影影圈圈
畫風大膽的油畫
就油畫藝術的流派風格而言，寫實主義要比古典主義的畫風顯得更大膽，因為寫實主義是主張客觀、冷靜和真實地去觀察和描繪親切、自然、純樸的現實，按照生活本來的樣子去真實反映當時生活，寫實主義油畫多為描寫社會真實狀況，以忠實、毫不歪曲的態度，將現實景物加以記錄，
寫實主義油畫大膽的描繪、暴露社會問題，將社會中平凡，甚至不堪入目的現實作為題材，藝術家不需要顧及考慮“藝術美、美化物象”；而古典主義油畫是一味的表現理想與美化自然，諸如天使、神話人物這些題材用作藝術創作，這樣的畫風顯然是保守的，因為在遵從“藝術表現美”的原則，
畫風大膽的油畫還表現在對人物形態特徵的修飾描繪，比如，我們經常看到的赤裸裸的人體油畫，人體裸露尺度超出常人的想象、色彩的鮮明對比非常強烈，甚至達到了不協調的那種程度，這都是“畫風大膽”最直接的體現；說到人體裸露尺度，在整個油畫藝術史上，唯有19世紀法國寫實主義大師庫爾貝筆下的《世界的起源》最為大膽，還且是用寫實手法，
至於那些各種形式的抽象派油畫，它們的畫風並不是真正意義上的大膽，因為抽象派在藝術上不以自然造型或具體物象作為出發點，抽象派主張任何“看不見”的東西，其動機是要嘲弄，甚至破壞藝術，從這層面來講，抽象派的畫風，和“大膽”亳無相關。
詩夜城主
當數有當代藝術家之稱的嶽敏君先生，在2002年創作的作品《天空》。因為雖然在油畫作品當中曾分出諸多流派，但是在近些年堪稱黑馬的藝術家當中，最讓人印象深刻且具爭議性的流派就是玩世現實主義，而恰好嶽敏君先生正是其中。
特徵明顯，我想如果你看過他的其他作品的話，相信你會清楚的知道他作品中重要的表達部分，幾乎都集中在人物的面部以及形體上面，但是唯獨一幅名為《天空》的作品當中，無論是從畫面的整體來看還是從細節之處來說，它只是簡單的表達了那個天空。而為了清晰的表達清楚這個天空，他將一向表情誇張的人臉刪除掉了，由此就有了一幅腔子上面的有著藍天白雲的畫面。
也許你會糊塗，這是要表達什麼呢？我以我淺薄的想法認為，他想表達的就是他當時只是抱著肩膀兒在看著天空，而在油畫作品當中頭的部分曾經被他用“爛”了。所以，如果這個作品當中再有頭，勢必會影響整個畫面感，索性就將原有頭的位置畫上藍天白雲，而被雙臂抱著的肩膀也只留下肩膀的部分，以及一些衣服的褶皺。
由此，你便會知道我為什麼會覺得他這幅《天空》是最大膽的油畫了，因為他在無數年的創作當中，將原本固化的東西打破了，然後用一種更簡單純粹的方式，將要表達的東西直接表達出來，這是一種智慧更是一種昇華，所以喜歡這時候的他，但更喜歡他這時候的作品，比如《天空》。
松風工坊
一味地講特點可能感覺上沒那麼強烈
所以直接上菜（舉例子）😄
畫風大膽這四個字我第一想到的便是這三位大家
梵高，蒙德里安，畢加索
梵高
梵高存在感實在太強，我的子子孫孫子子孫孫......emmm正題，這位激動又神經質的畫家，他的的印象派作品---我個人覺得真的是神經但大眾接納度很高的那種（就是piu亮啦）。他自從接觸了“浮世繪”，就愛的不能自拔~日本“浮世繪”很接地氣（本土氣息），所以看很多梵高的作品就會發現其中內容的廣泛以及平民性。他善於用修拉式的點彩法，並且呢，這個筆觸和他本人一樣呢激動......
