"藝術天地至廣，而於山水匠心獨運。峰戀隱顯，雲煙吞吐，乃古人所未逮;嵐影樹光，以墨勝彩，創境界以推陳。"這是吳作人在《李可染中國畫展》的序言中所說。
李可染的水墨畫以墨色為基本基調，去抓住人們的視覺，這一習慣掃去了逸筆優雅的文人積習，創造性地探索出了一種新的圖士，展現出了渾厚博大的精神力量。
他的山水風格具有強烈的個性特徵、時代氣息和民族精神，其藝術語言集中體現在渾厚深邃、靜默靈動的美學表現中。
《北國風光》將諸多繪畫元素與藝術語言統一在不足4平尺的盈盈畫面中，而其恢弘氣勢卻已溢出畫面，流淌在每一個華夏子嗣的心間。作者將各具象徵意義的寶塔山、黃河、長城、紅太陽、松林、山脈等融匯成一幅美好河山的勝景，傳達出作者對祖國山川的熱愛之情。東方紅，太陽昇——祖國山川大地都披上了朝霞的紅色光暈，寶塔山在最為近景處的山頂屹立，似燈塔般指引著方向；母親河順著太陽昇起的方向流淌，隱約傳出歷史的車輪聲；長城在蜿蜒中奮力前行，訴說著華夏民族五千年的歷史……
北國風光·李可染
李可染，一九〇七年出生於江蘇徐州，父親原為貧農，逃荒到徐州，先以捕魚為生，後做廚師。母親為城市貧民，雙親均不識字。生有三男五女，大哥名李永平，三弟早逝，可染兄弟排行第二，原名永順。還有一個姐姐、四個妹妹。
五歲，平民兒童，無禮教約束，得流連於民間遊藝場所。童年時酷愛戲曲繪畫，常用碎碗片在地上畫戲曲人物，博得鄰人圍觀。
七歲入私塾，窮巷無良師，兩年無所得，唯常在堂上寫字畫畫，塾師寵愛，不加阻止。
九歲喜用大筆練字，曾據記憶仿徐州畫家苗聚五，寫大幅“暢懷”二字，因傳書名。兩三年間，求寫春聯者不絕。同期喜畫水墨鍾馗。
十歲始入小學。圖畫教師王琴舫，擅畫花卉。老師見他聰慧好學，“孺子可教，素質可染”，遂給他取學名可染。
十一歲自學拉胡琴，常暗隨街頭藝人，默記琴音，深夜始回。
十三歲暑假遊徐州快哉亭，見集益書畫社室內數位老畫師正在作畫，窗外凝神伏觀，一連數日，戀戀不肯離去。由此得登堂入室，拜徐州畫家錢食芝為師。習王石谷一派山水。錢食芝，字松齡。畫宗王石谷，畫摩漢魏兼習劉世庵。
十五歲在家鄉幸逢罕見的京劇大會演。親聆楊小樓、餘叔巖、程硯秋、荀慧生、王又宸、王長林、錢金福等名家演唱，印象至深。是年，錢食芝逝世。
十六歲高小畢業，入劉海粟創辦的上海私立美術專門學校普通師範科學習國畫、手工兩年，教師有朱聞韻、潘天壽、倪怡德。得見吳昌碩真跡，然無緣拜見，抱憾終生。在學校一次紀念會上，聽康有為演講，言數年來周遊全球，確認中國唐宋繪畫為世界藝術高峰。激發可染立志，現身繪畫藝術。其間有幸得識戲曲家、戲評家、上海私立美專兼課教師蘇少卿，經蘇先生介紹，拜會胡琴聖手蘇佐臣。聽其金聲玉振之琴音，聆其學藝之苦，深為感動。
十八歲畢業創作以其王石谷派細筆山水，名列第一。劉海粟校長為之題跋。是年回徐州，在第七師範附小和私立徐州藝專任教，至一九二八年冬。
二十二歲越級考上西湖國立藝術院研究生，得林風眠校長賞識愛重。春季入學，師從林風眠、法籍教授、油畫家克羅多，專攻素描和油畫。同時自修國畫，研習美術史論。同年與好友張眺同時加入杭州“一八藝社”。
二十三歲春，張眺被捕。西湖國立藝術院改制。李可染在該院教授研究室任助理員，半工半讀。
二十四歲，五月，杭州，“一八藝社”在上海舉行美術習作展，魯迅為展覽寫《一八藝社習作展覽會小引》（一九三一年五月二十二日），可染作品始受注意。
他在西湖與蘇娥結婚。蘇娥，一九〇九年生，徐州人。曾就讀於上海新華藝專，為戲曲家、戲評家蘇少卿之長女，能戲擅畫。生有一女三男：李玉琴（女）、李玉霜、李秀彬、蘇玉虎（從母姓）。同年秋，可染因“一八藝社”活動被迫離校，得林風眠先生暗中保護，離開西湖，回到徐州。
二十五歲重返徐州舊居，歷五年，直至抗日戰爭爆發。春季舉辦第一次個人畫展。創辦“黑白畫會”。是年創作大幅鍾馗。後入選南京第二屆全國美展，報紙刊載專文介紹，評價甚高。同年，再次應邀到私立徐州藝專任教，兼任徐州民眾教育館美術幹事。與倪姓同事開闢抗日宣傳畫，創作展示《日本侵華史》，創作大量抗日愛國宣傳畫。創辦黑、綠兩色套印石版《抗日畫報》，積極從事愛國宣傳活動。
二十八歲遊泰山，並同友人陳向平專程至北平訪謁故宮博物院，遍賞歷代名畫。
同“一八藝社”友人、畫家汪佔非（佔輝）、王肇民（兆民）在北平會晤。見汪佔非住室牆上懸有座右銘：“必須捨棄”，也成了李可染自勵箴言。
二十九歲九月，兼課于徐州第三女子師範學校，至次年。
三十歲抗日戰爭。是年秋，領導徐州藝專生創作抗日宣傳畫將近百幅，畫在大幅竹布上，巡迴展覽。冬，為謀求機會從事抗日宣傳工作，偕四妹李畹（現為著名山水畫家）赴西安。
