花一豔
金曲名唱都是創作者在，全身新投入產生的！每個經典的曲子都有這著作者內心的想法感悟，都是創作者心靈深處曾經的情感迸發。
偉1121
卡農是唯一一首讓我感覺到如果天堂有背景音樂，那放的一定就是這首。
第一次聽到這首卡農的時候，我13歲，現在我都30了。這17年來聽過的音樂，各種類型的不勝枚舉，豆瓣上添加的聽過的專輯也有上千張了，後來不用豆瓣了，網易雲上也是每天要聽歌的。而且我也喜歡沒事兒用cubase編個曲、鼓搗個音源。音樂是生活中或不可缺的一部分，雖然我不是專業的，但這個愛好從來沒斷過。
而在這些所有的音樂中，卡農永遠排在第一位，和第二位之間隔著一個宇宙。時至今日，加班回家的路上，當耳機裡響起它的時候，我還是會一片赤誠之心面對著理想，胸腔裡微微發熱。那種閉上眼睛，心都揪起來了，馬上就要哭了的感覺，就好像回到了還在上學的時候。
卡農對我而言，是這世界上全部至誠至熱的美好之物，是人類感情的凝聚。無論用多誇張的詞來形容它我都不覺得過分，我就是這麼喜歡它。一邊聽一邊讚歎著：“人類這麼渺小的生物為什麼會寫出這樣熱烈的曲子。”，小到人世情愛，大到宇宙星河。
扯扯車言論
卡農Canon——復調音樂的一種,原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和絃,融合在一起，給人以一個神聖的意境。
卡農是一種音樂譜曲技法，復調音樂。卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。
在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。
卡農根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。
卡農的所有聲部雖然都模仿同一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏的效果，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。
簡單的講，卡農（canon）是一種作曲手法，意思是：“同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先後演奏”。“卡農”就是根據嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至於用什麼樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現代音樂裡常有的事。卡農是最基本的復調音樂的一種，一般好多作曲家在學復調音樂時都要作一大堆卡農去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什麼樂器都有，興德米特的教程裡就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農，不只是帕赫貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品裡都會有用卡農的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕赫貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節奏（這一點在帕赫貝爾的卡農中應當能夠看到），還可以做倒影處理。 除偉大的帕赫貝爾卡農以外，還有形形色色的卡農，其中不乏名家，如：巴赫寫過一首古鋼琴變奏曲，叫做《戈爾德堡變奏曲》(即《哥德堡變奏曲》)，包含一首詠歎調和三十個變奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農，除了第3變奏是同度卡農外，其餘八個變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進行模仿。比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第一部分，構成了兩聲部的八度卡農，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以後，大管、圓號、中提琴和大提琴把旋律移低八度進行模仿。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常採用卡農的形式。如貝多芬的歌劇《費臺里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農。在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，一對朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們在決鬥之前，也唱了一首卡農。在古典音樂常識中，卡農和賦格一樣是一種復調形式。
唱著歌兒洗澡
作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。當先後進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律時，即稱為卡農。其最先出現的聲部稱為起句或主句，隨後進入的各聲部稱為應句或答句。
隨後衍生出各種版本，感覺都不錯。各有各的精彩。
除了心中的哈姆雷特，應該就是卡農了吧。一千個卡農就有一千種不一樣的感覺。聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和絃,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
xiao純潔
復調音樂的一種,一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和絃,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重複同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重複拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重複達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。
作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。當先後進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律時，即稱為卡農。其最先出現的聲部稱為起句或主句，隨後進入的各聲部稱為應句或答句
克萊丸
每個人聽卡農，都能聽出許多不同的感受。因為卡農裡承載的東西太多。悲傷，歡喜，愉悅，關於生和死輪迴的不可捉摸。
即使是同一個人，在不同的時刻聽卡農。都會有不一樣的心情吧。喬治溫斯頓的卡農，應該是比較接近原版的一個了。以輕柔的和絃起音，慢慢加重，回憶和往事會這樣隨著音樂慢慢的湧上心頭。前一部分，是從容而溫柔的低語，彷彿在詢問自己，還記得那些時光麼，還記得那些或者美好，或者憂傷的故事麼？或者是和愛情有關，或者是和成長有關，而那些都已經成為了回憶。
而聽到我們最為熟悉的那段往復的旋律時，我常常會沉浸在溫暖和憂傷裡。3分38秒有一段小音階。每次聽到這裡，或者彈到這裡的時候，心中總有種說不出來的難過。音階像是再也不可找回的過去，不可找回的愛情，不可找回的時光，惘然而惆悵。
卡農並非只和愛情有關。循環往復的是時間，不可回來的也是時間。在時間的洪流裡，宇宙的洪荒裡，有些事，雖然已深深沉澱，但卻有一道傷痕，不會磨滅。只是在細細回憶時，恐怕已是風燭殘年。
我叫小馮哥
卡農是復調音樂的一種,一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和絃,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。這就是卡農為什麼好聽的原因，有愛的東西都是美好的。
橙子味的巧克力
我也覺得好聽，聲音乾脆，歡快有節奏。
帕赫貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲）。帕赫貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品
塵埃將軍
老祖宗的東西，就好比古箏，五聲音階，沒道理的好聽
卡農屬於西方的
但是人都是一樣的人，
就好比路邊的燒烤，聞著特香，這個是大腦的第一直覺，並不是從外界學習來的，沒有人告訴你這個燒烤的味道是好的，但是聞著就有食慾，能調動人的細胞，讓人愉悅。也沒人告訴你糞便的味道是壞的，這是來至於我們大腦的反應，來至於我們五官的所接受到的東西。這不是別人教的。
好比很久以前，都吃生肉，突然雷電交加把樹木點燃了，然後把生肉烤熟了，以至於後來的人們都想辦法用火烤，而不是選擇生吃。這些東西沒人教，源自於大腦。
賣騎士的小房子
《卡農》感覺很好聽的原因：
可能是因為它憂傷中帶著一絲甜蜜寧靜，既快樂又憂傷，在悠然不動中脈動著勃勃生機。
一個好的作品背後必然有一個深入靈魂的故事。相傳其背後有著一個悽美而浪漫的故事，一個小村莊，芭芭拉因喜歡帕卡貝爾而去學習彈琴，之後被帕卡貝爾一通責罵，然後離開，然後二人發現彼此喜歡，因此，當他準備寫一首歌向芭芭拉求婚的時候，也就是他完成卡農的1/3時就被招去打仗了，戰亂中多次九死一生，但他還是堅持完成了這一曲，而芭芭拉在他走後自殺了。故事雖未考證，但因為相信所以存在。
人們在生命的某個幸福或不幸福的時刻，用心去聆聽卡農能體會到其中無窮的音樂元素，一種淡淡的憂傷，油然而生，卻又帶著一絲甜蜜和安靜。
一遍又一遍的聽，讓自己沉醉，然後莫名感傷，接著沉默，繼續開始發呆，沉溺在感動中。
卡農，能給人造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，恍若融合在一起，不分離，一種纏綿至極的音樂，彷彿兩個人生死相隨或是執子之手，與子偕老，這般安寧的追求，地老天荒的愛情，也許就是卡農所要表達的。
這段音樂會不斷的迴旋往復，但其旋律之美仍不會讓人覺得單調，反而悅耳動聽。