他的色彩給人有運動感；筆觸流動（星月夜就很典型）；選擇的對象相對也比較平常，但表達方式十分熱烈；對於形體的塑造，也有獨特的見解，看上去就不簡單（傳統）~
都喜歡上《星月夜》圖，那好叭，我就上《向日葵》
蒙德里安
不知大家對這位大家印象深不深，他就是那位“畫格子”畫家，他是非具象繪畫的創造者。他可能是為很有代表性的腦力畫家，不畫眼睛看的實物，喜歡用直線直角和三原色作畫。如果說作詩的人有詩鬼、詩仙、詩聖......那他也可以弄個畫鬼吧，詩鬼李賀喜歡託古寓今，那蒙德里安的畫中更表達的是他的情緒和極端抽象的精神，也是託畫傳意。
想象力豐富是這類畫風大膽畫家的特點，但是能被眾人所知的一定是極具有辨識度的那種，蒙特裡安便是；畫中寓意神秘，且表達不同種類的情緒
蒙特裡安的作品對當今生活設計也有很大的影響
畢加索
說到畢加索，我第一想到的詞是“野獸”，把各種物體“咔咔咔”四分五裂......他一生輝煌，涉及的藝術領域也是很多，思如泉湧----他的創造力....hai，就是太牛逼了叭。
他是一個探索者，不斷地更換自己的藝術手法，印象派、後期印象派、野獸派都為他所用；物體分解，幾何化明顯，他的“立體主義”讓人印象深刻，這當然還是強調畫風大膽且有辨識度這一點；極端的變形，誇張的畫面，大眾驚奇的眼神；用顏色來表達情緒，暗示時代背景，表現社會現象（我彷彿在背語文模板......）。
每節第二段就是我認為的主要特徵咯
現在想想，我小時候的畫真是十分有特色的哈
［qia瓜］［qia瓜］🍉🍉🍉
希望我的想法觀點對你有幫助~
相信Yeti
畫風大膽的油畫作品，一般都是超脫客觀現實的表達。畫家將主觀想象通過色彩、構圖、表現手法等方面的創作，表現出強烈的視覺衝擊力，使人產生某種精神共鳴。舉例說明：
1、色彩 畫家對色彩的敏銳度和把握是很厲害的，比如梵高、莫奈等都是其中出色的大師，但是在這裡我想到一個人，他叫馬蒂斯，法國著名畫家，野獸派創始人，他畫面最大特點就是色彩的作用非常鮮明，大膽！比如《舞》這幅作品就是將原色的碰撞用到了極致，產生強烈的藝術效果。
類似作品還有很多，比如《紅色和諧》等
2.構圖 構圖也是造型藝術的語言之一，怎麼組織內容才能更好地傳達出畫家的思想，是特別重要的一件事。在這裡不得不提到一個作品，就是《格爾尼卡》。這是畢加索的鉅作。二戰時他的家鄉西班牙小鎮格爾尼卡，被德國法西斯轟炸，死了很多平民，畢加索聽說此事異常憤慨！他用一週時間創作了這幅作品
畫面採用支離破粹的一種構圖形式，將轟炸的場面直達人心，這比寫實的手法更能表現出當時小鎮上的人內心的，恐懼和無助。這是種無聲的控訴！每個人看到這幅畫都聽到了！
再比如蒙德里安。他的作品都是抽象風格
《紅色藍色與黃色的構圖》
《百老匯爵士樂》
以上兩幅作品都是他的名作，下面主要講講爵士樂這幅。講述了一個現代大都市，每天夜晚的街道都有閃爍的霓虹，流光溢彩。這些網格一樣的線條，就是抽象的街路和摩天大樓在夜幕下閃耀。構圖採用一種俯視城市的感覺，視角很獨特。
3、表現手法 繪畫作品的表現手法多樣。還是說《格爾尼卡》，這是畢加索代表作品之一。
作品局部
這副畫採用了象徵性的表現手法，將各種人物動物甚至一盞燈都賦予了不同的靈魂。比如馬象徵著受壓迫的人民。等象徵著法西斯的殘酷無情。
畢加索還有一幅作品《哭泣的女人》
畢加索是立體派創始人，這幅作品被認為是格爾尼卡的延續，也是同通過獨特的表現手法，表現出了一個人的痛苦。
總之我認為，一個大膽的油畫作品，是藝術家家的精神內心與現實世界相結合，創作出來的。大膽的目的是為了打動別人！所以大膽的特點也是多到面的，希望大家能來補充。
能力有限就論述這麼多，謝謝閱覽！
墨淡花開
形散而魂不散，畫筆🖌️有穿透力，顏色壓的厚重點，讓人近看到的是模模糊糊，遠看到是清清楚楚
inkiy
首先很高興能回答您的問題。
