民國是一個璀璨的時代，新舊思想的碰撞，時尚與傳統在這裡交織，“西風東漸”改變了固有的東西，在破與立之中，生活習慣與方式也正在悄悄的發生著變化。
社會的變革就像微風吹皺了一池春水，在人們的生活裡蕩起了一圈圈的漣漪。文化、思想、服飾、妝容，甚至是傳統的婚禮，都接受著一場文明的洗禮。
民國的婚禮也正在中西合璧的趨勢下，變得更加開明，婚禮的服裝也從傳統的鳳冠霞帔，演變成旗袍、婚紗等融合了近代時尚元素的服裝。
一、清末民初的婚服
清代的婚禮服裝大體還是延續了明朝的舊制，基本還是鳳冠霞帔的模式，但是也有了一些不同的地方，就是融合了滿族的一些習俗。
在清末民初之時，女子出嫁的重要頭飾，還是鳳冠，當然這個鳳冠不是指的皇后專有標誌，這個是新娘所佩戴的，彰顯身份的婚禮必備品。鳳冠通體都是耀眼的紅色，這也象徵了婚禮的吉祥。
鳳冠的上半部分綴以紅花、流蘇、珠串等，顯得富麗堂皇，人生的大事，一般的家庭都不會忽略這個大問題，在鳳冠的打造上，也會花很多心思，他們會請專門的匠人去製作打理。
鳳冠之上會團簇很多紅色絨花，周圍點飾小珍珠，只有絨花中間會出現大顆粒的珍珠，這也是鳳冠的點睛之筆，珍珠的大小也是身份的象徵，鳳冠除了鳳凰為主要裝飾外，還有蝴蝶、花朵等等細小的裝飾。
清代的一對新人
有了鳳冠，雲肩也是不能少的，雲肩這種飾品出現得比較早，在隋朝就開始有了它的蹤跡，漢代時開始被人們所接受，到宋朝時，雲肩已經被普羅大眾所接納，“飛入尋常百姓家。”明清時，雲肩已經成為了一種時尚，上至宮廷貴婦，下至平民女子，都把雲肩當做一件常用裝飾品。
十字交叉形狀是雲肩的基礎款式，普遍流行，四合四如意雲頭的形制是雲肩的標配，喻義為四平安穩，祥和如意，這是一種美好願望與服飾的契合。當然服飾也不會全是千篇一律的樣子，在十字交叉為主流款式下，形制也有所變化，審美的不同與發展，使雲肩又有了一字形、放射形兩類，這是根據人的審美喜好來定製的。
在婚禮這種人生大事上，雲肩的款式更加雍容，採用了大雲肩擔當婚禮大事，大雲肩的對角線長度達到了2.5米，工藝精湛，有著古典文化的獨特優雅，雲肩的款式，正好與中國古代的文化相契合，“天人合一”、“自然和諧”的喻義，使得雲肩的款式更加符合傳統意義的審美。
雲肩
清末的傳統婚禮服裝還是遵循了傳統的服飾審美，女性多以寬袍大袖，下著馬面裙為主，而男性的婚服還是以長袍馬褂，頭戴禮帽為主。
到了清朝後期，接近末世之時，婚禮服裝就開始從繁複的工藝裡解脫出來，由於人民生活的動盪不安，婚禮的服飾也開始有了很多的變化，女性的婚服從寬袍大袖逐漸發展成為窄袖，當然也有少數富貴人家，還是保留著寬袍大袖的傳統禮制。
當清代開始慢慢走向衰亡之時，“西風東漸”的思潮開始漸漸的產生，留洋派也從西方國家學習到很多新的事物，在他們決定變革之時，開始從行為、服飾、思想等等做為切口，與傳統的文化，產生了碰撞的火花。
二、婚禮旗袍閃亮登場
在中國根深蒂固的傳統思想下，女性的服裝往往並不能展示她的曲線以及柔美。
直到1926年，第一批改良旗袍出現在大眾的視野裡，人們驚奇的發現，女性穿上這樣的服裝，其柔美的特性被展示得淋漓盡致，於是一大批思想進步的女性，紛紛穿上經過改良的旗袍走上街頭，成為一道時代的亮麗風景。
