古畫中的筆墨
就像是一幕幕穿越時空的光
經過百年千年
它的絢爛依然還在流淌
千百年前的春天
就是這樣被定格
被抒寫
被凝視
綠意朦朧
《春耕草堂圖》（局部）禹之鼎 清
《春耕草堂圖》畫面桃紅柳綠，春水潺潺。
圖中的主人翁是位年近花甲的朝廷命官。他頭戴草帽，右手拈鬚，左手向背，站在河沿正視前方，人物形態極為傳神。
旁有兩童侍立，一童持杖，一童背書卷。
圖左側是郊外，草廬茅舍，城廓依稀，花木正茂。遠處是一片桃花林，一農夫在田中趕牛耕作。背景是一派春意盎然、農事正忙的景象，把春天的美表現的淋漓盡致。畫家無論是在構圖、筆墨技法，還是敷色染彩上，都體現出極深的造詣。
《春耕草堂圖》（全圖）禹之鼎 清
《春郊牧羊圖》 李迪 宋
李迪，河陽(今河南省孟縣)人。北宋宣和時為畫院成忠郎，南宋紹興時復職為畫院副使為畫院成忠郎，歷事孝宗、光宗、寧宗三朝(1162-1224)。畫多藝精，頗負盛名。工花鳥竹石、鷹鶻犬貓、耕牛山雞，長於寫生，間作山水小景。其畫花鳥竹石，有生意而具佳趣。
此扇面小品繪春郊野外，羊群於坡岸吃草放牧的情景，羊群刻畫生動，奔走俯首等姿態栩栩如生。畫幅左側兩株樹木交叉並立，其上有人正攀爬於枝杈間。
《虢國夫人遊春圖》（局部）徽宗摹 唐 張萱 宋代
北宋徽宗趙佶摹唐代仕女畫畫家張萱《虢國夫人遊春圖》。
《虢國夫人遊春圖》是唐代中期仕女畫的代表作品。張萱(8世紀 )，京兆(今陝西西安)人。開元(713～741)館畫直。善人物畫。趙佶(1082～1135)，北宋皇帝，在位25年。
此圖絹本，設色，縱51.8釐米，橫1408釐米，描繪了唐玄宗時的外戚虢國夫人遊春的情景。張萱原作早已佚失，此卷是趙佶親筆臨摹，手法之高超仍不失原貌。彩繪以虢國夫人為主角的人數不多的遊春行列，9個人分乘8匹馬，前呼後應，彼此聯繫緊密，給人以揮鞭駿馬，濃裝豔服，在行進中動的耀眼場面，把貴夫人們玩賞春光，悠然自得的神態，表現得淋漓盡致，並且把統一行動中，每個人的動態、神情以及各自獨有的微妙變化，都描繪得恰到好處。
《虢國夫人遊春圖》徽宗摹 唐 張萱 宋代
《春山暖翠圖》 惲壽平 清
惲壽平(1633~1690)初名格，字壽平，以字行，又字正叔，別號南田，一號白雲外史、云溪史、東園客、巢楓客、草衣生、橫山樵者。江蘇武進人。清代著名畫家。創常州派，為清朝“一代之冠”。
特點是以瀟灑秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成畫，講究形似，但又不以形似為滿足，有文人畫的情調、韻味。其山水畫亦有很高成就，以神韻、情趣取勝，與“四王”、吳歷並稱“清初六大家”。他又善詩文和書法，詩被譽為“毗陵六逸之冠”。書法主要學褚遂良，被稱為“惲體”。
此圖寫明媚春山景色。遠處晴嵐覆翠，雲漫山麓；近處桃紅柳綠，清波相映，色彩絢麗，春意盎然，別有一番清雅靈秀的韻致。
《海棠蛺蝶圖》宋
此圖工筆重彩畫海棠花蝶，以葉花翻卷之狀，將無形之風繪出，以“有形”寫“無形”，十分精妙。此幅作品用筆工整，敷色濃麗沉穩，花葉用顏色層層渲染出陰陽向背，生動傳神。當為畫院眾人所作。此圖不知原載何冊，亦無作者款印。鈐“黔寧王子子孫孫永保之”，“丁伯川鑑賞章”等藏印四方。
