿壓制而成，每版各不相同，由於每次在模具的大致輪廓內倒入彩色紙漿都是即興的，因此每一幅畫都是一個獨特的變體。
除此之外，大衛·霍克尼的版畫作品價格並不貴，由於其在上世紀90年代開始用複印機加入到版畫創作中來，使版畫作品數量大大增加，因此單件版畫的平均成交價僅在5000至15000美元之間，便能入手到大衛·霍克尼的原作。雖然其版畫作品未及油畫作品的增長幅度高，但除去2018年的峰值，2017年度與2019年度的平均成交價與之前（2010至2016年度）相比，也增長了一倍左右。
高價拍品成交情況
大衛·霍克尼過500萬美元的成交記錄共計23件，其中1件為重複上拍。由於其一生創作多變的緣故，這22件作品分別來自不同時期的創作，但最為突出的仍屬創作於60年代至70年代初的作品。該創作時期被認為是霍克尼創作的“黃金時代”——最為著名的泳池系列和雙人肖像系列都是這一時期的創作。在拍賣價格超過500萬美元的作品中，有9件來自這一時期，同時其拍賣最高成交價作品《藝術家肖像(泳池及兩個人像)》也是這一時期的代表。
餘下的13件作品：3件創作於1978年，共屬於“紙上泳池”（Paper Pools）系列，這一系列僅30幅；8件為創作於90年代前後的風景作品，畫面題材顯示出明顯的變化：從異域風景到故鄉景色，從城市街景到自然景緻；2件創作於2005年後，這時的霍克尼回到了英國約克故鄉，開始創作多塊畫布組成的巨型風景主題。
大衛·霍克尼作品拍賣地區情況分析
大衛·霍克尼的拍賣市場集中於其主要活動地——美國和英國，98%的成交額由這兩地貢獻，美國為59%，英國為39%，其餘地區僅佔2%。成交量上，英國與美國平分秋色，英國佔40%，美國佔39%。可見，霍克尼於美國市場拍出的高價更多。而餘下的21%的成交量由德國（416件）、日本（227件）、法國（127件）、瑞典（118件）等貢獻，其中中國僅貢獻了1件，且並非油畫作品。因此，原定於香港即將上拍的《三十朵向日葵》本是優秀的市場拓展策略，將使其市場全球化進入一個新階段，如今只能期待霍克尼的重要之作能再次有緣在與中國市場相會了。
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