隨後改良旗袍也成為了婚禮的一個“常客”，特別是像上海這樣的時尚之都，女性對於摩登裝扮的敏感嗅覺，使得旗袍成為了一種慣常的裝束，民間的婚禮也漸漸的接受以旗袍為禮服。但是這僅僅是侷限於城市的接受，對於廣大的農村來說，改良旗袍並沒有普及下去，一是因為確實不適合勞動生產，二是接受度也遠遠沒有達到全方面覆蓋。
直到1927年，一場“文明婚禮”炸開了傳統的堅冰，宋美齡將新式文明婚禮作為範例召告天下，婚紗與新式禮服開始有了雛形。
1929年南京政府頒佈《服制條例》，此時，旗袍登上了歷史舞臺，此條制讓女性禮服的清單裡多了旗袍這種款式，打破了清代以來，女性禮服上衣下裙的單一模式，讓旗袍在禮服中大放異彩，旗袍也正式成為女性的“國服”。
新人照片
民國“文明婚禮”的倡議，使旗袍走進了禮服的殿堂，作為新思想、新文明的產物，它承擔著更重要的意義，是一場女性的自我覺醒，更是新思想的深遠影響。而男性在“文明婚禮”的影響下，禮服的選擇上，也有了更加自由的空間，他們可以穿上長袍，也可以穿上西裝。
當然這是一場中西方文化的融合，在互相的碰撞中，總會產生一些錯亂，比如胡適與江冬秀的婚禮，就足見當時婚禮在新舊之間的搖擺，新郎胡適身穿西裝，外套禮服，新娘江冬秀穿黑色綢緞衣服，先由賓客致辭，後由新郎致答謝詞，屋裡懸掛著賀聯，縈繞著留聲機播放的音樂。
這一場新舊婚禮的上演，也讓大家管中窺豹，雖然旗袍已經做為了“國服”，但是在城鄉差異性與接受性來說，並沒有普及到廣大的農村。
不論是新式婚禮制度，還是禮服的改變，上海、廣州、武漢等等通商城市，都走在時代的最前沿，成為改革的先驅者，而邊遠山區或者農村還是堅守著傳統的婚姻禮制，寬袍大袖的婚禮服裝依然存在。旗袍這種新興產物不可能被接受，一是不利於生產生活，二是旗袍的高開叉，是不會被傳統思想所接納的。
當然，時代在不斷進步，旗袍終究還是在婚禮中大放異彩，在時代的影像裡留下它的灼灼其華。
三、西式婚紗禮服耀眼生輝
1927年的12月1日，宋美齡女士的大婚現場，就是民國婚紗的開端。
宋美齡女士穿著聖潔的婚紗，手捧康乃馨，笑靨如花，蔣先生穿黑色燕尾服，內著白色襯衫，條紋西褲，銀色領帶。這場豪華的婚禮，把人們從搖曳不定的新舊碰撞裡解脫出來，完美的詮釋了新式婚禮的禮服版本。
從服飾、款式、顏色上都打破了原有的紅色為天下的局面，聖潔的白色從此登上了婚禮的大雅之堂，從排斥到融合，婚紗成為了接受西方文化的標誌之一。
1935年的2月7日，一場空前絕後的集體婚禮，在上海緊鑼密鼓的籌劃著，上海市社會局在各大公報發表了倡議書，“簡單、經濟、莊嚴”的文明婚禮被提上日程。
同年的4月3日，上海社會局出面舉辦了集體婚禮，當時有60對新人報名參加，最後確定下來57對參加這次集體婚禮。下午第一屆新生活集體婚禮隆重開幕，這次婚禮可以說是異常熱鬧，為了維持現場，出動了大批警察維護秩序。
上海的集體婚禮
這次集體婚禮的服裝是統一配置，全都是亞美織綢廠為這次婚禮特別製作的，新娘統一的長裙曳地，頭戴聖潔的婚紗，胸前是參加活動的章證以及扎花，她們手捧鮮花，個個笑容燦爛，而新郎則是統一的藍袍黑馬褂。
整個婚禮莊嚴、簡單，自上海開啟了集體婚禮的先河後，各地也開始紛紛效仿，婚紗也成為新式婚禮的首選禮服。
