朋友圈真是個神奇的存在，
刷著刷著竟然刷出了一幫音樂人。
我們怎麼認識的？
他們過著怎樣的日子？唱著什麼樣的歌？
今兒個，叔給各位擼一遍，
隱藏在我朋友圈的音樂人們。
1彼得與鯨
和蘇一雄的初次見面，是在新加坡一位朋友的飯局上，他向我介紹了自己的音樂組合“彼得與鯨”，或許是初次見面，彼此也都是慢熱的人，關於他們的音樂並未聊的太多，只是覺得這個組合的名字很特別。
回國後的某天，無意間打開了他們的專輯，沒料到接下來的幾周裡竟開始不斷循環。
聽《彼得與鯨》的歌，能體會到那種童真的、溫暖的、平和的、安靜的質感，尤其是在夜晚，它不但能撫慰人心，還能讓你看到滿天繁星，就連我這個大叔聽完也會變的感性，竟體會到一絲微醺後的快樂。這讓我對他們的組合充滿了好奇，這兩個傢伙到底是怎樣的人？是什麼讓他們創作出，哪怕是傷心情歌聽完也會露出微笑的歌曲？
蘇一雄和周草原的緣分或許是冥冥之中的。
他們的相識，是從藝考的隊伍開始的，兩人排在隊伍的一前一後，一起考試，一併錄取，最終成為了大學同學。經歷了四年大學生活後，兩人也都找到了自己的工作，開始了不同的人生。
人到三十，總想要嘗試些不同的生活，尤其是對男人而言。
就這樣，三十歲的他們決定在一起做些屬於自己的音樂，於是“彼得與鯨”的組合誕生了。關於組合的名字。鯨，象徵著人類孤獨且敏感的內心；彼得便是歌唱平凡，以夢為槳。
蘇一雄（彼得Peter）擔任主唱Vocal及內容策劃，周草原（鯨 Whale）擔任詞曲創作及音樂製作人。他們將身邊人的故事寫成歌詞，將那些關乎人們內心敏感的、愛情的、勵志的情節碎片譜成了旋律。
歌起時，星便重回穹蒼。
曲終時，心就消散悵惘。
如今的他們，成立了個人的音樂工作室，平時會幫助專業的藝人以及音樂愛好者進行一些培訓，其它的時間還在繼續創作歌曲，並發表新的原創作品。儘管創作的過程中，兩人也會產生矛盾，但好在彼此的性格和處理問題的方式還是挺互補，所以就算是不同的意見也能輕鬆解決。
關於未來，他們最期待的便是那場屬於自己的現場live的音樂會。
2司徒赫倫
忘記是哪年的夏天，朋友說帶我去看場爵士演出，在那個上海最熱門的爵士酒吧我認識了當晚的主角司徒赫倫。
那時，他已經是滬上爵士圈頗有名氣的歌手了。
差不多一年多的時間我們沒有聯繫，再次聽到他的音樂是在他的朋友圈，凌晨他分享了一首剛上線的新歌《小煩孤單》，就是那樣一個不經意的凌晨，我開始了單曲循環。
2019年他舉辦了幾場全國巡演，上海站我特地去聽了現場版的《小煩孤單》，那次我才知道，這首歌的靈感來自於凌晨法租界的老街，秋日泛黃的梧桐樹葉隨風飄落，搖曳下墜的節奏自然的變成了一串音符，很美但又充滿了淡淡的憂傷。
很喜歡和司徒赫倫聊天，他的語氣裡總能感受到快樂的成分，每次想和他聊點音樂，卻總是不小心的聊到吃喝玩樂的部分，誰叫他那麼熱愛生活呢。
他說自己算是音樂人的異類，因為他有著規律的作息時間，早晨八點半起床吃早飯，然後遛狗，十點開始Keep，中午開始忙碌午飯，下午給學生上課，再然後還是遛狗，之後就是自己的Relax的時間，日子過的很愜意，也很規律，規律到有點像上班族，而非音樂人通宵達旦的樣子。
在我看來，司徒赫倫的音樂生態已算是良性，有規律的上線新歌，有計劃的完成專輯。
他說今年有可能會發布一首單曲，是他和挪威天團D'sound合作的一首新歌，國內很多小夥伴可能不熟悉D'sound是誰，他們的代表作《Talkin’Talk》曾隨著諾基亞手機的廣告風靡全球。
關於這首歌與國際音樂人的合作，源於他前往挪威參加了一個“創作營的遊戲”。
抵達挪威後才知道這場遊戲竟是一次音樂挑戰，他被帶到了一個大錄音棚，其中有幾個小棚，每個小棚裡都有一個製作人，從相識、配對後的那一秒開始就要創作歌曲了。
於是每天早晨八點半開工，晚上六點之前要完成一首歌的demo，然後每個小棚的創作者會聚集到大廳，互聽互評彼此的demo。
對司徒來說這不僅是一次有趣的挑戰，還是一次碰撞火花的機會，更是需要努力和詞作者、編曲、製作人達成極大默契的“遊戲”。好在這樣的控制力，在他就讀英國“皇家威爾士音樂與戲劇學院”爵士樂碩士的幾年時間裡已經獲得。
如今的司徒赫倫，已經從一個爵士歌手轉變為流行音樂唱作人。
這一切就像是命運的輪迴，當年他考入星海音樂學院流行音樂系，然後愛上了爵士樂便改了專業，如今又再次回到流行音樂的舞臺，他說這可能和我的藝術家的性格有關，隨心隨性。
而這個藝術家的性格，讓他在人生中放棄過很多在別人眼中看似珍貴的機會，比如三十歲的時候，一份音樂學院的“鐵飯碗”擺在他的面前，他放棄了，因為他是個喜歡自由的人。
3蜜汁叉燒