《紅蘭花圖》 金農 清
金農（1687-1763）清代書畫家，揚州八怪之首。字壽門、司農、吉金，號冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，錢塘（今浙江杭州）人，布衣終身。好遊歷，卒無所遇而歸。晚寓揚州，賣書畫自給。嗜奇好學，工於詩文書法，詩文古奧奇特，並精於鑑別。書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱“漆書”。五十三歲後才工畫。其畫造型奇古，善用淡墨幹筆作花卉小品，尤工畫梅。
此畫寫紅蘭倒懸而生。淡墨略加石綠，揮灑出飄逸的蘭葉，以幹墨勾邊，著筆自如。以胭脂點寫蘭花，重彩略為勾描筋絡，焦墨點提花蕊。色豔而不俗，靈動清新，筆意自由奔放，古拙麗秀，反映了作者獨特而不落俗套的藝術視角。畫上有畫家自題：“紅蘭花葉皆妙，惜無香澤，今夏見於奉宸院卿江君鶴亭水南別墅，越夕，費燕支少許，圖此小幅。若宋徐黃諸賢卻未曾畫得也。昔耶居士記。”
《桃花春柳》 李鱓 清
李鱓(1686-1762)：清代書畫家。鱓，一作觶，字宗揚，號復堂、懊道人，江蘇興化人。曾為宮廷作畫，後任滕縣知縣，為政清簡，以忤大吏罷歸。在揚州賣畫。為揚州八怪之一。
擅畫花卉蟲鳥，初師蔣廷錫，畫法工緻；又師高其佩，進而趨向粗筆寫意，並取法林良、徐謂、朱耷，落筆勁健，縱橫馳騁，不拘繩墨而有氣勢，有時使用重色或彩墨結合，頗得天趣。因在揚州見石濤作品，遂用破筆潑墨作畫，風格為之一變。傳世作品有《五松圖》、《芭蕉萱石圖》和《墨荷圖》等。
《桃花春柳》自題“數枝可作先生傳，幾瓣曾迷漢魏來。乾隆十七年清和月寫於城南之浮漚館復堂懊道人李鱓。”
《錦春圖》郎世寧 清
郎世寧 原名朱塞佩•伽斯底裡奧內，意大利米蘭人。19歲時加入熱那亞耶穌會。康熙五十四年（1715）七月，郎世寧作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，十一月獲康熙帝召見，頗受康熙帝禮遇，以藝術家相待，旋即入宮進如意館，成為宮庭畫師。
他擅畫肖像，走獸，花果，翎毛，尤善畫馬。他將焦點透視、明暗調子、色彩空間等西方畫風與中國畫用線用墨傳統結合，形成混合型技法，頗得皇家青睞。
太湖石上，錦雞一對，小溪迴流其間，草坡上群芳競放。是幅於中國傳統中加入西洋光影透視法，以及西畫顏料，故凡諸所作，色彩穠豔，形象逼肖，給人以栩栩如生之感。而湖石坡草，展現中國筆墨趣味，中西並呈，是郎氏作品之特色。
《南溪春曉圖》 馬元馭 明
馬元馭(1669-1722)字扶羲，號棲霞，又號天虞山人，江蘇常熟人。他尤其擅長畫寫生花卉。幼年學父親馬子白的畫法，寫生又得惲壽平的指授，氣韻超逸，頗具一格。成年後常與蔣廷錫討論六法，所以對沒骨畫極為精通，而且他生性豪放曠達，常縱酒逞筆，作品大多以水墨為之，風格雋雅灑脫，神韻飛動，不泥陳跡，自以為得沈周、陸治的筆意。傳世作品有《南溪春曉圖》、《鷹慄圖》、《秋塘清興圖》。
此卷畫桃花、柳樹各一枝，高低交叉，鸛鵒停憩柳枝，梳理羽毛，神態生動。花葉皆用沒骨寫出，設色鮮麗，意趣盎然。構圖別具一格，天然自成，乃寫生佳作。
