郭靖黃蓉655
調色是提升照片觀賞性和質感的一項重要過程！專業的調色技術可以瞬間把一張普通的照片變成大片！攝影圈裡有句話“一張好的照片，靠的是三分技術，七分修圖”，可見調色的重要性！
調色是一門專業的課程，裡面涉及很多方面！首先我們需要知道一些最基本的調色要素。首先，光效裡面就有曝光、亮度、對比度、陰影、高光、白色色階、黑色色階；其次還有色彩飽和度、色相、色相透明度、暗角、暗角羽化等等，再專業一點還有曲線等！所以，一張普通照片要想變成大片，需要掌握很多調色原理！大師的調色作品也是基於這些要素！
爪機攝影
前幾天，在頭上遇到一位分享後期技巧的“大師”，平淡無奇的照片，經過簡單處理，就有了質的飛躍，令人佩服。
這是原圖，後期軟件snapseed。
這是效果圖，是不是很神奇，那位作者取名“逆世界”。
在他的帶動下，網友粉粉模仿。
怎麼樣，是不是很不錯。
另一位網友的作品
旅圖說
我不是大師，我習慣用光影魔術手來做後期
首先從構圖做起，按照個人意願剪切，根據平行構圖、成角構圖、對角線構圖、九宮格構圖原理，旋轉調整圖片，去掉多餘的內容，構圖時注意明暗、繁簡、冷暖比例。
其次是進行二次自動暴光
第三，調理色階，增加圖片層次感
第四，調整曲線、明暗、亮度、對比度
第五，補光、減光
第六，調整色調、色溫
第七，調整清晰度
保存圖片，設置圖片格式、大小
希望能幫助你
汶上好秘書
大師怎樣把一幅普通照片調成那種高級大片呢？
一張照片要高級，個人認為必須從三個方面去認識。第一是技術層面，第二是審美亦即藝術層面，第三，也是更深層次的還在思想層面。
從技術層面講，一幅照片首先要有準確的曝光，合理的構圖，體現的重點，還要有後期技術來彌補拍攝時的不足。
第二個層面是照片的藝術表達，好的照片也是一幅好的藝術品，他絕不是單純按下快門這麼簡單。它好不好看，震不震撼，柔不柔美，是不是具有詩情畫意，這些都與藝術相關。具有一雙藝術的慧眼，才會讓照片具備上述要點。
世界攝影大師亞當斯安塞爾說過一句話，大意是攝影是我們走過的路，讀過的書，聽過的音樂和愛過的人。一個善於思考和總結人生的人，拍出的照片一定能夠與眾不同。
一張照片具有了一定的內涵以後，我們最終還要回到技術的層面來實現。
下面是我拍攝的一些照片前後期對比圖（上為調整後，下為原片）：
通過後期的手法來使照片達到我們所要的表達的感覺，這就需要我們掌握後期技術。
為了方便操作，我以最後一幅照片為例子講講我的拍攝和後期思路。
這是一幅2019年我在美國波迪（Bodie）用手機拍下的一幅畫面。波迪是美國西部淘金熱過去後留下的一座遺蹟，當年的繁華之後，如今人去樓空，諾大的一處繁華之地成為了美國著名的鬼城。
時值正午，我走到一處廢棄的房屋前，室外光線強烈，為了看清室內的情形，我站在臺階往窗內望去，就看見這個落滿塵灰的景象，也正是這座鬼城景像的濃縮。因為相機不好找角度，我用手機拍了這一張。看到照片後我覺得畫面偏灰，無論是影調和色彩都與感覺有差異，就用手機修圖軟件“指畫”（snapeseed）修了一下。步驟如下：
第一步，打開圖片，點工具欄，進去有個裁剪圖標裁剪一下。
第二步，點工具欄，點開左上角“調整圖片” ，然後根據需要調整對比度、亮度、飽和度等等。這幅照片我調整的參數如下：對比度+18，飽和度+12，氛圍_3，陰影_11。
第三步 ，加強對比度。點工具欄，選中曲線，S形拉一下，再進工具欄，選白平衡，點著色，往青拉一點，成圖如下
總之，多思考，善學習，熟練掌握技術和多進行藝術薰陶，這是使把照片拍得“高級”的必然之路。這些就是我拍攝的心得些心得，互勉。
楓橋視界
一.掌握手機的基礎拍攝界面
手機相機隱藏的功能：連拍，手動測光，對焦鎖定在拍攝中都是很實用的。但是，這些小技巧並沒有被大家發現。
二.場景固然重要，但拍攝想法才是手機攝影的核心
很多人會覺得，手機拍照的場景很重要，當然這個無可厚非。就好比你拿著手機在西藏隨便拍幾張都可以做手機壁紙，但是你拿著相機在廣場拍跳廣場舞的大媽，那肯定前者更容易出大片。留心觀察你身邊的場景，說不定很多不起眼的地方就可以拍出很好看的相片。
三.這些建議給玩手機攝影的新人
剛開始拿起手機拍攝的人群，與其學習構圖技巧，不如讓相片保證以下幾點：
1.保證畫面的橫平豎直
2.儘可能的保持畫面的簡潔
3.突出拍攝的主體
五.手機後期的定位及推薦
手機修圖不僅僅是加個濾鏡，只加濾鏡的相片是沒有靈魂的（逃...........)
