用戶63834413
如果說兩者的重要程度是一樣的可能有點過於討巧。在二者必學二選一的話。我會選擇方法。
因為“方法”或者拍攝技術，後期技術，光影音效這些都是一部電影最基礎的部分，如果沒有基礎支撐，甚者不能成為他是一個完整的第七藝術。
在電影藝術的發展早期，你會發現就沒有很強的故事性，多數只是簡單的記錄，但是也讓人類發現了這種藝術形式的魅力。
從學術上看，電影的方法技巧才是這門藝術的根基，大家的所熟知的拍攝手段如蒙太奇，長鏡頭還有演員的表演形式，不論你是表現派、體驗派、方法派。這些都是“方法”
還有對於聲音控制，背景音樂的運用，光線的選擇，影片色彩的渲染，都在很大程度上為最終的呈現助力。
而這些方法往往不容易被大眾觀眾所察覺，大家更加容易被故事所吸引，卻很難察覺塑造故事的方法。
從商業角度上來說，只有在保證基礎“方法”的情況下，才能獲得穩定輸出，大家可能會有這樣的感覺，同樣一部嘻嘻哈哈的爆米花電影。
在同樣沒啥內含的情況下，好萊塢電影還是會比國內影片高一個身位，為什麼呢？因為在好萊塢專業製作團隊下，保證了影片的色彩舒適度，音樂美感度，以及更好的構圖上更勝一籌。
而且你會發現在奧斯卡獎設置上，不僅僅有最佳影片獎，還會有最佳配樂，最佳服飾、最佳剪輯，最佳音效，最佳視覺效果獎，最佳原創歌曲等等。
因為這都是電影工業重要的組合部分。
而且舉一些極端案例，部分影片的故事性其實沒那麼好，或者不夠完整，但是不耽誤他成為好的作品。
比如王家衛導演的很多作品，你發現很難說清他到底講了一個什麼故事，但是通過演員的表現，色彩，背景音樂的烘托，你就能感受它所帶來的的氛圍。
再比如有一部好萊塢大片《環太平洋》，你說他有啥特別深邃的故事嗎，機甲打怪獸，但是你在電影看3D版的時候，就是很好看，激昂的音樂，壯觀的打鬥。就是給觀眾帶了視覺上的享受。
總結來說對於電影藝術來說，方法更重要，就好比一個好的故事是一塊沒有，而方法就是雕琢玉的技藝，玉不琢不成器。沒有好方法，好的故事也會被拍成爛片。
劇綜分析獅
記得我剛上大學的時候，老師給我們放過電影藝術啟蒙初期某位天才大師的代表作——牆角的一個白色塑料袋在風中飛舞。當時我還是個好孩子，在那幾十分鐘裡努力再努力把自己往矯情逼上靠，攢足我明媚青春期裡少得可憐的憂鬱氣質得出結論：這個是多麼寂寥的故事，孤獨的塑料袋在牆角寂寥著跳躍。看了半小時老師決定放過我們（老師當時肯定在開小差），大師在表達什麼呢？他在講一個塑料袋與風在愉快地玩耍......當時還沒有“十萬只羊駝從我心中呼嘯而過”這種形容，（也沒有吐槽這個詞，不然我會更早找到自己的定位）但我的憂鬱啊，當場被踏了個粉碎！碎！明白了吧？在我概念裡是先有了電影這種藝術形式，後面才有了講故事的電影。憋跟我講盧米埃爾工廠大門進出的人和塑料袋跳舞也算是故事，我不聽我不聽。故事重要嗎？重要。藝術表現方法重要嗎？太重要了！咱們看百度的定義，電影是利用膠捲、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。裡面沒有提到故事，所以如果咱聊電影史，那麼是的，最初的電影藝術並不是如今這樣從故事開始打基礎的。萬幸經過多年演變現在市場成熟很多，“故事”這個元素在電影作品中所佔的比重越來越大，大家都認同看電影是在看一個大團隊通過影像與藝術來講述一段故事，唔這簡直太美好了。