文圖/茶貴芳
一把刻刀，一個琥珀原料，一雙巧手，一件件造型各異、栩栩如生的琥珀作品便橫空出世。
初見馬珊珊是在她的雲螭閣工作室，一頭幹練的短髮，一雙明亮的眼睛閃著堅定而溫柔的光芒，笑起來更是讓人倍感親切，很難將眼前這個纖弱溫柔的女子和費時費力的琥珀雕刻聯繫在一起。
但隨著交流，看著她談及自己的事業時眼中綻放出的堅定神采，所有的疑問都有了答案：非如此匠心，不足以成事也。
和平常一樣，馬珊珊正凝神一點點地在琥珀上雕出細膩的線條與構象，上下翻飛的刻刀、迸飛的粉末碎屑……這已經不知道是她雕刻的第多少件琥珀作品了。
緬甸琥珀：琥珀裡的“硬漢”，最適雕刻
我們都知道琥珀這一“古代化石”，是寶石市場中最受寵愛的有機寶石，也是時尚界永不過時的經典，從出現之初便承載著見證歷史和自然變遷的重要作用。
琥珀雕刻，上至達官貴人、下至尋常百姓的配飾和把玩之物，不僅具有極強的裝飾美感，同時也豐富著人們的精神文化需求。
琥珀一直屬小眾市場傳播，沒有大規模興起，在雲南，這個市場啟動不到10年，從業的人也並不多。
作為琥珀裡的“硬漢”，緬甸琥珀無疑是最適合雕刻的。它形成於白堊紀時期，屬於全化石琥珀，不僅儲量極其稀少，而且擁有如星空般璀璨的色彩，是雕刻師最喜歡的珀種。
機遇：她遇上緬甸琥珀，從此詩遇上歌
馬珊珊畫過古典油畫，做過動畫，教過學生，現在是琥珀雕刻師，“雲螭閣”女主人。
1981年，馬珊珊出生於一個藝術世家，受父親的影響，自幼就酷愛繪畫。與生俱來的天賦和後天的努力，讓她如願考上了雲南藝術學院油畫系，畢業後又繼續攻讀武漢大學藝術工程專業，以優異的成績拿下了碩士學位。
剛畢業時，馬珊珊就職於影視公司。幾年後，她覺得這種生活不是她想要的，毅然轉身離開。
機緣巧合，進入昆明理工大學從教。這份外人眼中穩定而優渥的生活，卻始終難以讓她的內心獲得平靜。一次偶然的機會，她接觸到了緬甸琥珀，也許是冥冥之中的緣分，讓她對這份歷經億萬年沉澱而成的晶瑩通透一見傾心。
2008年，在丈夫的支持下，馬珊珊創辦了自己的工作室——雲螭閣。空間雖然不大，卻明顯被主人細心地佈置過，各種琥珀雕刻作品擺放整齊，桌椅地板一塵不染，簡單清爽，看著就很舒服。
聽了這些經歷，我很疑惑，似乎這些經歷和琥珀雕刻都沒有直接的聯繫。
馬珊珊笑了笑，說開始做琥珀雕刻，是天時地利人和的結果。她從小就對美有著一種超越同齡人的洞察力，且很喜歡有創造力的物件。
雕刻：用雕塑手法在琥珀上“作畫”
剛開始成立工作室的時候，她和老公找了很多琥珀物件，但總找不到最合心意的。有時看到一塊很好的原料被賦予了不佳的題材，心裡十分遺憾。久而久之，心中突然跳出一個想法，我有藝術功底，會雕塑，為什麼不自己來設計雕刻？
就這麼一想，沒料到真的就變成了生命中的不可或缺。
“最開始的時候，也動過拜師的念頭。但經過了解以後，發現很多師傅在教導時都會限定雕刻手法，出來的作品也是大同小異。結果大家雕刻出來的作品就像是批量生產的一樣，這不是我想要的感覺。”
雕刻琥珀，遠則看不清，近也模糊，難“顯工”，雕刻出有創意的作品是所有琥珀雕刻師都會面臨的共同難題，面對這個難題，馬珊珊也是苦惱了很長一段時間。經過深思熟慮，她做了一個大膽的決定：用雕塑的手法來雕刻琥珀。
與翡翠等硬玉相比，琥珀的硬度很低，用立體雕塑手法很容易會損壞原料。因此，很多業內人士都覺得這是異想天開，等著看笑話。這時候，丈夫一如既往的支持給了她勇氣。
在這樣的大膽嘗試下，《美杜莎》和《印第安女神》相繼完成。這兩件作品一出現，就有人高價求購。但馬珊珊對它們傾注了太多心血，至今一直捨不得出售。
伴隨著一件件令人耳目一新的作品問世，馬珊珊這個名字也逐漸被業內熟知、認可，甚至曾經不看好她的同行也開始模仿她的手法。馬珊珊對此毫不在意，她覺得東西足夠好，才會被模仿，這也是一種認可。她說，琥珀每一塊原料都獨一無二，模仿只有形，沒有神，只要不斷創新，就不怕被模仿。
理念：自然是最好的雕刻師
