MrZhang0
一開始模仿也不是不好，主要弄清楚你為什麼要去模仿，模仿原作者照片的什麼，它的構圖？它的光影？它的角度等，然後結合它的優點再進行創作提升自己的作品！
玖子卿
以前我在出版社工作的時候，學習過攝影，但沒有系統的學習，攝影水平質量不是很好，但今後還要加強這方面的知識和學習，也希望平臺有這方面的培訓。另外今天是三八婦女節，我親手插的鮮花，送給美女們，祝美女們節日快樂！
美在當下文君
我覺得突破點是以下幾個方面：理論知識、拍攝手法與審美風格。
第一點：理論知識
對於理論知識一定不能忽視，不能覺得我可以拍照片了就不用再系統學理論了。理論知識能讓你在拍攝中清晰的知道你這樣拍攝的依據是什麼。學理論知識一定要看書，不能光利用網絡碎片化學習，碎片化學習不能把知識連成系統，所以要認真去鑽研。其實理論知識主要就是焦距、光圈、取景、曝光、景別等基礎又重要的內容。在這裡我比較推薦寧思瀟瀟老師的《攝影筆記》，這本書的知識特別基礎，老師講解的也特別詳細，可以去讀讀看。
第二點：攝影手法
攝影手法需要你瞭解並熟悉你手中的設備，相機說明書是必須讀的，當然用光技巧也是必須知道的，怎麼放光源和對人物打光。在這裡推薦《美國攝影用光教程》
第三點：審美風格
這也是最需要時間積累才能有提高的。就像模仿也是一種審美提高的方法，你看的多了模仿的多了也自然就知道怎樣拍能有美的效果。對攝影來說一定要多看，攝影大師的作品都要去看看，看完還要進行思考，思考這樣拍的原因是什麼（在這裡就需要理論知識打基礎）風格的提高是最難的，很多攝影師的風格也是慢慢在拍拍拍拍的過程中有了自己的想法，所以也不必著急去找自己的風格。你積累多了自然就能昇華出自己的東西。審美方面可以多看一些電影，把每一幀的畫面都拿來細品，看透其中的構圖和取景。當然還可以去看一些網絡課程。在這裡推薦一些app：CNU就不說了大多數攝影師都知道，還有dailyart這是一個藝術畫的app，對於提高審美有很大幫助。書籍方面是《拍出絕世佳作》《觀看的眼睛》
Cassiel寶
首先很榮幸為你解答這個問題。
首先我認為你所說的總感覺在模仿是一種認知、技術上的瓶頸，可以通過閱讀攝影大師的書籍看構圖和表達都優美準確的電影，閒了聽聽音樂都是很好的提升自己認知的方式。
以下我為大家分享一下我對這個問題的看法和見解，希望能幫助到大家，同時也希望大家能喜歡我的分享。
相機是表達的一種工具，和寫字的筆一樣，那攝影就像書本，也是思想的彙集。那麼，有主題的去觀察，去捕捉，去拍攝就很重要啦！
攝影書籍推薦：《美國紐約攝影學院攝影教材》、《攝影的藝術》、《亞當斯論攝影》《論攝影》《二十位人性見證者》
電影推薦：《羅曼蒂克消亡史》《一代宗師》《西西里的美麗傳說》《告白》《鋼琴課》《午夜巴黎》《大魚》等等。（每當看電影的時候，可以注意一下電影的構圖，色調，表達，對比）
攝影網站多看大師們的作品：《國家地理》《圖蟲》《500px》
以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這裡我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
如有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。 關注我，私信一起討論。
我在這裡，祝大家在2020年生活甜美，開開心心的生活，快快樂樂成長，謝謝！
#攝影#
Feelings行攝
你好，我是小賤，很高興回答你的問題，你的問題學習了攝影，感覺拍攝的水平提升了，如何突破自己的瓶頸。我相信這是大部分攝影師的問題，想要拍出優質作品，但是沒有方向，再後來越來越發現自己拍的照片像肥皂片，我覺得可以從以下幾個方面：