三十一歲，武漢成立國民政府軍事委員會政治部第三廳。五月，加入國民政府軍事委員會政治部第三廳美術科，從事抗日愛國宣傳畫創作活動。十月，武漢失守，三廳文化人在杜國祥率領下，轉赴長沙。
十一月十三日長沙大火。長沙失守，經湘潭、衡山、衡陽輾轉抵桂林。
三十二歲，三廳人員乘卡車經貴陽到重慶。始知蘇娥於一九三八年秋在滬病逝，全家貧困度日，朝不保夕，頓受刺激，突患失眠症與高血壓症。為激發人民仇恨，畫《是誰破壞了你快樂的家園？》
是誰破壞了你快樂的家園·李可染
三十三歲，三廳改組為“文化工作委員會”（一九四五年四月解散）。在郭沫若領導下，轉入文委會工作至一九四三年春，共歷時五年。文委會，地點分為兩處，一處在重慶天官房（府），一處在郊外金剛坡下金家院子。在此期間，先後創作反妥協投降宣傳畫多幅。
文委會工作受阻，成員轉向研究崗位。此時住金剛坡下的賴家橋，和理論家蔡儀同室工作，得以共同探討新藝術理論，並恢復中國畫的研究和創作。
三十五歲，金剛坡下賴家橋農舍住房，緊鄰牛棚，始用水墨畫牛，寄託愛國胸懷。
是年，徐悲鴻先生偶見某會議廳陳列可染水彩風景畫，讚賞信至。寫信附親筆水墨畫《貓圖》贈之，用以交換可染水彩風景畫一幅，是為兩畫家訂交之始。
又在重慶參加當代畫家聯展，其參展作品水墨寫意畫《牧童遙指杏花村》為徐悲鴻先生訂購。同時期，古典寫意人物《屈原》、《王義之》、《杜甫》以及山水畫《風雨歸牧》等作品問世，獲好評。
他從1943年開始從事中國畫教學和創作工作，後來師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究。二十世紀五十年代，國畫界變革的呼聲日高，提倡新國畫。於是1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與“墨”的變幻，形成了獨特的風格。可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，為水墨世界開創出新的格局李可染有紮實的素描功底，他的作品讓人感受到了屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻畫出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。
一九八六年，他七十九歲
五月，“李可染中國畫展”在北京中國美術館舉行。由中國研究院、中央美術學院、中國文聯、中國美協聯合主辦，盛況空前。這是可染在世近七十年筆耕生涯的最後一次展覽。展覽全面反映了李可染革新中國畫歷時四十餘年的艱苦裡程，體現了早、中、近期不同階段的藝術造詣、風格演變與開拓貢獻。李可染總結自己的藝術生涯時說：“假如我的作品有點成就的話，那是我深入學習傳統、深入觀察描寫對象、深入實踐的結果。人離開大自然、離開傳統不可能有任何創造。”“我不依靠什麼天才，我是困而知之，我是一個苦學派。”
又說，“現在我年近八旬，但我從來不能滿意自己的作品，我常想我若能活到一百歲可能就畫好了，但又一想二百歲也不行，只可能比現在好一點。無涯惟智，事物發展是無窮無盡，永無涯際，絕對的完美是永遠不存在的”。
“漁人之子，李白後人，中華庶民，齊黃之徒。”這是他晚年時，對自己一生的評價。
一九八九年，他八十二歲
一月二十三日北京，中國藝術研究院首屆（一九八八）優秀科研成果評獎，召開頒獎大會。該院美術研究所副研究員、美術評論家郎紹君論文《黑入太陰意蘊深——讀李可染先生山水畫》獲評論一等獎。
同年，臺灣《藝術家》一月號發表《論李家山水》，李松文。同期發表李可染及其傅派作品七幅。
五月十二日，文化部舉行“著名國畫藝術大師李可染先生為中國藝術基金會捐款儀式”，表彰畫家捐款十萬美元，促進中國藝術事業發展。
八月二十四日在北戴河專家療養所，接待海外友人陳香梅女士。
十月二日，在林風眠藝術研討會上，以《一位真正的藝術家》為題，作專題發言。
十一月十五日，偕夫人鄒佩珠出席“林風眠畫展”開幕式，觀賞林風眠展品兩遍，讚譽林師藝術力量;“振聾發聵”。
十二月二日，捐贈人民幣十萬元給馬海德基金會，為消滅麻風病盡點義務，以償夙願。
十二月五日上午十時五十分，因心臟病突發溘然長逝，享年八十二歲。
他說：“真正聰明的人都是老老實實的，藝術這東西來不得半點虛假。”
他說：“我不一定是好人，但確實沒有時間去做壞事。”
一代國畫藝術大師李可染精神與祖國河山同在長存。
閱讀更多 古玩軒wang 的文章
