2020 年伊始，同步考驗年輕人“追新”與中年人“考古”的兩首歌火了，一首是伍佰 & China Blue 的《Last Dance》，另一首是楊千嬅《處處吻》。
其實這兩首歌要走紅的苗頭，大概在去年底就漸漸開始了。
一首拜了熱播臺劇《想見你》的紅利，另一首則拜了國內 B 站、抖音等各種民間高手的畫面 Reimaged 的重置，使得《處處吻》的意境感、畫面感充滿了“病毒式”的傳播可能性。
而收錄有《處處吻》單曲的《電光幻影》專輯，在 2004 於內地近乎和香港同步發行，卻只有九首歌，唯獨就是少了這首當年作為百威啤酒廣告曲的《處處吻》。
想來“有關部門”是覺得畫面太香豔，影響太惡劣吧，反正樑偉文先生的詞“每晚大概有上億個人，在地球上落力的親吻 ”總令我想起法國電影《香水》當中，一群人在廣場上嗯嗯啊啊啪啪啪的畫面……
《電光幻影》至今未有再版，不像楊千嬅華星時代的專輯，以及新藝寶的四張 M 系列專輯都還有在這些年重印發行，以至於後來三石我去了香港信和，才終於收到了《電光幻影》這張大碟的十首曲目完整版，雖然是二手的，仍花了當時大概至少兩張一手碟的價格，港幣 198 元——可見是越來越值錢的。
再然後，2011 年在廣州、2015 年在佛山、2017 年聖誕在香港，我三次看了楊千嬅的 Concert，卻唯有在 Let's Begin 佛山站有聽到《處處吻》的 Live 版，可見這首歌並非千 Fa 本人的心頭好。
但三石我去 KTV 點唱《處處吻》的幾率還是遠大於專輯中的 K 歌擔當《小城大事》的。
再度看到三石九年前寫給《電光幻影》的樂評，“高度易造，超越甚難”的總結不僅適用於這首歌誕生七年後的 2011 的楊千嬅，就是從 2011 到 2020 這九年之間，楊千嬅所推出過的一張國語專輯《Ready or not》和兩張粵語專輯《火鳥》、《如果大家都擁有海》(當然黃偉文再度合作楊小姐寫出《最好的債》收錄在這張專輯中，還是催淚如舊)，也都沒能超過《電光幻影》這張大碟的音樂造詣。
很久沒有一首粵語歌能這麼火了，去年《野狼 Disco》當然不能算，《處處吻》其實也不算，只是舊曲翻紅，而已。
但這樣一首十六年前的舊曲，仍能散發迷人的吸引力，甚至是“魔性”，那我覺得大家有必要連同這首歌，再好好了解一下《電光幻影》這張偉大的專輯了，
是的，偉大！
楊千嬅在出道的前十年 ( 1996 - 2006 )，從華星到新藝寶再到香港著名經紀人黃柏高的金牌旗下，可謂是完成了她在音樂事業上的三級跳。
其實在這之前，楊千嬅的精品專輯已經很多，特別是在新藝寶時期的幾張“M”系列專輯，一張更比一張給力。
比如黃偉文與她一通暢飲，親自目睹了楊小姐連喝了八杯長島冰茶後，而寫就篆刻進她骨髓裡的傷感情歌《可惜我是水瓶座》，以及林夕如同剖心挖肺寫給她的《楊千嬅》，都誕生在新藝寶時期。
倒是金牌的開山之作《開大》顯得弱了些。
《電光幻影》和《開大》相隔五個月推出，贏得了很多樂評和歌迷的持續讚賞，也總算是抬高了之前《開大》帶低的口碑度。
表面上看，這張專輯在製作班底方面並沒有太大的變化，雷頌德、黃偉文、林夕、於逸堯及蔡德才都是楊千嬅常常合作的搭檔，不過這張專輯卻確定了楊千嬅日後在金牌旗下專輯的整體性以及概念程度，像在這張音樂當中流露出的復古感，《Single》中的內斂、沉靜，還有在《Ulimited》中表現出的無限正能量，都是從這張《電光幻影》開始的，奈何這樣的精彩並沒有持續到楊千嬅後來加盟到東亞所發的專輯當中。
楊千嬅的成功既是香港樂壇意料中的事，也是意料之外的事。