1、要選定自己攝影方向：要想在攝影方面有造詣，必須明確自己的一個方向，是人像、燈光、人文等，只有明確了方向，才有深入挖掘的攝影的精髓，才能拍出深度的作品。
2、多學習：多看看別人的作品，尤其是獲獎作品，高端的產品才有激發人潛質的能量，學習不等於模仿，要加入自身的特點，創新出更優質的作品。
3、注重正能量，注重人文：現在這個社會，想要通過簡單的一張照片或者幾張照片打動別人，獲得別人的認可，我覺得正能量很有必要。如何通過一張照片激發人的共鳴，才是攝影師追求的最終目的。
國家地理近幾年有不少獲獎作品都反應人文類比較多，正如美國地理所說的，只要圖像能讓你感到有意義、能觸動你的心靈、能幫你提高意識、能讓世界變得更美好，這就足夠了。這才是攝影師追求的最終目的。希望我的回答能夠幫助你。以下幾張照片是選自國家地理最近幾年的獲獎作品，希望對你有所啟發。謝謝
我叫小賤2019
能提出這個問題，說明學的不夠深，模仿的還不夠。
沒錯，學習攝影，就是要欣賞大量的優秀作品，模仿這些作品的拍攝手法，在模仿的過程中，才知道這些作品產出的不易。
比如這張作品，被稱為北京爬樓的“證件照”，很多人都去找這個機位拍攝，屬於入門級。我曾經非常厭惡這些固定機位的作品，認為沒有創造性，固定機位拍出的照片千篇一律，景色都被拍爛了。
後來自己真正的走了一趟，拍了一張圖，才知道自己的需要學的有很多。
比如模仿這張照片，我們去哪拍？這就需要根據圖片來找機位，大概什麼地方什麼視角才能呈現這樣的效果。
再來說傍晚拍攝，藍調時間很短，如何挑選合適的天氣拍出藍調效果？如何把握不到半小時的藍調時刻拍攝成功？大概多少的光圈、快門速度才能保證曝光正常？三腳架怎麼固定最合適？拍攝地如何進入？
上面這些問題，有些可以網上搜到，有些搜不到，只有親自去拍，去體驗，才能知道拍攝一副這樣的作品需要具備哪些知識。
學攝影一定不能只學習理論、器材，也不能只拍攝不學習知識，兩者要相輔相成。
不知道提問者學到了什麼知識？經過多少練習？很多知識是需要走出去，多拍、多觀察、多思考才能消化的，比如構圖，很多人知道框式構圖，網上的舉例很多是從門窗向外拍攝，但是在某個瞬間某個平面上，不在一起的結構也可以組成框式，這就需要多觀察、多思考，拍多了，自然就體會到了。
再來說這張，從景山公園拍攝的2020年第一個日出。
你可能說，這有什麼難的，早點起來去拍就好了……
但是，你知道那天這個位置有多少人嗎？
如果不提前踩點，沒有選好合適的位置，那麼在景山公園開門後五分鐘內，這裡已經擠滿了人，根本沒有落腳的地方，體力不好的人也許還沒爬到這裡……
所以，不要著急突破，可能是你模仿的還不夠多，思考的也不夠。拍多了，感覺自然就來了。
送你一句梵高的名言：
“我體內的創造力如此強大，以致於我堅信自己將每日締造精品。雖然目前從不停止創作，但我卻從來沒創作出自己真正想要的作品。”
墨墨的攝影日誌
朋友你好，
我是攝影新萌李公子很高興為你解答。
首先很高興，你自己有這個覺悟，自己要如何想要突破。
有些人在進攝影這行後，普遍都會給現實生活打敗，沒有繼續堅持下去。
沒有更好的進行深度的思考以及學習。
既然你能感覺到自己是在模仿，那麼你已經比其他人更加有思維能力。
我聽過一個老師說過，人生都是在一個學習的階段，
我們不可能從零開始就能直接創造沒有的東西，
都是在一天天的學習，以及思考中產出自我，產生屬於自己的東西。
模仿就是很好的第一步，
我們在模仿過程中就是吸取前人的經驗，
以至我們在相同場景，大腦就會有個畫面告訴我們怎麼拍，
最後拍出來的東西，還是需要經過我們去設置不同參數，
我們去思考不同的搭配會產生什麼樣不同的效果。這樣就會逐漸產生自我了。
希望我的經驗能幫到你喲。
攝影新萌李公子
攝影技術的提高，是一個需要不斷完善，不斷學習的！在這個過程中，就會不斷的去學習好的作品！
