文│一本情感簿
《心靈捕手》由著名導演格斯·範·桑特執導，於1997年上映，是一部經典的勵志片、劇情片。
電影的前半部分充斥著迷茫、憤怒、暴力和叛逆，但後半部分卻充滿了溫馨和愛，這種前後的反差，形成了強烈的對比，感動了無數的觀眾。
故事圍繞著“問題少年”威爾展開，因為童年時期的遭遇，他抗拒別人的接近，拒絕袒露自己內心真實的想法，這並非是他冷漠，而是他對社會失去了信任，對人生失去了目標。
脫下“天才”的光環，我們看到的只是一個渴望理解和被愛的“孩子”，就像電影中的臺詞一樣：躲避和不信任，是因為曾經被應該愛我的人遺棄。
另外，尚恩和威爾之間的“對手戲”，是這部電影最值得回味的地方，尚恩的溫和、包容和理解，是威爾內心一直渴望的東西，他們的師生情也讓每一位觀眾真切的感受到人性的溫暖。
下面，就讓我們一起解讀這部電影背後的人文關懷及教育意義。
01
“天才少年”的迷茫與自卑，用冷漠對待靠近的人
阿德勒曾說：幸福的人用童年治癒一生，不幸的人用一生治癒童年。
我們成長的每個階段都會遇到不同的人和事，或多或少的對我們造成影響，而童年對我們而言，就像是種下的一棵樹苗，它能否得到足夠的水分和養料，直接決定著它未來的生長。
威爾是一個孤兒，這樣的身份對他而言是沉重的，但命運好像就是不願放過他，他先後被幾個家庭收養，不僅沒有得到想象中的關愛，反而迎來了養父母對他的辱罵和虐待。
在這樣環境下長大的威爾是叛逆的，他抽菸、酗酒、打架鬥毆、偷車、甚至為了報復小時候欺負自己的男生而“襲警”。
威爾擁有驚人的數學天賦，他輕易的解開了藍波的數學難題，甚至其中一道題目就連藍波本人都用了2年的時間才解開。
藍波發現了他的天賦，將他從警局保釋，條件是和他一起研究數學並接受心理治療。
數學對於威爾而言是十分輕鬆的，所以他和藍波的研究工作十分順利，但在心理治療上，威爾表現出了明顯的抗拒。在每次心理治療前，他都會翻看書籍，利用強大的理解能力和記憶能力，把心理學的流派和理論記下來，利用這項技能，威爾氣走了一個又一個心理醫生。
無可奈何的藍波想到了自己的老朋友，心理學教授尚恩。
第一次與尚恩的見面，威爾如往常一樣不配合，並且通過一幅畫去評價尚恩已故的妻子，使得憤怒的尚恩用手掐住他的脖子，警告他不要再出言不遜。
威爾甚至不敢承認自己對女友史凱蘭的愛意，不敢承認自己害怕史凱蘭會離開他。
看似惡作劇和冷漠的背後，其實都是威爾的迷茫和自卑，他用“不接受”的方式去對抗“不失去”，用自負去掩蓋自己內心的脆弱。
因為童年的經歷，因為孤兒的身份，他把自己的心鎖了起來。
02
愛情、友情、師生情，勵志外衣下的人文關懷
泰戈爾曾說：如果你把所有的錯誤關在門外，真理也要被關在門外了。
沒人會懷疑史凱蘭對威爾的感情，她不停的提醒威爾帶她去見他的家人，就是想要早一點融入他的生活，通過認識和了解他的家人，更加深入的瞭解威爾本人，這本身就是一種表達的愛的方式。
史凱蘭是一個善良的、懂得包容的哈佛女生，當威爾帶她去見自己三個朋友時，史凱蘭不僅沒有任何的排斥心理，反而願意配合威爾的朋友說著惡趣味的粗俗笑話。都說愛一個人，就會愛他的全部，史凱蘭的這種愛屋及烏的表現，也證明了她對威爾不含雜質的愛。
和威爾發生爭吵後，史凱蘭哭著對他說：“我知道你害怕，怕我不愛你，我也怕，但我願意試試...我想幫你，我想和你在一起。”
雖然威爾還是憤怒的離開了，但史凱蘭的痛苦和眼淚卻實實在在的印在了他的心裡，而史凱蘭的話，也第一次掀開了威爾一直以來的“偽裝”。
威爾有三個朋友，他們每天開著車到處閒逛、打鬧、喝酒，怎麼看都覺得是一群“酒肉朋友”，然而他們卻是威爾僅有的朋友，除此之外，再沒有和任何人來往。
