“極簡主義”是二十世紀現代主義潮流的集大成者，提供了一種與以往截然不同的全新的審美形式，並啟發了後來裝置、觀念藝術的出現。它既提供了一種源於現代工業化社會的視覺經驗，同時也與西方哲學、邏輯思辨的理性傳統有著密切聯繫。
在中國，“極簡主義”從未真正成為一種藝術潮流，甚至不如在設計、建築領域所佔據的重要位置。隨著中國城市化進程的發展，九零後、二千後的年輕人越來越多的能夠去到海外留學，出國訪問，他們對於極簡主義美學有了更多的親身感受和體驗，同時也更少文化與地域意識的負擔，因此在他們中間有越來越多的人投身到與極簡主義美學理念有關的創作之中。
“青年極簡”中所選拔、推薦的藝術家們個案，並不屬於某一特定流派與觀念，但他們都吸取了極簡主義美學的某些方面，並與自己的獨特經驗和個人觀念相結合，形成了全新的視覺特徵。他們的數量和質量遠比我們想象的要多，要豐富，這正在構成一種全新的藝術現象。
楊婉
YANG WAN
2015 年畢業於中央美院油畫系第一工作室，獲學士學位，2017 年畢業於麻省藝術學院繪畫系，獲碩士學位，2018夏日序曲個展；Bon Nene; 舊金山，美國，2019 Murmur；ARTAND 線上；北京，中國。
Graduated from the First Studio of the Oil Painting Department of the Central Academy of Fine Arts in 2015 with a bachelor's degree. Graduated from the Painting Department of the Massachusetts Institute of Art in 2017 with a master's degree. Summer Prelude of 2018; Bon Nene; San Francisco, USA, Murmur 2019; ARTAND APP。
正午 High Noon 10cm×10cm 木板綜合材料
楊婉：光的語言
翻譯：Marshall Claude
週末清晨的陽光，透過窗簾，越過頭頂，靈動的閃爍在臥室的牆面上。伴著光的指引，我們的內心也開始經歷安靜的洗禮。光伴隨著太陽的運轉而獲得生命;我們也依附著時間的變化而忙碌的活著。然而，就在這一刻，就在我們欣賞牆面上光的表演的時刻，一切改變著。我們的時間暫停了。那束光時而圓潤時而銳利，這光是太陽傳遞給我們的符號，它靜止了鐘擺上的指針，使我們感受到，即使是轉瞬即逝也是永恆的時間。
楊婉的系列作品《簌簌聲》是兩組雙聯木板油畫作品。畫面使用明亮輕盈的幾何圖形和豐富的石膏肌理詮釋著對光的讚美。《簌簌聲 I》作品表達的是一個投射在牆面的光暈卻又轉眼即逝的過程，由柔和模糊的邊界變為銳利的三角形而後又消失。左側的作品是光映射在牆面上的固定形狀，而右邊的畫面形狀則是對於第一幅畫面的扭轉，通過這種畫面的變化，觀眾感受著楊婉通過繪畫語言帶來的光的視覺洗禮。楊婉近期的個展－Halation也是源於這種視覺現象。Halation的含義是當光的傳播超出其適當的邊界而形成的明亮的霧邊緣圖像光暈。如果說光是楊婉的創作核心，那她所運用的表達方式則往返於多個極端—象形化的和暈輪性的，拘謹的和鬆動的，流動的和結晶的。
這對於她的其它繪畫都是一種很好的啟發。《簌簌聲 II》中，她沿用了第一組作品中淡雅的顏色來描繪光來作為“移動”觀者的向量。左側和右側畫面連貫起來觀看如同沙龍搖擺的大門的快照。現如今的繪畫語言的形成與她早起的具象繪畫是密不可分的。她在中央美術學院接受了傳統的學院派的寫實油畫技法的訓練。她早期的作品—Look at U!則可以清晰的體現出這一點。畫面表面上看似乎是一群可愛的毛絨玩具，而繼續觀賞則會發現背後緊盯著觀者的一雙雙眼睛。Broken Benches 更是名副其實，一排便宜的塑料座椅，卻恰好有一個破損。後來，她完成了Outcast，畫面似乎在描繪了一個被遺棄在人行道上的沙發，但其具有深度的質量和厚質地畫面肌理，已經預 示著楊婉以光為媒介對繪畫語言的繼續深度探索。
楊婉在繪畫材料的選擇上十分嚴謹甚至接近苛刻。楊婉的所有作品均為木板油畫，並用複雜的工藝製造石膏底並且反覆在木板上打磨。前期的繪畫準備工作就需要一週的時間。而在繪畫技巧上，她使用傳統寫實油畫層層罩染的方式。她的大尺幅作品甚至需要一個月的時間來完成。這種精益求精的繪畫態度更是贏得了惠特尼美術館策展人 大衛基爾的讚譽，他說：“楊婉的作品使我入迷，她對於繪畫材料的熟練應用使她的作品創造了豐富的層次感。”－《簌簌聲》系列作品背後的靈感來自於杜甫《春夜喜雨》好雨知時節，當春乃發生，隨風潛入夜，潤物細無聲。如果楊婉的作品定義為具有中國氣質的，那麼的確如此。與此同時又剔除其中疲倦，陳腐的刻板印象。楊婉作品中杜甫的昨日重現帶來的安寧，隱秘和改變構成了她的作品而不僅是一個民族性的標籤。