好本子是一個電影成功的前提，我同意，然任何一方出差錯都沒辦法做出好電影。打個比方，一部完整的電影是有生命的，就像一個人，故事是骨架，可我要是個骨架人你看麼？我反正是肯定要把鏡子戒掉先的，燈光、攝像、聲音、剪輯、後期等等環節，是我的血、肉、皮，哦對，還有頭髮。如果我是矮星人（是的我就是矮星人），可我黃金比例豐乳肥臀膚如凝脂（這牛吹得自己有點噁心），是不是還蠻好看的？如果我身高175cm，瘦得像杆子一樣前排骨後扁臀（嗯這句就有點像我了），哪怕腿長110cm你恐怕也不愛瞅，對不對？所謂“故事”和“表現手法”，其實就是這樣的關係。扯到這你可能想看看我有沒有爆過照，告訴你沒有，這只是個有點實話但主要在自黑的比喻。黑累了我歇會兒，咱拿實例繼續講，藝術表現手法明顯提升了影片檔次的電影有很多，比如我的摯愛《天生殺人狂》，故事殺人犯青年遇到變態家庭養歪了的少女，彼此認定為真愛無敵，兩人踏上了慾望交織的毀滅之路，看過的人就知道，這片子瘋到2秒跳一次畫面，充滿大量具像化了的幻覺以及縱橫交錯的影像風格，中間穿插了電視畫面、硬照等等不同風格，伴有橘色光線的瘋狂，和黑白倏忽帶來的清醒，給觀影人的絕對是完美心靈衝擊。再比如，故事好表現手法不夠好的，比如《黃海》（僅代表個人觀點不喜勿噴）。多陰暗多刺激的故事，開頭冗長且不說，後半截就散了，血漿不要錢從頭砍到尾，完全沒有high起來。可惜。一部作品的製作需要細分出很多環節，任何一節塌盤都做不到頂好。所以你問我：父母共同作為你的創造者，誰的基因更重要一點？憋這樣朋友，他倆會打架的。精誠合作才有好作品問世，一如美好的你我
美人兮看電影
沒有好的方法，講不出的故事，沒有好的故事，再好的方法也沒有用
懂表一哥
電影的拍攝，不在於技術的先進與否，講好故事更重要：
我發現大家看電影陷入一個誤區，這是許多人認為，特效特別的先進，場面特別的宏大，就是一部好的作品，其實，電影本身是講好故事，表達演員和導演，思想的一個載體，對於技術是有一定的要求，但是講好故事的心遠遠比這些，呈現故事的技術更加重要。小編比較喜歡的一部電影叫做西線無戰事。
這是一部非常老的電影，相信許多人也都聽說過，在反戰片裡絕對是稱得上殿堂級的電影。這部作品拍攝於上世紀30年代，距今已經90年了。但是當你說出反戰電影的時候，它始終是我們無法跨越的一個作品，穿越了幾十年，儘管我們現在看上去畫面製作非常的簡陋，甚至不清晰，但是整個電影所反映的故事讓人震撼。
而上世紀30年代，電影技術剛剛起步，並不成熟，但是通過導演想要講好故事的心，依然將這部電影拍出了史詩般的規模和氣勢，我們在談論反戰影片的時候，這部電影如同一個標杆，他通過一個人的命運展現了，特殊時代之下戰爭的殘酷，而且整個電影結構非常的完整。
其實在這部電影中也運用了當時非常先進的科學技術，只不過是因為幾十年的發展，這些科技在我們現在看來都變得比較老。當時為了拍好戰爭的場面，導演運用了大量當時看起來非常高難度的技術。但是這些技術並沒有阻礙導演將故事呈現給我們的效果。這些當時看似先進的技術，其實是為了整個的影片來服務。