他們雖然看上去吊兒郎當，但會在威爾與人發生衝突時，毫不猶豫的出手相助，朋友被哈佛男生奚落時，威爾也會挺身而出，用同樣的方式幫朋友出氣。
女友史凱蘭想見威爾的家人，威爾就帶她和三個朋友聚餐，因為對於威爾而言，朋友就是他的家人，甚至超過“家人”對他的意義。
威爾十分珍惜這份友情，再加上他的自我封閉與自卑，讓他不敢接觸新的事物，不敢邁出他的“舒適圈”，不願離開貧民窟。他甚至憧憬著和幾個朋友做一輩子鄰居，未來一起帶著孩子看球賽。
然而朋友查克卻是十分嚴肅的對他說：“我每天去你家接你，我們一起出去喝酒玩鬧，那很棒，但每次我敲響你的房門時，都希望你不在家，不說再見，什麼都不說，就是走了。”
威爾聽完，久久的沉默。
就連哲學家叔本華都說：一個人最不能忍受的，就是身邊的人比自己過的好。
但查克對威爾的友情，卻是打敗了人性自私的一面，鼓勵威爾積極面對生活，主動去創造更好的未來。
尚恩絕對稱得上威爾的心靈導師，在第一次見面被威爾冒犯之後，不僅沒有放棄威爾，反而主動敞開心扉，向威爾述說著自己和妻子曾經的經歷。
其實尚恩完全可以不理會威爾，雖然有一部分原因是因為藍波，但通過電影我們也能看出，藍波和尚恩的關係並沒有想象中的那麼好，起碼二人的價值觀就是非常矛盾的。
所以，尚恩願意忍受威爾的詆譭和不尊重，是因為他發自內心的想要幫助這個迷茫的年輕人，幫助他走出童年的陰霾，讓他敢於追求自己渴望的幸福。
至於藍波，很多人會忽略他的存在，但不可否認，藍波花了5萬美金將威爾從警局保釋，給威爾找心理醫生，幫威爾介紹工作，這一切，都能說明藍波的無私和用心良苦。
一次威爾點燃了藍波的研究資料，藍波不僅沒有怪他，反而冷靜的告訴威爾他的無奈和惋惜，威爾擁有他夢寐以求的能力，卻一直在浪費這種能力。
藍波和尚恩一樣，從未想過從威爾那裡得到什麼，如果說藍波是希望威爾將來做個對社會有用的人，那麼尚恩就是希望威爾將來做一個精神世界健全的，幸福的人。
一個鼓勵威爾追求物質滿足，一個幫助威爾實現精神富足，他們之間觀點的矛盾，並沒有影響他們各自對威爾的關懷和用心，二人傾注自己的時間、金錢和精力，只是為了幫助他走出人生困境。
友情、愛情、師生情，在威爾迷途的人生道路上，給了他足夠的關懷和理解，不僅是在生活中給予威爾關懷，更在精神上給了威爾莫大的安慰。
而這，也正是“勵志”背後體現的人文關懷。
03
隱含的教育意義
拿破崙·希爾曾說：“一切的成就，一切的財富，都是始於自我認知。”
在藍波的眼中，威爾擁有驚人數學天賦，他不該當一個清潔工，在藍波的價值觀當中，威爾的天賦是不可以被浪費的，他需要全身心的投入研究數學這個偉大的事業，儘可能的利用他的天賦去爭取更多的榮譽和成就，去解決一個又一個難題才對得起自己的能力。
然而面對藍波的這種想法，尚恩卻提出的不同的意見，在他看來，人生不應該只是這些名利，一個人的未來在哪裡，需要聽從自己的內心的選擇。
他們之間的爭執，讓我想起了《放牛班的春天》這部經典的教育片，電影中的馬修和尚恩的教育理念是一致的，他們從人性出發，以人為本，尊重每個個體的想法，從內心出發，幫助學生重新認識自我，瞭解自我。
在這部電影裡，尚恩是一個“積極心理學”的傳道者，以共情的方式開啟威爾陷於自我保護的心門，使其重拾對生活的熱忱與真摯。
《溝通的藝術》中，有這樣一句話：人際溝通中最重要的問題就是自我坦露，有意向他人坦露關於自己的、重要的且不為人知的信息。
他們第三次見面時，兩個人玩著“瞪眼遊戲”，誰也沒有說一句話。尚恩正是以這種“交流”方式，默默的告訴威爾，自己不會強迫他，說與不說的選擇權永遠在他自己的手裡。
