紫葡萄
紫色是用紅色和藍色調配成的。曙紅、胭脂與花青、酞青藍可以調成不同的紫色。由於畫面的需要，所畫葡萄的紫顏色要有所差別，因此可以用不同的紅色和藍色以及它們的比例多少來控制。曙紅和花青可以調出偏暖的紫顏色，胭脂和酞青藍可以調出偏冷的紫顏色，胭脂和花青可以調出較深的紫顏色，牡丹紅與曙紅相近與藍相調可以呈現出比較豔麗的紫色。這樣調配出的紫色可以有多種，從而使畫出來的葡萄顏色豐富多彩。畫紫葡萄至少需要調出深淺兩種不同的紫顏色來(畫深顏色紫葡萄，也可以先用毛筆蘸墨，再用筆尖蘸紫色來表現)。
汁綠色是用藤黃、花青加少許二綠、朱膘調成，似蔥心黃綠色，此色正是紫葡萄本身含有的綠顏色(在畫綠葡萄時也需要用汁綠色)。其中各色的調配要適量，藤黃太多偏黃無綠感，花青太多偏藍綠。汁綠加朱磦是為了使汁綠顏色穩而不燥，但是多則會使綠色發黑、發暗。加石質顏色的二綠可以使畫面的葡萄有霜感。總之，調配顏色的方法有多種，需要靈活掌握，使畫面既有變化又趨於統一
畫法：畫面上的一整串葡萄可以分為若干小組。一般分為三、五組，每組六、七枚葡萄。每一枚葡萄的畫法，是將大白雲筆在筆洗中蘸溼，筆中的水擠幹，然後用筆尖蘸紫色在色盤中調至毛筆中部，此時毛筆上的紫色為筆尖深、筆根淺。再用筆尖蘸汁綠色少許，在色盤中調至汁綠與紫有過渡。此時毛筆上的顏色變化應為：綠——綠紫——紫——淡紫。最後將調好色的毛筆用筆尖蘸吸清水，在色盤中微調，使筆尖的水吸入毛筆，但是不可破壞毛筆上已調好顏色的順序。如果覺得筆尖清水不夠，可以再次用筆尖蘸清水。這一調色過程是畫出葡萄立體感和豐富色彩的關鍵，比實際畫葡萄的過程更為重要。
作畫時用左右兩筆畫成一枚完整的葡萄。左一筆細短，用筆鋒畫，右一筆寬長，用筆鋒和筆腹畫，畫成半圓形。由於筆尖有清水而且含有汁綠，畫出的葡萄應該是左上部明亮泛綠色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了極強的明暗立體感和微妙的色彩變化。葡萄的形狀可以畫圓形，也可以畫成長圓形，每枚的大小要有些變化。用此方法畫的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再點高光。高光太強則像玻璃球，反而會破壞葡萄應有的質感。
葡萄生有果臍。果臍位置長在葡萄下方的正中，在寫生觀察時，果臍並不明顯，畫時有所誇張。畫果臍可用深紫色在已畫的葡萄七成干時點圓點。為了表現透視關係，一串葡萄中靠左的葡萄果臍點在左側，靠右則點在右側，下方的點在下面。背面的葡萄只見枝不見臍，畫時用調有深淺顏色的筆一筆畫出。
葡萄的小枝用調有深淺的綠色，用書法中的起筆、收筆的方法，以中鋒寫出。在枝與枝相交處用筆要粗壯，要筆筆送到。葡萄串上的小枝雖然不多，但是最見筆，要注意畫好。葡萄的小枝較軟，果實較重，所以葡萄在生長成熟時下垂著。小枝左右兩側葡萄的多少，重心要考慮周到。
一串葡萄中的一組有兩三枚淺的，畫時筆中水分要多些，各枚葡萄之間的位置要有錯落，避免形成直線。可在淺葡萄的一側，畫中間色和深顏色。雖深色葡萄的用色量大，但筆中仍然需要含有一定的水分。每枚葡萄之間的空隙要用比葡萄稍重的顏色充填。葡萄珠相臨或空隙間要填上色，顏色相接而滲化是正常的，要有渾然一體的感覺。如此完成一串葡萄中的一組，這樣的三、五組合在一起便組成一串。在一幅畫中要注意葡萄的虛實，要近實遠虛。虛的葡萄顏色淺淡而且不需要有很強的立體感。葡萄小枝、果臍不可畫得太清楚。有時在半乾時罩染一遍淡石青(石綠)水，既可畫虛推遠又可將顏色統一。
整串葡萄中，特別是邊緣，一定有被遮擋而只能看到半個的葡萄，也應該畫出來。整串葡萄的外形應有錯落，有變化，有密集，也有鬆散。要避免形成左右對稱，或有規則的幾何形。用濃重顏色畫的葡萄託裱時顏色容易脫落，可以在重顏色葡萄周圍畫一些淺色葡萄，即使託裱落色也對畫面影響不大。
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