《平林散牧圖》 王翬 清
王翬（1632-1717）字石谷，號耕煙散人、劍門樵客、烏目山人、清暉老人等。江蘇常熟人。祖父王載仕、父親王豢龍均善繪畫。王翬自幼嗜畫，繼承家學，同時廣採博攬，集唐宋以來諸家之大成，熔南北畫派為一爐。王翬在王時敏、王鑑發展南宗畫派的基礎上，借鑑北宗的某些技法，比較全面地對山水畫傳統進行整理，形成具有綜合概括性質的法則。
與王時敏、王鑑、王原祁被並稱為“四王”，加上吳歷、惲壽平合稱“清初六家”或“四王吳惲”。其畫在清代極負盛名，康熙三十年（1691）奉詔繪製《康熙南巡圖》，歷時三年完成，受到康熙皇帝御賜“山水清暉”四字作為褒獎。被視為畫之正宗，追隨者甚眾，因他為常熟人，常熟有虞山，故後人將其稱為虞山派。
此圖冊共十頁，其一《平林散牧圖》，標明仿趙大年。實為自出己意之作，山石以濃墨點苔，畫幅中的主體山石景物皆佈局於中心位置，四周留白以顯山水清肅之意。兩圖筆墨純正，景物清新。有秀雅清潤之色。
《山徑春行圖》 馬遠 宋
馬遠(生卒不詳)字遙父，號欽山。原籍河中（今山西永濟），僑寓錢塘（今浙江杭州）。他的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子一連五代都是畫院畫家。其曾祖馬賁善畫花禽、人物、佛像，形成“馬家”風格之後，為宋徽宗時為宣和畫院待詔；祖父馬興祖是高宗紹興年間的畫師，精於鑑別古代文物，工花鳥，亦擅畫人物；叔父馬公顯與其父馬世榮在人物、山水、花鳥畫上無一不工，南宋紹興年間任職待詔，並獲“賜金帶”。其兄馬逵也長於山水、人物，尤工花鳥畫，造詣頗深。其子馬麟工人物畫、 山水、花卉，曾為畫院祗侯。
馬遠自己也曾是南宋光宗，寧宗兩朝（約1190－1224年）的畫院待詔，擅畫人物、山水、花鳥，始承家學，後師李唐而自出新意，形成自己的獨特風格，對南宋後院畫有很大影響，與李唐、劉松年、夏圭並稱為南宋四大家。他的山水畫在構圖上多用對角形式，一半景物，一半留取空白，以表現廣闊的空間，故有“馬一角”之稱。
本幅畫柳岸鶯啼，高士白袍，頭戴漆紗籠冠，一童抱琴相隨，行動中所成意境，恰如畫上宋寧宗題詩:“觸袖野花多自舞；避人幽鳥不成啼。”馬遠用筆沉厚，其畫衣紋，下筆重若釘頭，收筆尖如鼠尾，但行筆又略顫掣，極具變化。用墨則輕重層次極多。
《桃花圖》 鄒一桂 清
鄒一桂(1688-1772)字元褒，號小山、二知、讓卿、鄉森子，江蘇無錫人。雍正五年(1727)進士，官至禮部侍郎。擅工筆花卉。嘗作《百花》卷，各系一詩。傳世作品有《白梅山茶圖》、《太古云嵐圖》、《水仙紅梅圖》等。著有《小山畫譜》、《大雅續稿》。
鄒一桂能詩善畫，尤擅工筆花卉，間作山水。山水效法宋人，花卉學惲南田，清潤秀逸，別具一格。鄒一桂是惲壽平之婿，得其真傳。曾精心繪製百種花卉，每花題一詩，集成《百花捲》進呈乾隆帝，深受贊裳，乾隆帝併為《百花捲》題了百首絕句。在繪畫理論上，他認為要畫出好的作品，畫家首先必須對繪畫的對象有深入的瞭解。他親自培植了百餘種花卉，好細觀察它們的神態特徵，獲得真切的感性認識，因而使筆下花卉形神俱備。