我認為這是值得我們現在的導演學習，現在許多導演總是說自己的影片投入多少，運用了多先進的技術，但是最後呈現的效果和口碑卻並不如他們想象的那樣，從這裡也可以看出，現在觀影市場越來越成熟，群眾也越來越理智。我之所以向大家再次說起這部電影，就是我們可以從這些經典的作品中看到，電影真正應該是什麼樣子，無論是技術還是演員，都是為電影的核心服務，而電影最核心的就是要傳達導演的思想給我們講好一個故事，很顯然，在這部電影中這個故事講得驚心動魄，讓人震撼，從這裡我們也可以學到不少的東西。電影的拍攝，始終離不開故事本身。
時間飛逝，留下的只能是經典。泰坦尼克號，肖申克的救贖，時隔多年，為什麼這些電影還能被人們所談論，因為他們專注於講好故事。
崢嶸君Ai
兩者相輔相成，缺一不可，都非常重要。
因為故事就像電影裡的思想靈魂，方法就像電影的外貌，就像一個人由內而外，不僅有高尚的道德靈魂再加上美麗的外表他才是一個可愛的人，一個美麗的人。
反之，一個人如果僅僅只是外貌美麗，但是內心卻十分邪惡，那麼再美麗的皮囊又有什麼用呢？
所以啊，就像電影一樣的道理，不僅要有一個好的故事，還要有好的拍攝方法來修飾或者表達出電影的故事，兩者相輔相成，缺一不可。
試想一下，如果有一個非常精彩的故事劇本，但是沒有一個好的拍攝方法，沒有好的方法當然不能淋漓盡致的把故事表達出來，總是差那麼一點感覺，甚至完全不能把故事表現出來，那麼這部電影因為沒有好的方法而成為一部不成功的電影。
亦或者，有一個很好的方法拍攝，但就是沒有好的故事劇本，那麼同樣也是沒有意義的，就像“巧婦難為無米之炊”這句話的意思一樣。
所以，故事，方法，是相輔相成的，缺一不可。不能說哪個更好，哪個不好，哪個重要，哪個不重要。
五毛說電影
對於一部電影來說，毫無疑問，方法比故事重要。講故事誰都會，一瓶啤酒下去，誰都能講出幾個故事，但是同樣的故事，不一樣的呈現手法，結果就是天差地別。近些年來，改編的電影有很多，有很多故事都是翻拍的，但是觀眾的呼聲卻呈現了兩極化。
國人心中永遠的經典，英雄本色系列，現在看還帶著歲月的痕跡，懷念起義字當頭的友情歲月，滿滿的年代感，兄弟情在這部作品中得到了淋漓盡致的展現。意氣風發的小馬哥和他的造型引領了很大一部分年輕人的穿搭潮流，吳宇森把兄弟情演繹的很細膩，一邊是同一個爹媽生的親弟弟，一個是肝膽相照的江湖兄弟，為了你們，我可以犧牲我自己。
韓國翻拍了這部電影，在韓國叫《無籍者》。但是平淡的劇情根本無法達到《英雄本色》的高度-----
翻拍有風險。
以前的小眾電影，《達拉斯賣傢俱樂部》講述的是一個意外患上艾滋病的人，不斷找藥，試圖能活下去的故事，還成立了一個組織，找到了更多的希望活下去的艾滋病患者，他希望大家聯合起來找到跟多的治療方法，而不是單一的美國藥品管理局唯一批准的AZT，他帶領著他的俱樂部與藥管局進行了7年的鬥爭，他多活了七年。
故事差不多，都是為了活下去的底層人民與病魔和藥品公司鬥爭的故事。但是我不是藥神獲得的空前的成功,前者根本無法比較,我不是藥神最成功的部分就是他引起了所有人心中的共鳴,這個故事中對於同時被拖累的家人的痛苦刻畫的很生動.呂受益的老婆堅定的告訴醫生我們治.老奶奶請求放過藥販子,我病了三年,4萬塊錢一瓶的正版藥,我吃了三年.房子吃沒了,家被我吃垮了.底層人民的無奈時時刻刻都在上演著.差不多的故事,但是兩部作品實在不能同日而語.