如果可以的話，儘量選擇自己調色，這會讓你的色感更強
修圖軟件推:
snapseed：基礎版修圖軟件，是很好用的全能型修圖軟件，從前期調整到濾鏡渲染，再到新加的人臉修飾和雙重曝光。
潑辣修圖：進階版修圖軟件，潑辣修圖擁有更強大的修圖功能，也是我一直用的修圖軟件。它從相片的整體色調，明暗的調整到局部色彩，漸變等工具的渲染，最新升級的功能也超級好用，潑辣修圖應該是目前我用過的手機修圖軟件裡功能做的最強大的一個
vscocam：目前濾鏡質量比較高的修圖軟件，喜歡膠片風格的朋友可以重點了解一下。不過，它的前期調整和前兩個修圖軟件相比，還是差太遠。
黃油相機：加字軟件
moldiv：拼團類軟件
小怪獸日記雅
照片的高級，來自於自我的認知，以及對影調錶現形式的運用。
片子高不高級，可以從兩個方面去考量：技術層面和情感層面
- 技術層面，黑白灰，色彩，影調，構圖等
很多時候，照片普通，和拍攝者有很大的關係，不會精緻構圖，不會針對不同天氣情況控制曝光，不瞭解影調的作用，沒有自己的情感表達。當然，即是好看的場景，光線，攝影初學者拍出來的作品有少了很多亮點。
- 情感層面，需要知道情感方向，結合適當的影調去表現情感。
影調的知識，對於照片情感的表達是非常重要的，是攝影師愛好者，後期師需要學習的一門知識，只有合理的作用了影調，才能讓作品高級，有深度，有內涵。
那麼我們通過後期，怎麼把一張普通的照片處理成高級大片呢？
我們以Snapseed為例來看看具體步驟：
原圖（這是華為Mete30Pro所拍攝的一張靜物）
效果圖：
具體步驟
- 第一步：在Snapseed中打開原圖，使用工具中的調整圖片，對對比度/陰影/高光/對比度/亮度分別進行調整，拿到畫面的整體三大面（類似美術中素描的亮部，中間灰部，暗部）
- 第二步：使用工具中的局部，在每個高光的區域進行亮度，對比度的提升，讓畫面的高光區域亮起來。
- 第三步：使用工具中的局部，在每個陰影的區域進行反光面的提升，降低亮度，增加亮度，根據自我感官調整，讓畫面的陰影區域飽滿起來。
- 第四步：使用工具中的調整圖片，再將整體畫面的對比度，陰影，高光進行補充，以達到更厚重飽滿的畫面效果。
- 第五步：使用工具中的突出細節，調整機構及銳化，讓畫面的清晰度和質感更強烈些。
- 第六步：使用工具中的局部，在右上角增加光線的方向感，同讓讓該區域背景增加空間延伸感，使得畫面的空間範圍更廣。
最終效果
總結：修飾圖片，對於操作者本人來說，除了能熟練運用軟件工具外，還需要有一定的知識體系作為支撐，美學，哲學，音樂等等，才能讓自己的作品脫穎而出。
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S的影像小院
一副普通的照片，在攝影大師手裡運用圖片處理軟件製作調整後，再次看到圖片你會驚喜萬分，既不失真，又有視覺衝擊，奪人眼球。大師是怎樣做到的呢？我們來看看所用的方法。
1、首先看原圖，尋找存在的問題，是構圖不夠好，還是色彩、亮度、清晰度、曝光度等不夠。
2、如果是構圖不太理想，可以通過剪裁調整圖中主體物的位置或剪掉多餘雜物。
3、如果是色彩顯得灰暗，就可以通過PS軟件中的色相、飽和度、亮度、陰影、對比度等來調整，使其變得色彩明暗突出、有層次感。
