當繪畫藝術家進行有規則的創意過程時，思想已經升級為偉大思想家的行列。大科學家羅素和愛因斯坦也經常針對這個主題發表著作。大家都同意，基礎知識是根本，但並不足以產生富有創意的新知識。因為知識必須通過我們自身的消化。並且融入成為新的組合以及新的關聯並且應用到新的實踐當中，它才能成為具有創意性的新知識。
上一篇文章中我們講述了帕累託理論。在繪畫創意當中的應用。無論是男同學還是女同學，無論年齡大還是年齡小，教你完全對繪畫著迷你就屬於繪畫行業的智者。隨著訓練，基礎技能的增長，你的創意能力也會隨之而增長。我們要學會讚美一幅畫面當中淋漓盡至的進行創作。
創意妙招最大的原則就是收集、整理、出新！
其實繪畫當中的心法就是我們需要重視的原則，其次才是技法。這其實就是藝術創意的真理。
現在很流行短視頻。短視頻最重要的就是佔據我們碎片兒零散的時間。但是恰恰相反，我們把重點多數放在了這些碎片化的零散時間當中。可是從這種碎片知識得到的。實際效果很快就會老化，這也是事實。所以，我們的原則是，按照系統。按照一套理論去增加我們的繪畫技法以及內涵知識。
在繪畫領域裡，我們應該知道各種名詞，比如說色調採度明暗度。黑白。這些知識每一位老師都會潛移默化的教我們。我要把這些稱之為繪畫領域的修辭學，當我們能把更準確的名詞說出來的時候有利於我們。明確所要彌補的繪畫技法的方向。
每當一群畫家在聚會的時候，一旦聊天滿口都是這樣的專業名詞，在外人看來是很難理解。後當你已經瞭解了這些名詞的時候，可能仍然無法扮演好一個藝術家的角色。這就要求我們不斷的去了解繪畫的原則和基本方法。
反過來說，即使你對繪畫的詞彙不是太瞭解，但是通過原則和方法，我們依然可以成為一個優秀的創意性藝術家。在條件允許的時候，我們做主題繪畫，創意，可以請專業的人士來協助我們。知名畫家達芬奇。他對科學的瞭解並不是我們想象中的，他是個天才的科學家。而是他在日常生活中會不斷地約見。數學家，建築家，工程學家。這些人幫他來完善。他說要設計的理論基礎。他的能力就是可以把這些理論基礎繪製成圖紙，並且實際的建造出來。比如說大壩上打樁的機器，或者是當時還沒有起飛的飛行器。是？繪畫藝術家並不要了解科學中的各行各業，重要的是我們掌握。創意的原則和方法。當我們想創作一幅作品的時候，開始我們別去著急。尋找扁子。而是通過創意的方法來訓練我們的思想。這種思想。是來源於不同繪畫領域的各種資訊。
這也是創意訓練之中的大原則。必定實踐出真知。做好適當的資料收集就會產生出來解決問題的方法。
記得上大學的時候，導師曾經和我們探討知識人物的三種分類。
第1、 擁有廣博知識的人；
第2、 擁有把知識融會貫通的人；
第3、 可以把知識為陳出新的人。
總之，創意工作者的任務就是為陳出新，在此之前我們先要把需要調查的知識點會集成資料，然後熟記於心，最後會得到新的組合和其中的關聯。愛因斯坦把這種創意看成是直覺。並且是通往新知識道路的必經之路。
這是姐姐教我創意妙招第四篇，本文共十篇。
從下一篇文章開始我們將重點了解。信息的收集，元素的組成，創意的組合消化等思考，以及最後的創意成型階段。
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