楊婉的創作實踐也是不斷髮展的，她在2018年舉辦的個展中，有幾部作品，如《日落的旋律》和《詩篇》，是《簌簌聲 II》自然延伸; 但對於光束的增加，畫面顏色的加深，不由得使人想起至上 主義的早期作品。而她的其他作品也在探索著新的方向;例如《最後一個波希米亞人》和《根莖》 都塗有厚厚的重色顏料。然而不變的是，寧靜的啟示性依然是藝術家作品中的主旋律，如同在靜謐之中感受陽光。
EARLY WINTER 2 21 x 21cm, acrylic and resin on panel, 2019
EARLY WINTER 1 acrylic and resin on panel, 21 x 21cm, 2019
GLISTENING 20 x 20cm, acrylic and resin on panel, 2019
sunset, not sunrise 12 x 12'', acrylic and resin on panel, 2019
6: 43pm at point reyes acrylic and resin on panel, 6 x 6’’, 2019
summer comes to a close no.2 12 x 12’’, acrylic and resin on panel, 2019
an autumn evening at sutro baths 6 x 6inch, acrylic and resin on panel, 2019
summer comes to a close no.1 2 x 12’’, acrylic and resin on panel, 2019
a rainy day 15 x 15cm, acrylic and resin on panel, 2019
cold air under the sun 15 x 15cm, acrylic and resin on panel, 2019
Dusk 14 x 16’’, resin and acrylic on panel, 2019
Lakebed 12cm x 20.32cm oil and resin on panel 2017
Sunrize 8x8’’ acrylic and resin on panel 2018
6:30pm 10 x 20cm, acrylic on panel, 2018
6:39pm 10 x 10cm acrylic on panel 2018
7:00pm 8x8’’, acrylic and resin on panel, 2018
Sky I 30x30''/ 76cmx76cm, oil on panel, 2016
Sky II 76cm x 76cm oil on panel 2016
Sky 1&2
Mist 1&2 10cm x 10cm oil and resin on panel 2018
Wave 13cm x 13cm encaustic on panel 2019
POEMS NO.3 70cm x 70cm acrylic on canvas 2019
POEMS NO.2 70 x 70cm acrylic on canvas 2019
Ripple 30cm x 30cm encaustic on panel 2019
The Island 30cm x 30cm encaustic on panel 2019
Rustling I 53cm x 153cm oil on panel 2017
Rustling II 53cm x 153cm oil on panel 2017
Rustling III 53cm x 153cm oil on panel 2017
FALL FALLS acrylic and collage on canvas 48 x 60’’ 2019
ARIA 183cm x 244cm mixed media on canvas 2019 Sponsored by Green Couch
Rustling IV 53cm x 153cm oil on panel 2017
soft black 5 22 x 23cm, 2019
soft black 3 22 x 23cm, 2019
過程與偶發
中國當代藝術家的方法論構建
PROCESS AND INCIDENT
THE METHODOLOGICAL CONSTRUCTION OF CONTEMPORARY CHINESE ARTISTS
本期聚焦“方法論”，深入解析藝術家構思、創作全過程；
收錄13位具代表性的當代藝術家個案樣本；
《李禹煥、王舒野對談錄》限量版別冊，同步發行；
全方位回顧第二期《庫藝術》“自由繪畫工作坊”；
收錄“青年極簡”板塊，展現青年一代豐富多元的創作面貌。
《庫藝術》第64期正式開始發售
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