同樣的對比會有很多,同樣的故事讓另一個導演呈現出來也許就會出現水土不服的症狀.立足點和方法決定了這個故事的走向和受眾.審視角度的不一樣直接決定著這個故事的成敗.
阿蒙聊影視
其實，我們對電影的反應很大一部分都是來自於電影的敘事內容和敘事世界，而非其敘事結構，但至少我們可以這麼說：這樣或那樣的敘事技巧，都是一種實現目的的方法。一個設置了目標的敘事框架，更能讓觀眾感同身受。
不知道大家有沒有聽說過：好萊塢電影敘事的五條關鍵原則。這也是好萊塢電影成功的經驗總結。
一，設定目標。片中的主要角色，主人公和反面人物各自都想實現某些結果。推動影片敘事向前發展的，正是片中角色們為實現各自目標所作的努力，以及片中發生的事件對角色各自目標所帶來的改變。
二，雙情節主線。在典型的好萊塢影片中，角色目標至少支配了兩條故事線，而其中至少有一條會涉及到異性之間的羅曼蒂克關係。一個常見的模式就是工作/戀愛兩線交織，工作中的問題影響到了戀愛關係，而後者同時又反過來影響工作。在有些影片中某條情節主線會處於相對次要的位置，但片中通常會出現兩條情節主線。
三，離散的影片結構。影片故事圍繞著目標展開：確定目標、修正目標而後實現或者無法實現這些目標。好萊塢電影將這一過程劃分為了數個部分，每部分各耗時25-35分鐘。
四， 埋下因果伏筆。這不只是把一些道具提前擺出來這麼簡單，我們更常見到的是“懸而未決”的設置。某個未完結的事件出現在影片某一節的末尾，然後在後面的情節中被再次延續並推進。影片的每一幕都會包含一些未完結的問題，以留待後面的劇情來處理。
五，最終時限。讓人感到意外的是，各種類型的影片都會在片中設下一個情節完結的最終時限。
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娛樂圈扒扒王
對一部電影而言……
第一:電影的整體系統，文字做不到，口述做不到，舞臺戲劇也做不到。電影的表達技巧，都是通過一代一代電影人對“藝術的表現手法”的嘗試，探索，綜合一點點建立起來的。
第二：電影不止一種類型，藝術電影可以更傾向表現手法的探索。也許一部藝術電影“不好看”，但其中的探索和思想或許會對人們產生影響和啟發，使觀看者受益。所以故事和方法而言，兩者都重要，相輔相成，缺一不可。只是不同類別的電影需要選擇不同的人群，沒有故事講得好的影片，會把大多數觀眾逐漸推離電影，這個行業就會沒有味覺。但是沒有人專注於藝術的表現手法，電影也會變得千篇一律，越來越乏味，也會枯萎。
壹城小將軍
我的觀點，故事本身最重要的，故事的情節，邏輯，發展，轉折，結果。以及故事的意義和影響最重要，這些都是最能打動觀眾的。
有了故事，怎麼陳述，展現，呈現，演示，都是技巧問題…技巧好的，可以使故事顯得更加吸引人。但是不能掩飾故事本身的缺陷。
國內電影圈子的問題，沒有故事，認為技巧和大腕就可以賣出票房了，這是對觀眾智商的侮辱，和對電影藝術的極大不尊重。
遠方的朋友01234567
首先，很高興能夠回答你的問題，我是浪子愛追劇！
我個人的觀點：故事本身是最重要的。故事的情節，邏輯，發展，轉折，結果，以及故事的意義和影響最重要。這些是最能打動觀眾的。
有了故事，怎麼陳述，展現，呈現，演示、都是技巧問題。技巧好的，可以使故事顯得更加吸引人，但是不能掩飾故事本身的缺陷。
同時，我在這裡也說一說，咱們國內電影圈子的問題，沒有故事，認為技巧和大腕就可以賣出票房了。這是對觀眾智商的侮辱，和對電影藝術的極大不尊重。
