雨下影視/給你不一樣的影視解讀
周星馳星爺的個人簡介，我再多做介紹都顯的多餘，作為華語電影的一個符號式的人物，從影以來將近40年的時間，經久不衰，深深的影響的幾代人。他那無厘頭式的喜劇風格，悄無聲息的改變80，90後人的說話方式。又是他那百年一遇的精湛演技，讓更多的業內人士讚歎不已。
雖然電影裡有精彩的演繹，但是戲裡戲外巨大的反差，讓人對他真實的理解，錯綜複雜。有人贊他是天才，有人說他是暴君。58歲的他，滿頭白髮卻仍然是孤家寡人，曾經有一份真誠的愛情放在他的面前，他沒有去珍惜，直到失去了之後才後悔莫急。如果上天再給他一次重來的機會，他說：我不要工作的那麼辛苦。或許，經歷過之後他才知道，什麼才是最重要的。
作為周星馳無厘頭喜劇的的奠基之作，《一本漫畫闖天涯》為周星馳的演繹事業，打開了一扇整整30年都關不上的大門，有了這部電影才有了後面的《賭聖》，才有了星爺。
人們常說：三歲看八十。30年後再看這部電影，才發現這部電影裡的劇情設置，表演方式，幾乎涵蓋了周星馳這30年戲裡戲外的人生，看懂了他就理解了周星馳。
喜劇的影響
1990年的《一本漫畫闖天涯》，讓周星馳的喜劇風格，讓大家熟知。甚至連“小強”這個定義也在電影中第一次出現。一本正經的說著無聊的廢話，總是在最正經的時候，突然改變節奏，變得那麼的不正經。
打亂你正常觀影的思路，讓你心中小小的嘀咕：這是什麼玩意？怎麼這麼拍呢？但是好喜歡。
在這部電影中，周星馳的喜劇表演幾乎在後面的電影中都有所體驗，不同的是，相比於後來大紅大紫後的作品，這部電影中，周星馳並沒有將搞笑表演的那麼誇張，只是利用自己豐富的面部表情變化，強大的語言幽默表現能力來讓觀影者會心一笑。
忽略悲劇
都說周星馳的電影是喜劇，但是周星馳卻始終認為自己拍的是悲劇。小時候，看周星馳的電影，看完之後都是哈哈大笑，長大之後再看周星馳的電影，就可能笑中帶淚。
這種基調在《一本漫畫闖天涯》中就已經埋下，這是一部周星馳式的喜劇，但是電影最後的悲慘式結局總是在大家談論周星馳的喜劇時而被選擇性忘記。可能是這部電影最後的悲劇結尾顯的太過於直接，以至於後來周星馳的電影，關於“悲”的表現總是那麼的隱晦，讓觀影者自行去理解。
忽略演技
從影幾十年的周星馳，作為曾經香港電影的一號人物，在整個演繹生涯中貢獻的優秀的作品不勝枚舉，但是有分量的影帝只有一個----2002年的《功夫足球》，這讓曾經喜歡周星馳人來說是無法接受，也有人認為，影帝一年有一個，但是周星馳是百年才會有一個的天才。
被選擇性的忽略演技，可能是學院派對於無厘頭喜劇的表演方式沒有給予肯定。這個在《一本漫畫闖天涯》中也可見一斑，這電影中，周星馳奉獻了幾乎可以說是教科書式的表演片段。
1、當自己被栽贓嫁禍，最好的朋友不信任自己，居然在自己掏槍的時候，被認為是要開槍，那種從開始被冤枉的孤獨無助，到心灰意冷，周星馳表現的無可挑剔
2、當看到好朋友受傷要死的時候，周星馳的處理同樣精彩
但是整部影片被更多人記住的卻不是這些鏡頭。
說不出的感情
電影中，周星馳喜歡的ann，卻因為好朋友喜歡而默默的藏在心裡，到最後朋友死去，他也決定離開江湖的時候，對ann的愛卻一直沒有說出口。
不管是後來的《大話西遊》還是現實中的紫霞仙子，那份愛在周星馳的心中，永遠保留的一個位置， 卻沒有把位置填上那個人，都成了說不出的感情
最後星仔走了，周星馳也在慢慢的退居幕後，電影中很難再看到他的身影。
1990-2020，整整30年過去了，周星馳將幾乎所有的時間，都交給了電影
當他一頭白髮，惶恐的問著別人自己還有沒有機會的時候，我真願說：機會才開始。
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