說實話，我有點記不清和蜜汁叉燒是在哪兒認識的了。
他說我們是在一個朋友的聚會上，而我記憶卻停留在時裝週的某個Showroom裡。
我們是真的是好久不聯絡，一聯絡就給我丟個重磅消息“我發了第二張EP《自我實現》，給叔聽一下”。就這樣，快要失聯的我們因為這張專輯又互動了起來。
我問他好好的名字不起，為何叫自己“蜜汁叉燒”，他卻笑答道這名字是初中玩QQ時起的，當時同學們都叫薰衣草、浪跡天涯之類的，他覺得這名字挺酷就用到了現在。
那年暑假他報了一個吉他學習班，生活就是這麼奇妙，一物降一物，一把吉他竟收住了他三天打魚兩天曬網的習慣，而那個夏天也成了他音樂旅程的起始。
他形容如今的自己是個很普通的中年男子，有份還算穩定的工作，業餘時間還會繼續和小夥伴做做音樂，儘管是當興趣來玩，但也需要不斷的投入。所以他會拿出一部分工資，用來完成音樂創作。
在他的音樂裡，我能感受到他不同年紀的喜好變化，從民謠到搖滾，再到現在的電子曲風，你能聽到越來越成熟，也越來越有趣的音樂態度，儘管他一直自嘲走的是口水歌路線，但他喜歡觀察和聆聽周遭生活的狀態，給了他許多創作的思考。
就比如他去看了安迪沃霍爾的展覽，被那句“在明天，每個人都能成名15分鐘”的世紀名言所震撼，恰好專輯中四首歌加一起也差不多15分鐘於是專輯名字便起了《15 min》，封面更是使用波普的藝術表現形式，希望大家也能在15分鐘內聽到他的聲音。
在全新EP《自我實現》中，裝滿了他在日本生活的兩三年時間裡產生的所思所感。
他去看了場演出，舞臺上明星的淡定和臺下粉絲的瘋狂，讓他產生了一系列的想象，這是否是他喜歡的樣子，是否穿的是他喜歡的衣服，是否吃過了晚飯，是否懂得去發洩自己的不悅，在別人看來很珍貴的掌聲，在他眼中是否已經不那麼華麗...... 一系列的問題之後，便有了《偶像明星》。
他也會坐在咖啡館裡觀察路人或者聽聽旁人聊天的隻言片語，有次不經意的遇到一對情侶站在路口冷戰，雖然只是路過沒有人說話，但他能確定的是，你能聽到兩人內心的吶喊和情緒帶來的巨大聲音，於是便寫出了《吶喊》。
總之，用心感受生活，並好好的生活，是他的創作靈感，也是這次疫情之後對自己的寬慰。
我問他，是什麼動力讓你繼續在創作的路上前行，他說或許是音樂平臺上的評論。尤其是那些留言分享自己故事的陌生人，或因為他的歌而相愛，或因為他的歌度過了灰暗的學生時代，而這些歌能在別人的生命裡繁衍出新的故事，並佔有一席之地，就是他這輩子最大的榮幸。
他說自己是個喜歡實體的人，也希望今年自己的EP可以變成一張真正的唱片。
4楊陸
和楊陸相識至少有七八年了，厲害就厲害在我們至今還是未曾謀面的網友。
當年他在搜狐工作，邀請我入駐搜狐的旅遊達人，從而成為朋友圈偶爾點點贊、偶爾互撩下的朋友。
這些年，他先是從互聯網公司轉行到影視公司，然後自主創業做了影視製片人，再然後又迴歸互聯網公司，如今進入了藝術品行業，在不斷嘗試全新領域的同時，還運營著自媒體“陸爸侃大山”，絕對的全能型選手。
令我意外的是，春節前他發了單曲《愛笑的女孩》，有模有樣的開始了宣傳工作。
送上祝福的同時，我也和他聊起了歌手生活。
他說，其實很早就有一個當歌手的夢想，也很享受在舞臺上的感覺，不管是大學時期還是在之前的公司，只要有表演和登臺的機會都不會錯過。
加上這些年的工作經歷，讓他接觸了音樂圈子裡很多朋友，歌手、製作人、詞曲作者、媒體等等。在熟悉了歌曲製作及發行的流程後，發現做這個事情並沒有想象中的那麼難，正好有一個契機和資源能很好的幫助我去做這個事情，就圓一個自己年少的夢，順便給自己增加了一個歌手的標籤。
隨著歌曲的上線，楊陸很欣慰，因為身邊有很多朋友來幫他出謀劃策，目前歌曲在不同的平臺播放量已經超過兩千萬次，也成為了泰國電視劇《我可能不會愛你》的中文推廣曲，傳播程度遠遠超出他的想象。
歌曲已被流傳，但在楊陸心中覺得自己依舊不屬於職業音樂人。
為了養家餬口還必須要有其他工作，儘管目前的藝術品行業對他來說還像是個剛入學的新生，但他很喜歡這種成長的快樂，畢竟每一次擇業帶來的新鮮感，都在增加著人生的經驗值。
他毫不忌諱的說，自己屬於努力奮鬥的中年人狀態，未來把歌手當做第二職業，偶爾接個演出或者通告，大部分時間還是會做回一個普普通通的上班族。不管生活多忙，他都會抽出時間去做些自己喜歡的事情，比如唱歌、攝影、研究美食等等。
生活很累，但很充實，也很享受。
OMG❗️
在我趕這篇稿子的時候，
朋友圈又有幾個小夥伴發了新歌，
期待叔為你挖掘更多有趣的人。
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