之後的見面，尚恩毫不介意的與威爾分享自己妻子的糗事，主動剖析自己的內心和情感世界，讓威爾不斷加深對他的瞭解，從而漸漸卸下威爾對他的防備心理和抗拒心理。
很快，威爾把尚恩當成了朋友，毫無顧忌的與尚恩談論自己的愛情與性事，尚恩就是用這種不拘泥於形式的溝通方式，拉近了二人的距離。
電影中，尚恩與威爾的談話一次有七次，從這七次談話當中，我們不僅可以感受到尚恩對威爾的關懷和包容，還能輕易的發現他對待威爾的態度，是充滿耐心的、真誠的以及自由的。
這，就是尊重和平等的教育藝術的體現。
《放牛班的春天》中有句臺詞這樣說：每一顆心都需要愛，需要溫柔，需要寬容，需要理解。
最後一次見面，尚恩用自己的童年經歷，喚起了威爾對童年的痛苦回憶，但威爾早已習慣了逃避和掩飾，條件反射的想要用輕描淡寫的方式一筆帶過。
尚恩沒有給他再次逃避的機會，他溫柔而堅定的對威爾說：“那不是你的錯！”
尚恩不斷重複著這句話，整整十遍。
威爾也從開始的漫不經心，漸漸變的手足無措、變的憤怒，他痛苦的推開尚恩，但很快又被一句“那不是你的錯”徹底擊潰。
他終於哭出了聲，並主動擁抱了尚恩，伴隨著他的眼淚，我們也看到了這個男人的重生。
這樣簡單的一句話，猶如擂動戰鼓的鼓槌，擊碎了威爾看似堅硬，實則脆弱的偽裝面具，而裸露在外的無助和痛苦，正是威爾最真實的一面。
當一個人願意正視過往，接受已經發生的事實，就是一個人自我重鑄的開始。
而尚恩，無疑就是引導威爾正視童年傷害的人。
此外，電影中的藍波，也並非沒有可取之處，他雖然在追逐名利的過程中，忽略了自己內心的變化，對尚恩的“不成功”現狀加以抨擊，但不可否認，藍波在對待威爾的教育原則上是有閃光點的。
韓愈的《師說》有這樣一句：弟子不必不如師，師不必賢於弟子。
藍波清楚的知道，自己為之努力了幾十年的研究成果，都不及威爾的靈光一瞬，但他仍是不遺餘力的向威爾傳授自己的知識和經驗，這種無私的教育精神，亦是我們一直推崇的教育理念。
而更有意思的是，尚恩心理學教授的頭銜，在威爾面前同樣是形同虛設的。威爾可以通過“臨時抱佛腳”的方式“嚇退”一個又一個心理治療師，甚至在第一次與尚恩的“交談”中，讓尚恩失去理智。
很滑稽嗎？並不是，這部電影其實是重新定義了“天才”二字，正如尚恩對威爾的評價一樣：“看著你，我沒有看到聰明自信，我看到的，是一個被嚇傻的狂妄孩子。”
仔細想想，威爾其實很像我們上學時期，班上的頑劣學生，他們一樣不服管教，倘若老師與其講道理，一樣可以發現他們機敏的思維和善辯的口才。
尚恩與威爾的交流方式，也給了無數教育工作者一個提醒。
教育並不是高高在上的，不是授業者告訴受業者需要做什麼、應該做什麼，而是通過引導和交流讓他們真正明白自己想要什麼，希望成為什麼樣的人。
這，也是電影傳遞的關於教育的意義和價值。
結尾
威爾的三個朋友，在他21歲生日的當天，送給他一輛汽車作為生日禮物，威爾嘴上說著“這是我這輩子見過最醜的車”，但嘴角的笑意和閃爍的眼神，依然讓每位觀眾都能輕易的讀懂他的感動。
藍波主動找到尚恩，放下了高高在上的姿態，想要向尚恩道歉，尚恩看出了藍波的來意，先一步開口說道：“我也是…”
緩和爭執之後的尷尬，也維護了彼此的友情。
我們不僅能感受到威爾與朋友之間真摯的友誼，也見證了藍波與尚恩這對“老朋友”的和解。
尚恩也終於走出對亡妻思念的痛苦，解開了束縛，為自己安排了一場說走就走的旅行。
所以，救贖他人，同樣也是一個“自救”的過程。
電影的最後，威爾開著人生中第一輛車，在朋友和導師們的祝福中，驅車前往史凱蘭所在的城市。
我想，對於一個“重生”的男人而言，愛情，或者說幸福，就是最好的獎勵！
-End-
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