為什麼星爺電影中配角也那麼出彩,這和星爺的人生經歷有什麼關係?

雪中寒


周星馳,一個在華語影壇,乃至整個喜劇界無法繞開的名字。在娛樂圈的江湖上,人們送給了他一個非常拉風的外號,星爺!想當年,星爺還不是爺的時候,人家都管他叫星仔,或者乾脆以《逃學威龍》中的角色周星星來命名他。

然而在我個人看來,我更加喜歡用至尊寶來稱呼我的心中偶像!

說起至尊寶,就不得不提及《大話西遊》,昔日,周星馳接到了劉振偉的邀請,加入到了《大話西遊》劇組,聽說是讓他參演孫悟空,周星馳有些猶豫,他並不知道如何詮釋孫悟空,後來受到了金凱瑞表演方式的啟法,成功的演活了一個打有周星馳標籤的齊天大聖。

從跑龍套開始,星爺的星路歷程可以拍出一部電視劇,電影,或者自傳體小說,可星爺的才華全都顯示在了電影中,於是有了文藝復古的《喜劇之王》。

《喜劇之王》是一部披著喜劇外衣的文藝片,周星馳用一種近乎平和內斂的表演方式在向我們表演,在這部影片中,尹天仇的那一句: 其實我是一個演員。這一句看似平常的對白,實際上是周星馳在對自己的一次定位,提醒,還有肯定。

在那個香港影壇如同東漢末年,群雄並起,梟雄出世的年代,周星馳只是一個默默無聞的市井小民。周潤發好比是曹操,呼風喚雨。成龍好比劉備,而他的成家班就是關羽和猛張飛。四大天王四人則像常山趙子龍等猛將,張國榮則是孫權。

在這樣群雄爭霸的時代,只有和別人不一樣,方能獨樹一幟。

星爺是聰明的,他創造了無釐頭的風格,這種風格只屬於周星馳。個人風格,別人無法東施效顰。

他用小人物表現了大主題,至尊寶的爭扎,也是眾生的爭扎,尹天仇的自我堅持,也是周星馳自己的堅持,周星星的不解風情,不懂得楊春白雪,不懂得花開江月夜的浪漫,也像星爺他自己。唐伯虎的痴情也如周星馳,唐伯虎痴情於華府的秋香,星爺則痴情於陪伴他歷經風雨,在他人生低谷時不離不棄的娟姐。

以致於,星爺成神之後,用《西遊降魔篇》中的段小姐來銘記屬於他們的記憶。

也因為娟患病離世,星爺才會有終身不娶的念頭,由此可見,星爺和唐伯虎是一樣的痴情人。

星爺是一個喜劇之王,也是一個悲劇天才。

他在用誇張的喜劇外衣,小心翼翼的包住一團脆弱易碎的眼淚,星爺是在用眼淚玩遊戲。

聚光燈下,他是天王,東方的查理卓別林。而電影幕後的周星馳,卻是一個在機場角落裡,吃著一桶泡麵的孤獨老人家。

小時候看到電視中年輕時的星爺,總是會讓我哈哈大笑,不論遇到了什麼不開心的事情,只要看到星爺的電影,我就會立馬忘了所有的不開心!感覺星爺就好像是聖誕老人一樣,擁有一般神奇的魔法,在淒冷的雪地裡,他駕著雪板,一個人吹著寒風,冒著冷雪,把一件又一件的禮物,悄悄的放到每個孩子的枕邊,只為了哄我們開心,只為了讓我們快樂。他會對你笑,你也會對著他笑,可是當他送完了禮物,一個人回去,獨自走在雪地裡時,縱然周圍圍滿了歡呼雀躍的人們,然而,走了很遠的一段路程後,人們的歡呼聽不到了,人群見不到了,只有星爺的影子陪著他,孤獨的前行。

當我看到現在的星爺時,看到他一頭的白髮,我的心為之顫動,臉龐不知何時流下了一種液體,溼溼的,我知道,流下來的液體,名字叫做眼淚。

我愛周星馳,我愛星爺,永遠支持他,對,我想我會。





RG丶wind09


周星馳有過接近十年的龍套生涯,他非常明白龍套的重要性,因為他自己在跑龍套的時候很難出鏡,所以在他可以掌控的時候就非常樂意給小人物鏡頭。他從小就有喜歡觀察的習慣,他說他媽媽曾經告訴他,他經常一整天趴在窗戶上看下面的路人,吳君如也說他和星仔演戲的時候,一停下來就蹲在路旁觀察路人,因此他日後很多電影的經典角色都來自他的觀察,取自他的生活經驗,因此非常鮮活。