《申報》也曾登載過新人穿著白色婚紗舉行婚禮的新聞，新娘依然是一襲白色婚紗，而新郎還是長袍馬褂，這種新舊交替的碰撞，是時代的過渡，是文明的變遷，也是傳統與時尚的兼容幷包，在長袍馬褂與白色婚紗的奇妙組合中，一場文明的對話，開啟了傳遞與接受的新局面。
文明婚禮，不但使得婚禮形式更加浪漫，也更加西式化，婚紗的款式也多種多樣，有長袖、短袖、無袖等款式，婚紗可以長至腳踝，也可以結合旗袍與婚紗的款式，形成一種新的樣式，新娘的白手套也可以量身定做，根據衣袖長度搭配出不同的長短。而男士的禮服多半是黑色燕尾服，一股濃濃的紳士風度，穿越空間，撲面而來。
但是從中國的傳統觀念來看，婚紗的白色是登不得婚禮的大堂的，白色只在喪事中出現，如果出現在婚禮現場，就是一種對婚禮的蔑視，或者是挑戰了傳統思維。
雖然接受了婚紗的樣式，但是顏色上，又讓人難以完全融合，《禮記》記載:“素服以送終也”。就是說，白色是出現在喪事裡的，民間的傳統習俗是強大的，如果身穿白衣舉行婚禮，會被認為是不吉祥的，這種千百年傳承下來的習俗想改變也是非常困難的，所以在很多地方，人們還是不會接受以純白的婚紗作為禮服，只有特別新潮的人士，才會穿上婚紗完成人生大事。
在民國時，上海、廣東、武漢等等地方由於通商口岸的方便，也更加容易吸收到西方的先進思潮，男人或者女人都受到過良好的教育，甚至有很多“留洋”人士，他們都是接受新思想的革新派，所以婚紗，西裝在他們眼裡就是婚禮的標配，這些人接受起來更加的容易。
而內陸以及鄉鎮地區婚禮的服裝變化並不太大，甚至很多地方還是清代的傳統，不容易接受白色的婚紗作為婚禮的吉服，在傳統觀念裡，還是認為大紅色是為吉祥，也不能接受婚紗的款式，旗袍的高開叉，這與教育以及地域有很大的關係。
東西方在婚禮顏色的衝突上，有些矛盾是不可調和的，楊絳先生在《將飲茶》中就提到過這樣矛盾，“一九三五年夏天我結婚，三姑母來吃喜酒，穿了一身白夏布的衣裙和白皮鞋。賀客詫怪，以為她披麻戴孝來了。我倒認為她不過是一般所謂‘怪僻’。”
民國婚紗照
楊絳先生的三姑母，就是楊蔭榆女士，她受過西方的教育，在當時應該是有著新興思想的新女性，所以她穿著白色衣服，白色皮鞋來參加婚禮，對她自己來說，並沒有什麼不妥當，但是在場的賀客卻認為她這樣不合乎規矩。
民國是一個神奇的時代，是新舊思想交替，傳統與時尚相互碰撞的時代，婚紗作為一種新興事物，在通商繁榮之地，作為了當時開明人士的首選禮服，也為後來的婚禮服裝奠定了基礎，特別是現代社會，全球科技共享，思想共存的時代，婚紗更是在現代舞臺上大放異彩。
四、粉色、黃色旗袍，在歷史舞臺綻放另類光彩
20世紀的30年代，是各種思想大混合的時代，傳統的觀念與西方的開放，形成對峙的陣營，在中國人傳統的觀念裡，也還不能完全接受白色做為婚禮的主角，但是如果又不喜歡豔麗的大紅色，怎麼辦？
於是在這種思想的碰撞下，粉色旗袍應運而生，在30年代的禮服舞臺上它綻放著另類的光彩，傳統的大紅色已經被認為是守舊的思想，粉色開始坐上了歷史的馬車。
傳統的婚禮中大紅的顏色是吉祥如意的象徵，更是一種對於新人的祝福之色，鮮少有淡雅的顏色出現在婚禮之中，而淡粉色的出現，打破了紅色的豔俗，白色的寡淡，使得新思想與傳統的對話，更加和諧委婉了一些。