在學習了名家作品後，你會去了解作品的細節，它的構思，它是如何運用快門，光圈，感光度，焦距等一系列問題，為什麼會用這樣的參數？這樣的思維方式，看多了，想多了！你的攝影技術會有一定的進步！
但是，攝影技術是一個實際操作的過程。名家的作品，你不可能在它的原址，原來的地方，同樣的環境，用同樣的參數去拍攝！要知道同樣的環境經過一定的時間後，它會有變化。
師父領進門，修行靠個人。這句話沒錯，攝影不能光靠模仿，最重要的自己的努力。從實際出發，多拍攝，多思考，在此基礎上，對相機的操作上，多下點工夫！
突破攝影技術，只是時間問題！
攝影不是一天兩天的事，需要長期堅持！要有毅力！
孤影旅拍
很高興回答這個問題！
從您的題目當中可以看岀，您有了一定的攝影理論知識和拍攝經驗，但自我感覺拍攝的作品在視覺上缼少感染力，我們暫且稱之為學習過程中的瓶頸吧，這大約是每個攝影人都有的吧！有這個過程說明您是要求進步的，下面咱們從幾個方面探討一下：
①還要進一步的學習攝影理論。這個階段的學習，主要是藝術理論的延深，可以看一些諸如攝影美學，視覺知覺理論，多看些大獎賽的獲獎作品，來激發潛智，提高自己作品的品味，更是提高眼界，這點我認為很重要。
②選定幾位您認為比較有成就的攝影大佬研究他們。凡是有成就的攝影人，他總有幾把特別的“刷子”，研究他與其他攝影人不同的眼光，和創作的方法，多看他們的作品並試圖瞭解的更多。如果有創作過程的文章和感悟性的文章更要多研究。
③確定自己的攝影方向。不能無主次的見什麼抓什麼，今天風光，明天紀實，後天又熱衷了棚拍模特，這樣就成了”萬金油”了，"學業有專攻"才好，試著拍一組選定的項目，拍一次揀岀幾幅來，再過幾天或一段時間再拍，在比較當中找缼失，找優點是個不錯的方法。
④可試著選擇幾個題目跟蹤拍攝。先確定拍攝目的，成系列的拍，在拍中練，在拍中改，間或可找幾個攝影人給評定一下，再進一步的拍下去，堅持下來，相信會拍的更好，這是一個很行得通的方法。
⑤攝影是個技術加藝術的行當，要堅持的拍就會有成績，一份耕耘一份收穫嗎？但不盲目的傻拍，要活學活用攝影理論，理論結合實踐，和別人比較，和昨天的自己比較，一路走下去就會有收穫喜悅的時刻。
以上內容是根據我自己學習攝影的過程，總結的幾個方面，分享岀來，希望對您有幫助。下面的圖片是我跟蹤N年拍攝的專題巜窯工》裡的幾張，瀏覽一下，給提提意見。祝您進步！
夏冰雪先生
儘管學習了攝影，水平有所提高，但總感覺是在模仿，如何突破呢？
儘管學習了攝影，水平有所提高，但總感覺是在模仿，如何突破呢？
可以很多學習攝影的初學者都會有這樣的類似的疑問，一個沒有系統學習過攝影的人，在剛開始學習攝影以後有一個快速的提升期，這個時候由於注意了構圖，用光，拍出的照片和沒學習攝影時的照片相比變化是非常大的，但是過了一段時間以後，再想有那樣的快速提升速度就很難了，這時很多人會琢磨別人拍的好片子，然後去模仿拍攝，這樣的學習過程沒有問題的，也是進步的一個捷徑，但問題是你不能永遠的去模仿別的人拍攝風格，一定要有自己獨特的攝影風格，就是說，如何突破？
以個人的教學經歷和實踐經驗總結以下幾點：
1，量變會引起質變。
無論學習什麼，要想有所提升，有突破都不是一個短期的過程，這個過程可能很長，而且你越著急，越想著去突破這個過程越長越難，先放下，平常心，也許就在不知不覺中再回頭看，這段無法突破的時間早就過去了。
量變才會引起質變，只有大量的積累才會水滴石穿。
2，如蜂採蜜，要博採眾家之長。
模仿別人別總是盯著一個人，一種風格的作品模仿，蜜蜂採蜂也是在不同的花朵之間飛來飛去，模仿可以學習多種風格，博採眾家之長為我所用，形成我自己的風格才是能突破的重點。
3，突破的契機在攝影之外。
如果你滿足了以上兩點，那麼你就需要一個突破的契機，然後渡劫飛昇。
我認為這個契機在攝影之外，藝術本身就是相通的，尤其是繪畫對攝影的提升影響是巨大的，攝影，有些時候是功在攝影之外的。
最後，祝題主影友早日天外飛仙。
