村上春樹，日本後現代主義作家。
29歲開始寫作，處女作《且聽風吟》即獲群像新人獎，1987年第五部長篇小說《挪威的森林》在日本暢銷一千萬冊，引起“村上現象”。
其風格深受歐美作家影響，基調輕盈，少有日本戰後陰鬱沉重的文字氣息，被稱作第一個純正的“二戰後時期作家”，並被譽為日本80年代的文學旗手。
《我的職業是小說家》是村上春樹首部自傳性作品，歷時六年完成，講述了“我”成為小說家的心路歷程。
小說家這個職業
在許多情況下，小說家是將存在於意識之中的東西轉換成“故事”的形式表現出來的人。
那原本固有的形態與後來產生的新形態之間會產生“落差”，便如同槓桿一般，利用這落差自身的能量來講故事。
用個極端的表達，或許可以這樣定義：“所謂小說家，就是刻意把可有可無變成必不可缺的人種。”
什麼樣的人適合寫小說
我覺得，寫小說似乎不是頭腦活絡的人適合從事的工作。當然，寫小說必須擁有一定的思考能力、修養和知識。
然而我常常想，才思過於敏捷或者說知識儲備超常的人，只怕不適合寫小說。因為寫小說是需要用低速檔緩慢前行，去耐心推進的作業。
腦海中的信息擁有一定輪廓的人，便不必將其一一轉換成故事。徑直將那輪廓原封不動地轉化為文字往往更快捷，也容易讓一般人理解。
可如果讓小說家來說，恰恰正是這些可有可無、拐彎抹角的地方，才隱藏著真實與真理。
所謂原創性，直觀地說，就是有一種自然的欲求和衝動，渴望將這種自由的心情、這份不受束縛的喜悅原汁原味地傳達給眾人，從而帶來的最終形態，而非其他。
依照我的想法，要說特定的表現者“擁有原創性”，必須基本滿足以下條件：
一、擁有獨具特色的風格，讓人一眼就能認出是他的作品。
二、必須憑藉一己之力對自身風格更新換代。
三、其獨具特色的風格必須隨著時間流逝化為標準。
要找到屬於自己的原創文體和敘事手法，首先作為出發點，比起“給自己加上點什麼”，好像“給自己減去點什麼”更有必要。
根據我自己的經驗，“做一件事的時候，你是否感到快樂”大概可以成為一個基準。
那麼，寫點什麼好呢？
寫作前需要什麼樣的訓練和習慣？
想當小說家的人首先要多讀書，這是至關重要、不可或缺的訓練。既然想寫小說，那麼小說的結構如何，就得作為肌體感覺，從基礎上了解它才是。
尤其是青年時期，應該儘可能地多讀書。讓身體穿過更多的故事，它將成為小說家必不可缺的基礎體力。
其次要做的，我覺得應該是養成事無鉅細，仔細觀察眼前看到的事物和現象的習慣。
身邊形形色色的人物、周圍起起落落的事情，全都認真仔細地加以觀察，並且反覆思考。
雖說是反覆思考，卻沒必要急於對事物的是非價值作出判斷。要儘可能地保留結論，有意往後拖。
重要的不是得出明瞭的結論，而是把那些來龍去脈當做素材，讓它們以原汁原味的形態，歷歷可見地留存在腦海裡。
建立自己的素材庫
更多的情況下，我主動存儲在記憶裡的，是某個事實中興味盎然的細節。貼上簡單的標籤（日期、場所、狀態等），再好好地保存在腦海裡。
說起來就是收藏在大腦中的私人檔案櫃抽屜裡，當然也可以準備一個專用筆記本記在上面。
總而言之，寫小說時至為珍貴的，就是這些取之不盡的細節寶藏。
構建自己的獨特
跟從前的時代相比，“可寫的東西”說不定變得更少了。那麼，這種時候該怎麼辦才好？
或者應該說，我們只能把“沒有任何東西可寫”反過來當作武器，從這一境地出發將小說寫下去。
總之，就是利用手頭現成的東西把故事構建起來。
重要的是將零零星星的小插曲、意象、場面、語言等，不斷地扔進小說這個容器裡，再將它們立體地組合起來。而且要在與世間通用的邏輯、文壇常用的手法毫無關聯的地方進行。這就是基本的框架。
尋找自己的節奏
我覺得，從“沒有任何東西可寫”的境地出發，到引擎發動起來之前會相當艱難，不過一旦載體獲得了驅動力開始向前行駛，之後反倒會變得輕鬆。因為所謂“手頭沒有東西可寫”，換句話說就意味著“可以自由地寫任何東西”。
新一代人自有新一代人的小說素材，應該從那素材的形狀和分量逆向推算，設定它的載體的形狀和功能。再從那素材與載體的相關性、從那接觸面的狀況，來產生小說的現實感。
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