談及自己的創作理念，馬珊珊說：“我的作品更偏向與西方美學結合，以自然題材為主。在雕刻過程中根據原料的色彩分佈、形狀大小，進行巧妙的構圖，讓作品與雕刻的圖案自然結合，呈現渾然天成的效果。”
她用三個詞總結了自己的創作理念：求實、求真、求變。
“每一塊琥珀原料都是獨一無二的，重要的不是設計，而是原料，每塊原料都有自己的靈魂，有自己精彩的地方。任何創作都要在深刻了解原石特點的基礎上展開，和它對話，瞭解它，這樣才能最大程度地展現原石自帶的靈氣，賦予它渾然天成的靈魂。”
她的工藝，她的題材，有一個特點，就是非常立體，但要承受的後果，就是費料。傳統雕刻，大多隻是在原料表面進行設計，很漂亮，可以最大限度保留原料的完整，但立體感不足。而有立體感的東西，不可避免要捨棄大部分原料。
這樣的理念，讓很多找馬珊珊定製的人失望而歸。因為她不為利益而按客戶的要求設計，只願做最適合材料本身的表達。
作為一個設計師，很少接受訂製讓很多人都想不通。她不會為了賺錢而接單，不會為了交單而趕單，那些有時候看上去更像泡沫，她有不一樣的想法。她會更深入的去研究原料並去創作作品，她能在創作過程中發現更多的可能性。
對此，馬珊珊是這樣解釋的，“因為大家的原料都是稱克買的，所以很多人做定製，最在乎的是會費多少料。但老話說的好，‘玉不琢，不成器’。如果我接手了你的原料，我就會帶有自己的思想。按原料自身的特點去設計最適合它的題材，費料是不可避免的。如果你指定要一尊佛、一條龍，我真沒辦法去做，所以我基本不接受訂製。我懂原料，你懂我，我才會去創作一件作品。”
馬珊珊說：“如果我以設計雕刻為生，肯定飯都吃不飽，我對自己的作品工藝要求都很高，所以從不趕工，別人一星期可以雕幾件，我幾個星期雕一件。”馬珊珊看了一眼老公，忍不住笑了笑，“吃飯的事情交給老公，我做自己喜歡的事就好了。”
馬珊珊的作品基本上都是仿真雕，尤以動物為代表。比如她在雕刻蛇類時，就會翻閱大量資料，大到蛇的形態、習慣，小到鱗片的質地、形狀，都要了然於心。
馬珊珊喜歡很細節的東西，喜歡人家說你的這個東西太費工了。有很多時候，她就這麼坐一整天，去折磨那些鱗片、毛髮……很多人都會覺得這樣很枯燥很麻煩，但她不覺得，她反而覺得這樣挺好玩挺有趣的。
在之前辦過的幾場展覽上，馬珊珊會把她雕刻的小動物們都放在草地上，然後放上沙土，還原原始情景。很多看展覽的人或是參展的人都會問：這是什麼？這蛇真好看，什麼品種的？她就會去解釋說，這些都是假的，放在這裡展覽的，然後他們就會感嘆說太真實了，太漂亮了。馬珊珊喜歡的就是這種感覺！
傳承：堅守是最應該追求的
談到傳承，馬珊珊的語氣裡透著一絲絲無奈：“學藝術的人一定要能吃苦，耐得住孤獨。藝術創作是孤獨的，從構思到創作，常常都是需要獨處的狀態。創作能夠磨練和修煉一個人的心和靈魂，她耐得住多大的寂寞，就能守得住多大的繁華。”
琥珀雕刻更是如此。馬珊珊之前也帶過學徒，最後因為太辛苦而沒能堅持下來。她也很理解，畢竟每天八小時坐在那裡，對於體力、耐心都是極大的考驗。在他們逐個放棄的時候，她都會衷心地祝福他們。畢竟每個人的成長都是不一樣的，不是每一個人都能像馬珊珊一樣，可以不顧一切的來做自己喜歡的事情。
最後，馬珊珊用幾句話來表達了她對現在這種狀態的思考：“我們那時候，雲藝很難考，我考上了，那是我們的驕傲。學藝術很枯燥，而且出路難找。我那麼多藝術系的同學，80%都轉行了。畫了那麼久的畫，積累了那麼多年的功底，最後被社會壓迫的生活難以保障。我很幸運，現在仍然可以做著自己喜歡的事。”
馬珊珊：“從我開始接觸琥珀起，那一個個瘋狂的念頭就不斷閃現，所謂傳統不過就是我手上的刻刀而已。”
每一塊琥珀，在她的眼中都是一個精靈，她的琥珀雕刻就是要讓這個精靈的前世還原出來，讓它的自然本性和生命原貌，真實地再現出來。
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