據谷德昭說,周星馳對於群演非常有耐性,他經常半天時間就給一個群演講戲,他從不像其他導演一樣說你要幹什麼幹什麼,而是就談話把演員談到他想要的狀態,然後拍攝,谷德昭說周星馳非常注重的是自然,他認為最自然的反應和表演才是最好的。這是他和其他人的區別,他不會生搬硬套譁眾取寵,他抓住他想要的東西去放大,但是也是要求做到自然。而且周星馳從不怕配角或者群演出色,谷德昭說他自己演一次非常好,然後說你肯定能做更好,於是他拿出更好的表演,從來沒有過要求更高表演不出來的,對群演也是如此,他使得群演非常出色,但是自己的表演卻更加出色,這是一個水非常深的演員和導演。但是如果主角本身演技有限的話,配角出色會對主角形成非常大的壓力,比如西遊降魔篇的時候,文章就說自己壓力非常大,因為如果西遊裡的配角出彩周星馳就會給配角很多戲份,分分鐘搶走主角的戲,但是周星馳本人就不會面對這種壓力,他甚至樂於把戲份給群演,因為他演技高,實在高。

其實我非常奇怪的是,如果一個人本應上去就演好戲,因為他自己表演不好NG了幾十次上百次,然後對外抱怨導演苛刻給錢少,為什麼周星馳從來沒有抱怨過這些人耗費了他自己寶貴的時間和精力呢?

所以周星馳電影的經典配角也只能在他的電影放光彩,到其他地方就不行了,原因就在於周星馳的打磨和調教不是一般人可比的,而周星馳無論換什麼配角和群演都能導演出優秀的電影,其根本原因終極的殺手鐧掌握在周星馳手中,而不在配角手中。


偉偉侃電影


周星馳早年的生活並不富有一直和其母親生活,也造成其性格偏孤僻和敏感,對身邊的人觀察也更細制,察覺出小人物的特點,對其後期電影中配角的安排也加不失獨特性吧,從食神的電影中就有很多證明。


hufuliaaa


星爺電影裡的配角有100%演藝生涯僅僅只是出現在周氏電影裡,離開了周星馳,便成了路人甲。我們甚至都不記得哪些龍套除了出現在電影之外,還幹了什麼。僅僅是曇花一現,便銷聲匿跡了。

至少有90%被人記住的配角都是僅僅出現在星爺電影裡的,哪些配角離開了周星馳就不再火了,幾乎不在吸引觀眾注意。

天橋底下的乞丐也該有自己的屬性,當他出現在畫面裡就該展示自己的屬性,即性格,特點,表情,技能,甚至是作為乞丐都表現出當歌唱家的潛質,或者向小孩推銷如來神掌的秘籍,他是個乞丐,有自己的遊戲規則。而我們看大多數電影,乞丐都是要飯的,毫無新意的做出一副賤樣,幾句爛俗的臺詞。拜託,乞丐也有性生活啊,我就不相信乞丐討來的錢都拿去做慈善了。

星爺賦予了他們什麼樣的生命力?周星馳接受柴靜採訪時說,當初跑龍套時,他覺得自己不該是一個普通的龍套,我的出現應該有他出現的意義,哪怕是被一掌打死,‘’啊‘’的一聲都是那麼私底下反覆鍛鍊過得。一個天才長達五年的龍套生涯,受盡了冷落,得不到重視,被忽略,被埋沒。當他紅遍大江南北的時候,便把龍套重視起來,他認為每個人的存在都本該有他存在的價值和意義,只是殘酷的現實並沒有把這些小角色放大。


鍵盤上的Z


周星馳有過接近十年的龍套生涯,他非常明白龍套的重要性,因為他自己在跑龍套的時候很難出鏡,所以在他可以掌控的時候就非常樂意給小人物鏡頭。他從小就有喜歡觀察的習慣,他說他媽媽曾經告訴他,他經常一整天趴在窗戶上看下面的路人,吳君如也說他和星仔演戲的時候,一停下來就蹲在路旁觀察路人,因此他日後很多電影的經典角色都來自他的觀察,取自他的生活經驗,因此非常鮮活。