30年代的很多上色照片，以及月份牌女郎，都分別出現了以粉色為主的顏色，粉色的旗袍也好，婚紗也罷，都把民國的風情傳遞給了歷史，使得如今的人們依然可以看到那一絲浪漫，在歲月裡沉澱。
西式婚禮崇尚白色的聖潔，認為只有白色才能表達愛情的唯一，主張穿著白色的衣裙禮服，而在中國的傳統意識裡，白色是不能登上婚姻的殿堂的，因為白色代表了悲傷與喪葬，認為這是不祥的顏色，甚至在平常的服裝當中，都很少見白色的身影，除非有重孝在身。
簡單的婚禮照片
中國傳統的婚禮是重視紅色的，紅色的禮服，紅色的蓋頭，紅色的鞋子，婚禮的主要色調都是以紅色為主。
粉色旗袍的出現，把這兩種顏色都進行了一次整合，粉色的禮服淡雅清爽，繡花也格外精美，摒棄了大紅的耀眼，也沒有大紅色繡花的張揚，粉色旗袍多以小花為點綴，使得新娘更加清麗可人。
30年代的舊上海，是時尚的發源地，那十里洋場的繁華自是不必贅述，像這種代表了時髦與摩登的服裝，必然會在這裡生根發芽，直到璀璨奪目，零星小花與淡粉色旗袍相得益彰，配上一冠一紗，新人再手捧鮮花，璧人並立，便是當時的時髦標準了。
粉色旗袍上的小花與底色對比強烈，凹顯出旗袍的亮麗，同時又不搶掉小花的風采，這種粉色旗袍的好處是清新淡雅，和諧平衡。
當然粉色旗袍也不能一統民國婚禮的江山，黃色旗袍也在歷史舞臺上綻放了光彩，黃色在封建王朝存在之時，是老百姓的禁用之色，可是當時光流淌到了民國時，黃色的禁忌被打開了，“飛入尋常百姓家”，黃色作為一種明快的顏色，很快受到了時髦女性的熱愛，但是黃色依然沒有成為當時的主流顏色，就像白色一樣，“有人歡喜有人憂。”
五、頭飾的尊崇地位
在婚禮中，頭飾是一個重頭戲，在古代的意識裡，頭飾是一種身份、禮儀的象徵。
同現代的頭飾不同，民國的婚禮頭飾，伴隨著女性的服裝變化而變化，經歷著旗袍、婚紗的進步與衰退。民國的婚禮頭飾主要有以下幾種。
1、花冠披巾
這種花冠與披巾相結合的頭飾，出現在20世紀的中後期，直到30年代的初期。
一冠一巾是這種頭飾的標準形制，早期的花冠色彩淡雅，下垂白色紗巾，像下凡的神女，傳統的味道依然很濃，與新郎的西裝革履形成了鮮明的對比。
到了後期，時髦人士的頭巾就進步了很多，少了繁複的花冠，也沒有長及地面的白色紗巾，婚禮旗袍在白色頭飾的映襯下若隱若現，顯得相得益彰，雖然還是和新郎的西裝革履有所差距，可是整個造型已經清爽淡雅了許多。
2、戲裝頭飾
戲裝頭飾，顧名思義，是從傳統的戲劇中過渡而來的，當然不能全盤模仿。
戲裝頭飾被運用到婚禮當中，已經減少了很多繁雜的裝飾，有的結合到花冠上，有的結合到罩紗上，這沒有固定的模式，主要看主人的喜好。
3、西式頭紗
做為西式代表的頭紗，多以白色為主，而與西式頭紗最相得益彰的還是婚紗，和旗袍搭配終究還是有些不倫不類。
多年後，民國的煙塵已經消失在歷史長河之中，新娘的華服已經褪去顏色，頭上的花冠已經沾染塵埃，但是那一抹民國的風情還在風中搖曳，那些照片上身穿婚禮盛裝的新人已經不在，可是從他們留下的歲月痕跡中，我們看到了新舊思想的碰撞，傳統與時尚的對話，民國的禮服，就是一場穿越歷史的華服盛宴，人們在歷史的膠片中，尋求蛛絲馬跡，窺探那些遠去的秘密。
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