繪畫作品的“生”與＂熟”

在人們在評論中國書畫時，常常提到這樣的兩個字＂生”與＂熟＂，常用這兩字來評論繪畫作品的優劣。＂生”與＂熟＂本來是指我們生活中的物理現象，它是一對反義詞。當它被用來評論畫家作品的時候，便賦予了它新的意義。

繪畫作品的＂生”，是指作者的筆墨技法不夠成熟，構圖不夠完美，畫面的氣韻不夠生動，繪畫作品本身沒有深刻的思想內涵等。＂熟＂，是指作畫者，具有嫻熟的筆墨技法，能夠很輕鬆的駕馭筆墨，藝術手法高超，畫面生動並能夠體現作者廣博的藝術修養。清代的方燻，是這樣解釋的，＂生”是一種缺乏熟練藝術技巧和理論修養的表現，＂熟＂則是既有豐富的實踐經驗，又有廣博的藝術修養及自由掌握藝術創造規律的能力。也有一種普遍的觀點，是這樣認為的，他們把＂生”丶＂熟＂與＂高雅＂和＂甜俗”聯繫起來。明代的董其昌在《畫旨》中曾這樣說：＂字須熟後生，畫須熟外熟”。明代顧凝遠在《畫引》中又說：“畫要求熟外生，然熟之後不能復生矣。要之，爛熟、園熟則自有別，若園熟則又能生矣。工不如拙，然既工矣，不可復拙。然則何所取於生與拙？生則無莽氣，故雅。所謂文人之筆也，拙則無作氣，故雅。所以雅人深致也。”他們認為＂文人畫”屬於“生”、＂拙＂，因而高雅。而作家畫，指專業畫家，屬於＂工”丶＂熟”，所以＂甜”、＂俗”。這種認識在今天來看，是具有片面性的。

從以上評價繪畫的＂生”丶＂熟＂觀來看，要求繪畫創作，不僅需要具備嫻熟的藝術技巧，更強調指出，優秀的藝術作品，必須毫無雕飾造作的斧鑿之痕，要自然樸實流露天性，自然而然的表達自己的思想情感。

清代的＂揚州八怪＂之一，鄭板橋，他在詩丶書、畫三個方面，都有很高的造詣，不過為畫名所掩，他的詩、書沒有引起人們高度重視。其中他對畫＂竹＂深有體會。由於鄭板橋，關心民間疾苦，所以他的竹，已不是純天然的竹子，而是關心民情的作者的化身，作者借＂竹＂表達自己的思想情感。＂疑是民間疾苦聲”，＂一枝一葉總關情”等句，便集中體現了作者的胸懷。

鄭板橋在自己長期的創作實踐中，憑藉自己對畫竹的感悟，對“生”與＂熟＂，也有不同常人的見解。他在60多歲時，有一首題畫詩這樣寫道：

四十年來畫竹枝，

曰間揮寫夜間思。

冗繁削盡留清瘦，

畫到生時是熟時。

鄭板橋畫竹，有40多年經驗，他勤奮、多思，善於概括，故能刪繁就簡，意在筆先，胸有成竹，從而達到了“熟中求生”的藝術境界。這首詩中，表達了他畫竹子，是通過不斷探索實踐，白天辛勤揮寫，夜裡反覆思考，通過長期的創作實踐，認識到對生活中的竹子要進行藝術加工，刪繁就簡，削掉多餘的部分，只留下心儀之竹。當他畫到與現實生活中的竹子不完全一樣的時候，才算真正達到對竹子的典型概括。鄭板橋通過對生活素材，進行藝術加工，塑造典型藝術形象，他認為＂熟”，是指把握事物規律和本質的能力，＂生＂是對客觀事物進行藝術提煉，取捨丶概括的昇華。

儘管歷來書畫家們，對於＂生”、＂熟”二字的理解和解釋不盡相同，但對於其含義的簡單瞭解，是有助於我們對於書畫的評論。繪畫創作的過程，實際上就是由生到熟，再由熟到生，這樣循環往復，不斷髮展丶創新，最終創造出，屬於個人獨特鮮明的藝術風格。

藝術大師齊白石，為什麼要進行衰年變法，這是他對以前的畫法感覺到太熟了，他的作品便沒有了新意，為了追求藝術的最高境界，毅然衰年變法，追求畫面的＂生”。由於他勇敢變革，晚年終於創造出耳目一新的藝術作品。總之，一個畫家，在他一生的創作過程中，始終伴隨著＂生”與＂熟”的交替，這是我們今天的創作者們，應該努力學習的。

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