據谷德昭說,周星馳對於群演非常有耐性,他經常半天時間就給一個群演講戲,他從不像其他導演一樣說你要幹什麼幹什麼,而是就談話把演員談到他想要的狀態,然後拍攝,谷德昭說周星馳非常注重的是自然,他認為最自然的反應和表演才是最好的。這是他和其他人的區別,他不會生搬硬套譁眾取寵,他抓住他想要的東西去放大,但是也是要求做到自然。而且周星馳從不怕配角或者群演出色,谷德昭說他自己演一次非常好,然後說你肯定能做更好,於是他拿出更好的表演,從來沒有過要求更高表演不出來的,對群演也是如此,他使得群演非常出色,但是自己的表演卻更加出色,這是一個水非常深的演員和導演。但是如果主角本身演技有限的話,配角出色會對主角形成非常大的壓力,比如西遊降魔篇的時候,文章就說自己壓力非常大,因為如果西遊裡的配角出彩周星馳就會給配角很多戲份,分分鐘搶走主角的戲,但是周星馳本人就不會面對這種壓力,他甚至樂於把戲份給群演,因為他演技高,實在高。

其實我非常奇怪的是,如果一個人本應上去就演好戲,因為他自己表演不好NG了幾十次上百次,然後對外抱怨導演苛刻給錢少,為什麼周星馳從來沒有抱怨過這些人耗費了他自己寶貴的時間和精力呢?

所以周星馳電影的經典配角也只能在他的電影放光彩,到其他地方就不行了,原因就在於周星馳的打磨和調教不是一般人可比的,而周星馳無論換什麼配角和群演都能導演出優秀的電影,其根本原因終極的殺手鐧掌握在周星馳手中,而不在配角手中。




聆趣


感謝有緣能回答你的問題,

因為周星馳也曾經跑過龍套近十年,星爺非常當一個跑龍套的重要性,也是因為他在自己跑龍套生涯之中明白,龍套角色是很難出鏡的,所以他可以掌控當導演的時候非常樂意給小人物鏡頭。據我瞭解周星馳從小就很喜歡觀察的習慣,這是他媽媽曾經告訴過他,他也經常一整天趴在自家的窗戶陽臺上看下面的車水馬龍與路人,吳君如曾經也說過星仔演戲的時候,一停下來就蹲在路旁觀察走過的路人、因此他日後有很多電影與經典角色都是來自他的細心觀察取自他的生活經驗,正因此非常鮮活!

據我瞭解有個叫谷德昭說過,星仔對於群眾演員非常有耐性與信心,拍戲的時候他會經常半天時間就給一個群演講戲,星仔也不會像其他導演一樣說要你這樣做那樣演。而是就談話把演員談到他想要的狀態,然後在去拍攝,谷德昭老師說過周星馳非常注重的是演員的自然狀態,他認為最自然的反應和表演才是最好的。這是他和其他導演的區別,他不會生搬硬套譁眾取寵,谷德昭說他自己演一次非常好,然後說你肯定能做的更好,於是他拿出更好更自然的表演,從來沒有過要求更高演不出的對群演也是如此,他使得群演非常出色,但是自己的表演卻是更加出色完美,這是一個水非常深的演員與導演。

但是如果主角本身演技有限的話,配角出色會對主角形成非常大的壓力,比如西遊降魔篇的時候,文章就說自己壓力非常大,因為如果西遊裡面的配角出彩周星馳就會給配角很多戲份,分分鐘都會奪走主角的戲份,但是周星馳本人就不會對這種情況產生壓力,他甚至樂於把戲份給群演,正是因為他演技高,實在高。

所以周星馳電影的經典配角也是隻能在電影放光彩、到其他地方就不行了,原因就在於周星馳的打磨和調教不是一般人可以比的,而周星馳無論換什麼配角和群演都能導演出優秀的電影,其他根本原因終極的殺手鐧掌握在周星馳手中,而不是配角手中。

感謝能給你回答問題,希望我的回答對你有幫助!


tubas


答,因為周星馳,自己也是從一個跑龍套的,做起來的,因為自己走親身經歷,所以在他的電影中的配角雖然只有幾秒鐘的鏡頭,或者幾句臺詞,都能讓人過目不忘,像他自己主演的功夫,他連名字都沒有,就叫那個誰,還有女主皇聖衣沒有一句臺詞,但都能讓人記憶猶新,這就是周星馳的魅力所在,