4、如果是照片泛白或偏暗，可以通過調整曝光度和對比度使照片恢復正常。
5、 如果拍得是日出或日落，有時太陽正美時，而天色還很暗，這樣拍出的片子就可以通過PS中的陰影和色溫、色調以及灰度中的色相、飽和度等功能稍微調整下，可使太陽更美，天色顯得稍亮，太陽周圍的雲彩更絢爛柔和，層次分明。
6、如果是人物特寫，可以通過需要，運用PS中的清晰度、對比度、陰影、色相、飽和度以及細節、半徑、蒙版等進行調節，使皮膚顯得柔和，人物臉部光澤度飽和自然，五官立體感突出。如果是拍得老人或農民，就要利用臉部骨幹或皺紋，通過清晰度、對比度、陰影等的調整，突出面部特徵，表現出滄桑感。
總之，一個攝影大師有著紮實的攝影基礎、過硬的攝影技術和豐富的實踐經驗，長期的積累使其練就了一雙獨特的審美的眼睛。同時，他熟練地掌握了不斷更新的修圖軟件。即便是再好的攝影師也不一定每次拍的片子都十分滿意，因此，修圖軟件在後期製作上起了重要的作用，作為一名大師，熟練的掌握了PS軟件的應用，把普通圖片變成大片就很容易了。
讓我們不斷的學習、研究、摸索、實踐，走出去多拍、多思考、多積累，向大師方向努力！然後把自己拍的片子通過軟件調整一下，看看是不是大片。
我將自己拍的“迎接日出的大漠巡井工”兩張片子，調整前後的對比照和大家分享一下 。
微君視界8
大師？來張手機調色片
攝影師傅
不是大師，但是知道提升逼格的調色方法。
很多照片沒有感覺，是因為圖片的影調沒有確立。直出的照片，就像一盤沒有放調料的菜，沒有味道。
影調
根據亮度可以分為高調、中間調、低調；
根據明度分佈情況可以分為長調、中調和短調；
根據明暗對比程度可以分為硬調和軟調。
想要修出大片，一定要找到適合圖片影調，然後進行調整。
再來說說色調，色調是從影調中把色彩部分提出來，用色彩來確定畫面整體的調性，這也是最快速提升逼格的方法了。
這是一度很火的賽博朋克色調。
這是INS上比較常見的暗調青橙風格。
這是日系的明亮青橙色調。
還有黑金風格、暗青風格、中性灰風格……
確定整體畫面的影調，就能確定調色方向。
比如我們想要表達深沉、靜謐的氛圍，我們可以選擇整體偏暗的影調，畫面需要壓暗；如果想使畫面更有質感，就調高一些對比度；如果想要畫面更深邃立體，更有大片感，建議將色調統一為互補色。
比如各種風格的青橙調色。青色和橙色搭配、靛藍和土黃搭配、綠色和品紅搭配……
具體調色過程，會用到HSL工具。一般的修圖軟件Lightroom、ACR中都有。
使用HSL過程中，我們將除了青橙和鄰近色，將所有色調的飽和度調到最低。然後將紅色、黃色、藍色、綠色的色相向青色調整。微微壓暗青色和橙色的飽和度，也就是給色彩加灰，整體更有質感。最後根據畫面曝光程度進行亮度調節，整體思路就是偏暗、細節清晰。
這裡只是說明了一下思路，具體可以關注我後續的文章。有了思路，方法就多了，否則只會調整成一種風格，很有侷限性。
總之，影調的確立很關鍵。後期的壓暗、提亮、色調統一、銳化霧化，都是朝著影調方向調整的。
墨墨的攝影日誌
首先，“高級大片”高級到什麼程度，大師們表現的多是視角，意境，思想，藝術等。與您那“高級大片”很難劃等號，就算對你的“”普照片子“”重新構圖，重新定義黑白平衡，重新調整色溫，但是你那“普通片子”是不是具有”高級大片”的基本元素那就不得而知了。有些元素是後期沒法補上去的，因為那不是給畫。