我們首先談談什麼叫“畫風”大膽的油畫這個問法有些不妥。畢竟，藝術是生命的藝術，是一個隨著時間、空間不斷變幻逐漸演變的藝術。所有的藝術，都是從無到有的，在一個逐漸演變的過程中形成的。每一次一個藝術形式的形成與被認可，都是對後來藝術家的大沖擊，大驚豔，也是對創造者的大驚喜、大成就。每一次藝術的成就過程，都是一個大膽嘗試後的產物，都是藝術家天馬行空思維的結晶，其中的偶然成分與必然成分，都是天意的定數。
19世紀中期以後，西方油畫進入了一個反思時期，許多畫家的創作陷入了困境，嚴麼繼續從古典主義風格里發掘新的畫法，如大衛、安格爾、布格羅等人，他們的畫法被稱作“新古典主義”。但是，這種畫法被西方遵循了400餘年，想從裡邊探索出新的畫法實在是太難了。因此，絕大數畫家反其道而行，準備打破古典主義長期壟斷的局面。馬奈是第一個站出來向古典主義風格說不的人。他在1860年左右看到日本浮世繪，以及非洲的一些民間繪畫後，被震撼了。
不可否認，“畫風”最大膽的一幅畫作莫過於法國寫實主義代表人物庫爾貝筆下的《世界的起源》，他用完全真實的寫實手法描繪了女性,至始至終沒有任何修飾，要知道庫爾貝在技巧方面是好學聰穎的集大成者，他吸取了委拉斯開茲和蘇巴朗的特長，又將倫勃朗和弗朗茨哈爾斯對色彩和光影的處理巧妙運用在自己的畫作中，大衛的構圖和空間又給他帶來了靈感，庫爾貝遠遠高於其他寫實主義畫家的原因還在於他作畫不用草描，所畫即所見，不會在繪成之後在畫面上添補想象出來的細節，《世界的起源》便是這樣的一種風格畫作，由於其畫風尺度過於大膽了，就不便上傳了。
強強Qq
您好，首先很高興回答您的問題，對於大膽的畫風，顏色的使用，從畫面上能感受作者的一個性格，其次就是技巧，不一定要很像才是表達藝術的一個行徑，我認為有些理解是要一個人達到一個境界，才能畫出不一樣的精彩，有些可能不被世人認可，但是堅持自己的風格一輩子才是值得我們去敬重，去學習。下圖是孩子們臨摹的作品，有梵高的影子，同時也有孩子們的風格
木子寒畫畫
我理解的畫風就是繪畫風格吧。
繪畫風格是一個藝術家的創作痕跡。
風格沒有高低貴賤之分。
“風格即其人”。
畫風大膽代表了這個人的個性特點。不受傳統的束縛。表現手法識別度高，標新立異。
風格體現在藝術作品的諸要素中。
它既表現為藝術家對題材選擇的一貫性和獨特性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性，也表現為對創作手法的運用、塑造形像的方式、對藝術語言的駕馭等的獨創性。
真正具有獨創風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力，從而成功地實現藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。
具體說來大膽的畫風首先是在筆觸上屬於大筆觸風格。通常是用筆觸來塑造對象，可以迅速概括所描繪對象。
作畫工具多為扁平大號油畫筆或者刮刀。
對顏色的把握精煉概括，顏色鮮明多用對比色。視覺衝擊力強。
天馬星空1996
本人也是美術愛好者，大膽的油畫，可以分好多種類：寫實類、將人物描繪的很細緻，皮膚上的毛孔都能表現出來，將近者放大許多倍的畫面去畫，攝影都沒有那麼的精緻。 大膽的用色塊去體現，又能容入到美的含義，耐人尋味，突破與眾不同人處，可以理解大膽不！
其次還有另外的畫法，首先吶大面積的色塊，加強人的感官效果，進入內心的去體會，再忽然的來一筆其它的色調，反映鮮明的對比，如下這幅，整體藍色，其中藍色感覺具有神秘感，或又是反映時代的誇越，中間一條線，能表現出大膽的去創造出屬於自己一條路，畫面簡潔大方大膽的筆法，讓人去折磨其中的含義，所謂大膽的特徵首先有自已的風格先，與其他人不一樣畫法，有自己新的畫派在裡邊！
W天悅
每一個名畫家都有自己的獨特的系例風格，比如俄羅斯一位先鋒派畫家他（忘了叫啥）他最典型的油畫就是一塊黑色正方型，21世紀初曾在歐州拍賣，起拍價三千萬美元……後來因俄羅斯國家干預，將其畫收歸國有，作為國家文化的一個象徵部份，不許可！所以文化的高低不在於市場價格高昂，而在於在國家文化歷史的存在地位價值……