星爺拍戲很認真,一個鏡頭不滿意可以ng多久,不是現在一些小鮮肉可以比的


懷舊影視365


一個天才長達五年的龍套生涯,受盡了冷落,得不到重視,被忽略,被埋沒。當他紅遍大江南北有權利掌控他人角色的時候,便不斷的把這些龍套重視起來。他認為每個人的存在都本該有他的價值和意義,只是殘酷的現實並沒有把這些小角色放大而已。所以就有了以下臺詞:

我表面上是一個賣豬肉了,其實我是一個舞蹈家——如花

我是醬爆,我從來都沒有放棄過做一個作曲家的理想——醬爆

這表面上看起來是一雙皮鞋,其實它是一部行動電話——皮鞋

無論你怎麼打擊我,我都要告訴你,其實我是一個演員——周星馳


經典好看的


這個問題問得好,每一樣事物都有他存在的理由和重要性。星爺賦予了這些配角什麼樣的生命力?他們為何能成為熒幕經典?

一隻蟑螂出現在周星馳的電影裡,從此全中國的蟑螂從此有了自己的名號,叫小強。 黃聖依出現在功夫裡不到5分鐘,僅僅只有5分鐘紅遍全中國…… 他電影裡的配角有100%演藝生涯僅僅只是出現在周氏電影裡,離開周星馳,便成了路人甲。我們甚至都記不起那些龍套除了出現在電影之外,還幹了些什麼。僅僅只是曇花一現,便消聲滅跡了。

周星馳接受柴靜採訪時說,當初跑龍套時,它覺得自己不該是一個普通的龍套,我的出現應該有他出現的意義,哪怕是被一掌打死,“啊”的一聲都是私底下反覆鍛鍊過的。 他認為每個人的存在都本該有他的價值和意義,只是殘酷的現實並沒有把這些小角色放大而已。

周星馳對於群演非常有耐性,他經常半天時間就給一個群演講戲,他從不像其他導演一樣說你要幹什麼幹什麼,而是就談話把演員談到他想要的狀態,然後拍攝。他認為最自然的反應和表演才是最好的。這是他和其他人的區別,他不會生搬硬套譁眾取寵,他抓住他想要的東西去放大,但是也是要求做到自然。而且周星馳從不怕配角或者群演出色,谷德昭說他自己演一次非常好,然後說你肯定能做更好,於是他拿出更好的表演,從來沒有過要求更高表演不出來的,對群演也是如此,他使得群演非常出色,但是自己的表演卻更加出色,這是一個水非常深的演員和導演。


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他電影裡的配角有100%演藝生涯僅僅只是出現在周氏電影裡,離開了周星馳,便成了路人甲。我們甚至都不記得哪些龍套除了出現在電影之外,還幹了什麼。僅僅是曇花一現,便銷聲匿跡了。

至少有90%被人記住的配角都是僅僅出現在周星馳電影裡的,哪些配角離開了周星馳就不再火了,幾乎不在吸引觀眾注意。

天橋底下的乞丐也該有自己的屬性,當他出現在畫面裡就該展示自己的屬性,即性格,特點,表情,技能,甚至是作為乞丐都表現出當歌唱家的潛質,或者向小孩推銷如來神掌的秘籍,他是個乞丐,有自己的遊戲規則。而我們看大多數電影,乞丐都是要飯的,毫無新意的做出一副賤樣,幾句爛俗的臺詞。拜託,乞丐也有性生活啊,我就不相信乞丐討來的錢都拿去做慈善了。

周星馳賦予了他們什麼樣的生命力?周星馳接受柴靜採訪時說,當初跑龍套時,他覺得自己不該是一個普通的龍套,我的出現應該有他出現的意義,哪怕是被一掌打死,‘’啊‘’的一聲都是那麼私底下反覆鍛鍊過得。一個天才長達五年的龍套生涯,受盡了冷落,得不到重視,被忽略,被埋沒。當他紅遍大江南北的時候,便把龍套重視起來,他認為每個人的存在都本該有他存在的價值和意義,只是殘酷的現實並沒有把這些小角色放大。

所以有了以下的臺詞:我表面上是賣豬肉的,其實我是個舞蹈家一一如花 我是醬爆,我從來都沒有放棄過一個作曲家的理想一一醬爆 這表面是一雙皮鞋,其實他是一部行動電話一一皮鞋 無論你怎麼打擊我,我都要告訴你,其實我是個演員一一週星馳。

許多自作聰明的人認為周星馳大量抄襲好萊塢作品,以致敬的名義抄襲金凱瑞,我不同意,實際上週星馳掌握電影主體結構之後,每一部電影都有自己的核心,都是從小人物奮鬥之後對命運的反抗。







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