楊千嬅無論是長相還是氣質，甚至包括她一直在唱的音樂都有著很深的草根性，乍一看會是特別香港味道的東西，有熟悉感卻鮮少有驚豔感，但正是一直在堅持的香港精神，才造就了楊千嬅的成功，這是個做事很有韌勁兒、甚至對自己夠狠的女子，你也知道的，她自己說過“我乜都冇，淨繫心口得個勇字”。
在楊千嬅的諸多粵語專輯當中，《電光幻影》的復古情調，以及在音樂深度上的認真探索，足以榮膺楊千嬅個人的代表作之一。
不得不承認，黃柏高真的是香港一位不可多得的金牌幕後推手，難怪他會連自己的音樂廠牌也取名叫做“GOLD LABEL”，他不只能把古巨基的音樂事業操盤到起死回生，也能把楊千嬅這樣本已經有著很高音樂成績的人，通過三張專輯再推向另一個更高高度上。
更厲害的是，金牌時期的這三張專輯竟成了楊千嬅迄今為止都很精彩的專輯，東亞的三張以及回到華星後的幾張都還沒能逾越過《電光幻影》、《Single》還有《Unlimited》的高度，2012 年的《火鳥》有抬頭的趨勢，但到了 2015 年《如果大家都擁有海》這勢頭又下去了。
《電光幻影》整體的可 K 程度其實並不低，像《處處吻》、《小城大事》、《鍊金術》、《真愛開玩笑》等等，因為這幾首歌曲的曲作者分別都是雷頌德、伍樂城、Eric Kwok 這樣特別能製造 Hit 金曲的人，而他們所寫的歌曲又常常是在可 K 的旋律之下還帶著一股更讓人願意去探究的音樂魅力，配上林夕、黃偉文從愛情層面入手實則探討人生更深層面的歌詞，讓楊千嬅的個人形象無疑在音樂中得到了更豐滿的表現。
與之後兩張專輯《Single》刻意淡化力度、《Unlimited》的強調力度相比較，《電光幻影》的力度恰到好處。
整張專輯雖然以復古的歌曲情調為主線，當年剛出道沒多久的 At 17 的兩位小妹妹——林二汶和盧凱彤分別創作的《柳媚花嬌》和《偷吻杜魯福》的跳躍性令專輯聽起來並不沉悶，只是可惜音樂上再難聽到盧凱彤與楊千嬅的合作了，這裡放一首《偷吻杜魯福》當做對 Ellen 的懷念
專輯中還有一首《的士司機》，與當時同期發片的劉德華撞了歌曲題材，千嬅的這首從藍領階層的角度入手，之後把主題思想提升到了“是場遊戲 / 為何勞氣 / 做人認真只會苦了自己”的人生哲理高度上；
點題之作《電光幻影》再一次不免和亦舒扯上了關係，不過也僅僅只是借用了她的連載小說名稱外殼而已，真正的內核是林夕把佛學參透在了其中，“萬法好比電光的幻影/入靜了心境掛念難道靠眼睛 ”，於逸堯做的編配令歌曲充滿了八十年代粵語歌的味道，復古且極富情調，楊千嬅的聲線略顯單薄，放在 C.Y.Kong 創作的 Track 2 位置上的復古電音《吵我》中有些撐不起來，在《電光幻影》這首歌曲中楊千嬅的 Vocal 卻是再合適不過的絕妙搭配；
《明日之歌》則給了專輯一個十分通透且明亮的結尾“難過雨天 / 已不怕再面對 / 嘗過雨點 / 明天掌握手裡 ”。
當年和另一位很喜歡楊千嬅的朋友聊起，發現千 Fa 很喜歡以某一首“歌”成為專輯 Ending，《電光幻影》有《明日之歌》，往前 2001 年《Miriam》專輯中有《亂唱的歌》，再往前楊千嬅在 20 世紀末發行的《冬天的故事》中還有《最後的歌》——絕對能到三石我最喜歡的楊千嬅單曲 Top 5！
好在後來的幾次 Concert，楊千嬅也沒少唱《最後的歌》，令喜歡這首歌的我倍感欣慰。
《電光幻影》不僅成功讓楊千嬅的音樂形象在勇氣港女的基礎上多了份洋氣和大氣的質感，也成了她在之後一個難以逾越的高度。
如前文講到，從 2004 年到這篇樂評成文的 2011 年，再到現如今 2020 年，楊千嬅還沒有再做出像《電光幻影》這樣市場性和音樂性甚為平衡的作品了。
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