要是說這世上哪個國家收藏的中國文物最多、最精，如果不算中國，那麼，這個國家一定是日本無疑了。
從隋唐時期開始，日本就一直跟隨著中國，以中國為榜樣，派遣留學生到中國學習，並且，大量輸入中國的藝術品。經過上千年時間的積累，日本現今留下了一批中國珍寶。而且，在近代的時候，由於列強的入侵和清政府的軟弱無能，中國文物更是大量流失。其中，一些文物就大量流落到了日本。
今天，我們就來講一講，日本收藏的十件中國珍寶。
第一個、螺鈿紫檀五絃琵琶：
可以說，這個琵琶是一個神品，因為，一般情況下，琵琶都是四弦的，而這個琵琶卻有五絃，是這世上唯一一件擁有五絃的琵琶。它不僅可以當做琵琶來彈奏，還可以作為吉他、三絃琴，甚至，還可以用來當做是冬不拉來彈奏。它使用唐朝的螺鈿鑲嵌式方法制造，外觀極其華麗，做工十分精細。
可以說，在這世界上能夠表現唐朝繁華程度的也就只有這件鑲嵌型樂器了。這個琵琶，在唐朝的時候流入日本，被聖武天皇作為收藏品收藏了起來。天皇死後，這件文物就隨著天皇的其它寶物，被收藏在了奈良東大寺正倉院的北院裡，一千多年來無人問曉。
現在，這件物品竟變成了日本皇家收藏的最珍貴寶物，甚至，還被譽為“第一名品”。
第二個、曜變天目茶碗：
如果，按照文物單品來說的話，這件文物完全可以在文物排行榜中，排到第一位，因為，這件文物在這個世界上僅此一件。它是南宋時期的文物，由宋代黑釉的建陽窯製作而成。在過去，宋人用它來鬥茶，並且，在它的身上還充滿了神秘和傳奇色彩。
為什麼這麼說呢？
因為，在日本展示出來的時候，它被單獨陳列了出來，底座不停地旋轉著，周圍一片黑暗，茶碗身上的光圈閃爍著妖豔而又奇異的光芒。而且，不同的光線角度，光圈的顏色也會不一樣，奇幻無窮。只是，看著這個碗，便會讓人忍不住驚訝：古代的技術，竟然已經達到了這麼高超的地步？根本就不像是人間應有的東西，或者說，它應該是從天上來的！
這件曜變天目茶碗傳入日本之後，日本人對這個碗更是讚不絕口，只能用“碗中宇宙”來形容它，他們說：“碗裡就像是深夜在海邊看到的星空一樣。”不過，根據記載這應該有兩隻才對，但是，在考古中發現的瓷片卻沒有發現一個跟它類似的。民間有傳言說，其中一隻被織田信長拿了，但是，之後卻在本能寺中毀掉了。另外一隻，則變成了德川家康世代流傳下來的寶貝。
第三個、漢倭奴國王金印：
根據一些資料和文獻的記載，在公元57年的時候，倭奴國（日本過去的國稱）帶著貢品前來我國朝賀，光武帝便把印緩賞賜給了自稱是大夫的使者。後來，這枚金印不知道去了哪裡。
直到十八世紀八十年代的時候，這枚金印才在福岡被兩位準備耕作的農民發現。金印出土以後輾轉百年，直至1979年一個家族的後人把它捐獻給了日本福岡市博物館。金印的正面是正方形，上面雕刻著“漢委奴國王”字體，這清楚地說明了當時的日本就是漢朝的附屬國。也是中日外交的一個重要見證。
其實，這個“倭”字與“委”字通用，在《說文解字》中，委表示“隨從”之意，加上人字偏旁表示順從、恭敬的人。《漢書·地理志》中記載：“樂浪海中有倭人，分為百餘國，以歲時來獻”。《後漢書·東夷列傳》“建武中元二年（公元57年）倭奴國奉貢朝賀，使人自稱大夫，光武賜以印綬。”
在《三國志·魏書》中也記載著：“倭人在帶方東南大海之中……（諸國）不盜竊，少諍訟。其犯法，輕者沒其妻子，重者滅其門戶。及宗族尊卑，各有差序，足相臣服……下戶與大人相逢道路，逡巡入草。傳辭說事，或蹲或跪，兩手據地，為之恭敬。”
第四個：《瀟湘臥遊圖》：
這幅畫，堪稱是南宋山水畫中的第一寶畫，由李氏和另一位李姓畫家一起創作。
傳說，南宋有一位叫作雲谷的禪師，他遊遍了四方以後，便回到了金斗山裡隱居。但是，他覺得很可惜和遺憾，因為，自己把天下都走了個遍，卻沒有去看過瀟湘的山水。於是，雲谷就請來了李畫家為自己描繪出瀟湘的美景，然後，把畫卷掛在房間裡，這樣一來，躺在床上也可以欣賞瀟湘的美了。
