1、蕭敬騰《好的晚安》
這首歌最開始我是在《這！就是原創》節目中聽鄧見超的。鄧見超創作這首歌的背景是女朋友與他分開，雖然沒有直接說分手，但是卻再沒有說過"晚安"二字。
鄧見超創作的這首都市苦情歌，在他偏單薄、迷幻的聲線下，顯得悽苦可憐。能夠瞬間給人營造一個孤單憂鬱的場景。尤其是在副歌部分"淚狠酒臭冷風碎"，字字都在重音上，將借酒澆愁，酒臭人泣的淒涼凌亂，碎屑紛擾表現的淋漓盡致。
蕭敬騰的這個版本更改得更加主流流行情感芭樂化，也更加偶像劇化。蕭敬騰加入了大量的氣聲，並且也加重了咬字，通過更加嫻熟的技術來加強傷痛感。在音樂伴奏上也做了簡化，更加突出了歌曲的主題。
雖然這首歌改的比較蕭敬騰化，但是在聽過了歌曲原版，和故事背景，則讓我有些覺得歌曲內核與蕭敬騰的演唱氣質有些不夠統一。
另外，周深也唱過這首歌，乾淨清澈、溫柔細膩，與鄧見超的單薄淒涼、蕭敬騰的苦大仇深相比，更顯得跌宕悽美。
2、周深《Monsters》
周深的這次演唱，在我看來屬於典型的"人保活"式的表演。
經過了兩週的隔離表演，好不容易被放出來的周深，似乎得到了極大的自由與暢快。更是在蕭敬騰那首深苦的情歌之後，這樣一首輕快、歡脫的風格的歌曲，顯得很是治癒與舒服。
周深減少了大量的氣聲的使用，用了更多的中音區演唱。
歌曲很流行化，旋律線條也很簡單，但是周深的演唱卻很精彩。整首歌充滿了陽光與溫暖，無論是他的踢腿，還是歌曲中那兩聲笑，都很打動人，而且也與歌曲極大的融合。哪怕是歌曲最後的美聲的加入，都顯得理所應當，一點都不突兀。
這首歌的本身難度其實不是很大，但是周深卻唱出來超出這首歌的感染力度。輕盈、簡單，加上週深適應性極強的音色與演唱，讓整個表演魅力飆升。再加上週深的開口脆，以及一言不合就彪美聲來欺負人，不用看結果就能想到成績不會差。
3、黃霄雲《連名帶姓》vs秦凡淇《不透氣的房間》
其實從《左手指月》那首歌開始，對於黃霄雲我就不是"感冒"。但是這首歌我卻覺得她唱的還不錯，尤其是歌曲的第一part。
這次黃霄雲的演唱，比較之前幾場的大開大合，更顯內斂隱忍。她終於能夠不大功率的輸出自己的技巧方面的優勢。正像米希亞所說，她用了不一樣的技術。所以這次聽她唱歌，更多了些細膩與真誠。
其實她早應該採取這樣的選歌與演唱套路。哪怕她後天的情商表現不夠，但是也不至於如此招黑。這首歌真的是強強聯合，有葛大為的詞，周杰倫的曲，再加上張惠妹的演唱。光是從歌曲的難度上，其實是超過前面的，而黃霄雲的駕馭其實也是算得上優秀的。現在反倒是有點期待她之後的表現了。
秦凡淇是去年《這！就是原創》的參賽選手。這次的演唱重新進行了編曲，其實是給這首歌加了不少分的。而對於這首歌，我覺得應該是編曲>曲>演唱>>詞。
這首歌的詞拖了後腿，幸好這首歌的編曲將這首歌拯救回來。無論是Trap元素的加入，還是秦凡淇的著裝表現，其實都與這首歌的壓抑感相契合。歌曲的副歌部分很有記憶點，而且歌曲中也是有屬於秦凡淇印記的東西存在。
看完兩人演唱之後，其實就能夠猜到結果了。而秦凡淇還是有很多的進步空間。
PK結果：黃霄雲獲勝
要是之前幾期，我絕對會投秦凡淇獲勝，但是這場黃霄雲確實是表現好。
4、袁婭維《悽美地》vs吉克雋逸《Power to forgive》
想不到袁婭維與郭頂作品的結合，居然是這樣一種驚豔。
郭頂本身的R&B風格，經過了袁婭維的重新演繹，並加入了電子元素，加大了節奏感，也加強了歌曲本身的感染力度。歌曲的後半段又加入了薩克斯，讓整首歌由冷寂到崛起，由高冷到跳脫。袁婭維的演唱也是強悍並且百搭。很有自己的想法，而且完成的也非常精彩。
只是這首歌響起的時候，讓我想起了《Bad guy》這首歌。