此畫中表現了桃花繁花壓枝、競相吐豔，牡丹花盛開的場面。畫面熱烈而秀雅。桃花以重粉點瓣，又以胭脂淡淡罩染，顯出其千嬌百媚，欣欣向榮的姿容。牡丹卻敷以淡粉，用重粉點染邊緣，顯得晶瑩剔透、莊重典雅。整個畫面設色明淨而又古豔，韻味十足，深得惲壽平之沒骨真諦。
《萬橫香雪》 任熊 清
任熊(1823-1857)字渭長，號湘浦，浙江蕭山人，曾至上海賣畫。工人物、山水和花鳥。人物學陳洪綬，風格有所變化。筆力雄厚，氣韻靜穆，富有裝飾趣味。為“海派”藝術的代表人物之一。與弟任薰，兒子任預、侄任頤合稱“海上四任”，又與朱熊、張熊合稱“滬上三熊”。其他傳世作品有《于越先賢傳》、《四紅圖》、《高士傳》、《人物圖》等。
十萬圖冊繪十幅以“萬”為首字命名的山川景色，故名十萬圖冊。圖一“萬橫香雪”，描繪清初蘇州香雪海景色。圖中山巒高岡，溪水蜿蜒。綠色的山體，白色盛開的梅花，錯落於曲流之間，宛如落了一場大雪。此作極有“遙知不是雪，為有暗香來”的感覺。
《杏花春雨江南》 王翬 清
此作是王翬《仿古四季山水圖》屏風組畫中的一幅，描繪的是江南春景，圖中山巒層疊，樹木青翠，煙霧環繞，村舍屋宇錯落，湖面上漁船水鴨泛波。一派雨後春光明媚的江南景緻。
《杏花錦雞圖》 周之冕 明
周之冕(1542-1606)字服卿，號少谷，長洲(今江蘇吳縣)人。其畫取法陳淳、陸治二家之長，兼工帶寫，所畫花鳥皆生動盡態，設色豔麗雅緻，獨具神韻。時人王世貞曰：“勝國以來寫花草者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南之後無如陳道復、陸叔平，然道復妙而不真，叔平真而不妙，周之冕能兼撮二子之長”。所創“鉤花點葉派”在明代繪畫史上可與邊文進、呂紀、林良乃至陳淳、徐渭等並駕齊驅，對於明後期至清初期吳中地區的花鳥畫壇影響較大。
此圖奇石兀立，一杏樹幹老、枝虯、花榮，旁有辛夷伴立；坡有二枝蝴蝶花，招展迎風。兩錦雞一佇立石端，一立坪地，姿態威武，羽毛點染細膩嫵媚，生動活潑。作者擅寫生，熟識禽鳥動靜和花木風姿。此圖筆墨工細秀逸，色彩濃郁絢綺，青綠為石，紅萼紫英，五彩繽紛，富麗堂皇，令人神怡。
《杏花燕子》 周之冕 明
此花鳥圖冊共四開。分別寫《杏花燕子》、《茶花小鳥》、《荷花》、《臘梅臘嘴》。周之冕的花鳥圖勾染點簇，兼工帶寫，自成一家，創立“勾花點葉派”技法，他將陸治的設色工緻和陳道復的水墨寫意畫法融合於一體。這裡所選的《杏花燕子》、《荷花》兩開，前者以色彩直接點寫花葉，清潤秀麗。後者勾線填彩，雅緻高逸，畫風截然不同。
《玉蘭圖》文徵明 明
無論在書法史還是繪畫史上，文徵明都堪稱是一位舉足輕重的巨匠。其書畫雙絕，山水、人物、花鳥無不精通，如此全面且成就高深，縱觀歷史恐唯有趙孟頫一人可比。特別是在“文人畫”發展史上，文徵明更是起到了承前啟後的作用，是一個不可或缺的人物。
這幅《玉蘭圖》卷是文徵明在庭院漫步，突然聞到了沁人心脾的花香，於是畫興大發，“戲筆”而作。畫法依然秉持了文徵明擅長的工筆和寫意相結合的畫法，此類畫法被認為是陳淳和徐渭大寫意花鳥畫的先河。
《玉蘭圖》 跋尾 文徵明致補庵手札
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