所以，這幅畫被叫做“瀟湘臥遊”。據說，乾隆最喜歡的一幅山水畫便是這幅，整個畫面只用淡墨來修飾，一筆畫完，沒有絲毫的勾勒之意。畫卷中大面積的留白，令人在心中不斷猜想它蘊含著怎樣的深意。濃霧裡的山水朦朧，就像是一個害羞的少女一般，神秘中又蘊含著大氣，讓人沉迷在畫卷中不得自拔，彷彿有種剛剛神遊完畢的舒暢感，可以說是一個神品。
它是在近代流入日本的，現在，被收藏在東京國立博物館。
第五個、王羲之的《喪亂帖》：
人們一致認為唐朝的模本《喪亂帖》，是最接近於王羲之真跡的摹本。
傳言，這是鑑真東渡的時候帶到日本的。因為它跟其它兩個帖子一起連在一張紙上，所以，才被說成是摹本，否則，就會被認為是王羲之傳流下來的唯一一幅真跡。
帖中的筆鉤強勁有力，寫法精妙，字體更是完完全全地表達了王羲之當時的心境。它被譽為是晉唐時期書法中的極品，絲毫不遜色於臺北故宮的《快雪時晴帖》和北京故宮的《神龍蘭亭序》。它的地位和這兩幅相當，價值無限，現在被收藏在日本的宮內廳裡。
第六個、牧溪法師《觀音猿鶴圖》：
牧溪是南宋時期的人，當時，他因為反對賈似道被官府通緝。
他的畫法十分奇妙，每一幅畫都是隨筆點墨畫成，不加任何修飾，畫中意思簡單明瞭卻又蘊含著禪意，讓人越讀越感受到此中真意。
在這組圖中，除了觀音的含義是明確的之外，猿鶴的含義人們至今還沒有得出答案。特別是那隻懷抱著小猿猴的母猿，它神情生動傳神，彷彿就是一個人類。但是，不知道為什麼，它的眼底中卻又蘊含著些許的迷茫。整幅畫意境無窮，彷彿是一幅充滿了禪機的問卷，等待著世人來作答。
這組畫一共有三幅，是宋朝禪宗畫作中的極品，現在，被收藏在京都的大德寺裡，每年展出一次。
第七個、猛虎食人卣：
在日本收藏的中國青銅器中，有兩件是最重要的：
一件是永青文庫的狩獵紋銅鏡；
另一件則是被收藏在京都泉屋博古館裡的猛虎食人卣。
我們在這裡介紹的，就是猛虎食人卣。它是商朝晚期製造出來的，被稱為青銅器中的珍品。它跟其它出土於湖南的商晚期青銅器一樣，都是以人和獸為主題。它的造型是一個踞虎和人擁抱在一起，立意十分奇特，在商朝的青銅器中，很少有這樣怪異複雜的。
它究竟想要表達什麼意思，人們對此也是眾說紛紜。有的人說是為了表現老虎把人吃掉時的兇狠，有的人則說是想展示“人獸和諧”的主題。
第八個、《無準師範像》：
在日本，人們把禪師的肖像畫，說成是頂相。
唐、宋時期，很多禪宗在中國根本站不住腳，不過，它們卻在日本流傳下來了，因此，宋朝的大部分禪宗藝術品被保存在日本。
在禪門裡，師傅一般會贈送一幅自己的肖像畫給弟子，畫上會題上一些字證明這位弟子師承於哪位禪師。當時，宋理宗拜無準師範為國師，他便送給了宋理宗這幅肖像畫。這幅畫畫得很傳神，對無準師範的面部表情描繪得十分細緻和到位。無意中，傳達出禪師的智慧和風趣，是宋朝人物畫的代表。
在明清以前，沒有一幅畫可以比得上它，現藏於京都東福寺。
第九個、李迪《紅白芙蓉圖》：
人們一致認為，這幅畫是南宋時期花鳥畫的第一名畫，它是李迪在1197年所創作的。
《紅白芙蓉圖》一共有兩幅：
一幅是紅芙蓉；
一幅是白富榮。
紅芙蓉畫得好一點，線條的描繪有五代時期名匠黃筌的風範。這兩幅畫原本收藏在圓明園中，但是，在近代的時候，卻被列強奪走，流落海外多年，現在，在東京的國立博物館。
第十個、五貼《菩薩處胎經》：
竺佛念於姚秦弘始年間（399～416），譯出《菩薩瓔珞經》、《十住斷結經》、《出曜經》、《菩薩處胎經》、《中陰經》等五部，被譽為苻姚時期之譯經宗師。
這套經書的歷史背景十分強大，它是人們相互摘抄的最古老經卷，可能是現今僅存的西魏墨跡，價值沒法評估。它是550年時陶仵虎寫的，字體十分大，寫法明顯是北碑一派，筆意隨意間又帶著嚴謹，但是，看上去卻沒有絲毫造作之意，難以用言語表達它的奇妙。
這份菩薩處胎經，是唐朝的時候流入日本的，現在，藏於京都知恩院內。
【《古陶瓷識鑑講義》、《書畫鑑賞與收藏》、《流失海外的國寶》、《文物損失索還書》】
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