吉克雋逸的這次表演，可以說復古又前衛、冷酷又熱情、沉穩又張揚。兩個唱將的PK，真的可以說是很精彩。兩個人的演唱與表現都很精彩，兩個人的風格都很國際化很前衛，更有是兩人都師出同門。這樣的PK真的是又享受又有噱頭又好看。
不過，說實話吉克雋逸當奇襲歌手，確實不該。她應該可以當首發的。
PK結果：吉克雋逸獲勝
歷史總是驚人的相似啊。就演唱來說，我覺得吉克雋逸其實是不如袁婭維的，不過吉克雋逸本身也是一名強悍的實力唱將，這場PK也可以說是目前為止最精彩的一次奇襲了。
5、米希亞《深情包圍》
這是目前為止，米希亞在這個舞臺上最不一樣的表演。這是一首具有年代感的歌曲，但是卻唱出了新的生命力與感覺。
經歷了前面幾場大開大合式的抒情，突然來這麼一首輕快的舞曲，確實讓人耳目一新。歌曲中雜糅了嘻哈、R&B、爵士等多種音樂元素，又加入了locking的舞蹈元素。讓人看著輕鬆加愉快。
米希亞的舞蹈動作幅度其實挺大的，而米希亞表現的也就很穩，我想這份瀟灑與活力，也會感染很多聽眾。
6、華晨宇《我們》
其實在看到歌單知道華晨宇要唱這首歌的時候，我還是挺好奇華晨宇會怎樣演繹的。畢竟這首歌陳奕迅已經將其演繹到了極致。而且也不見得是適合這樣一個競技舞臺的歌曲。
這是一首很具有情緒渲染力的歌曲，旋律沒有很複雜多變，最大的難度是歌手通過自己的演唱來帶動聽者的情緒。
華晨宇就像是一個高明的導演一般，他很會利用這樣一個雲錄製的場景與條件。整首歌的演唱，採用的是一鏡到底的長鏡頭。他用抽動的嘴角、含淚的眼睛、嗚咽的喉嚨、苦澀含笑的表情，配合著自己的直擊人心的演唱，讓我們彷彿看了一場深情的文藝電影般，一不小心就沉淪其中，沉入到他的情緒裡，被他牽動。
這是深情的花花，這是挖掘內心給我們看的花花，這是坦白自己的花花，這也是讓人心疼的花花。
這是一首很"自我化"的歌曲，它不是讓你尋找其中的共情，它就是簡單的讓你融入到歌者的個人故事裡。華晨宇很好的抓住了這一點，並將其放大。
經過前面幾期，對於不瞭解華晨宇的人來說，可能認為他只會"鬼哭狼嚎"，他只是現場燃，而如今華晨宇演唱了這樣一首深情的私人化的歌曲，相信絕對是極具說服力的。他將一顰一笑，一眨眼一牽扯都融入到了歌曲中，每一個眉目都在表演，每一閃淚花都在訴說。
7、徐佳瑩《言不由衷》
艾怡良一直都不是大流量的歌手，而她寫的歌也一直不是大眾化的，並且極具文藝氣質的歌曲。
我不知道艾怡良是在什麼情況下寫出的這首歌，光是歌曲本身就已經充滿了情緒與感染力。歌曲本身是極具艾怡良的標籤的，歌曲本身的線條偏硬朗化，帶有距離感的自我折磨。而徐佳瑩的演繹，柔化了歌曲的線條，將那份自我折磨的言不由衷變得溫柔了很多，也更加外柔內剛，更加神聖化。
徐佳瑩的語感可以說是華語樂壇新、中聲代歌手裡的頂級的存在。她將歌曲原有的艾怡良的風格特質保留，卻唱出了徐佳瑩的味道。整首歌採用了長線條的氣聲，讓情緒得以持續不斷。也更加突出了那一份善良與慈悲，而其神聖感也以此而來。
我想這是一首容易上癮的歌曲，初聽感覺一般，但是聽得多了，便會越來越有味道，到最後更是會愛不釋耳的。
之前我以為隨著節目的發展，慢慢各位歌手會陷入疲憊期，卻想不到，這一期節目卻是聽下來，最舒服的一場。沒有太多現場競技性的壓迫性演唱，整場9首歌，就像是一張專，輯一樣，可以說首首都可以循環重複聽。
上一期曾一鳴演唱《第一滴淚》時，說要老歌新唱。然而在他開口演唱時，卻實力打臉。而這場米希亞將二十年前的歌曲演唱出了新的狀態、新的感覺，確實是需要曾一鳴好好學一學了。高手終究是高手啊！
這期其實我覺得是最專輯化的一期，整體水準都算是不錯的，至少沒有《你的答案》這樣的歌曲來拉低整場水平。
這場比賽我有三票的話，我會投給華晨宇、周深、米希亞
文|文刀木之南
圖|網絡
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