列奥纳多·达·芬奇，出生于意大利的文艺复兴时期，他涉及的领域：包括素描、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。所以呢，能够成为世界有史以来最伟大的画家之一，那是有原因的。
只要提起达芬奇这个名字，马上就会想到《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。其中《蒙娜丽莎》知名度最大，该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
不要以为这就是一幅简单的画，这里面蕴含了很多诡异的谜题。为它疯狂的人，不计其数。《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千里弗（法国金币名），才从达·芬奇的弟子手中买下。从此，该作品被收藏于法国罗浮宫。而每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
既然《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，那么它早就不只是一幅画在一块黑色的杨木板上，纵77cm、横53cm的普通佳作了，《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。
从画上来看，《蒙娜丽莎》一直在微笑，这种笑，很自然，也很深邃，甚至很诡异。要知道“蒙娜丽莎”并不是画中女子的名字，达芬奇这幅画其实是画的一个丝绸供应商的妻子，因为这个供应商与达芬奇的父亲是世交，所以才会欣然接受这次邀请，画了这幅名画。
不知道大家有没有注意到，《蒙娜丽莎》画像是没有眉毛和睫毛的，但奇妙的是，整体上看起来却又是那么和谐。仅仅是看蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑。但再看她的眼睛时，结合她脸颊的阴影，又会觉得她在微笑。这就是画家的高超技艺所在，这也是其神奇的源泉。
在专家研究之后发现，蒙娜丽莎的微笑是很复杂的，其中含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。不得不说，专家就是专业，连每一种表情的含量都计算得如此精准。
最诡异的是，当把《蒙娜丽莎》倒置过来再看时，她的微笑已经荡然无存，反而有一种“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你”的恐怖感觉。
倒过来后的《蒙娜丽莎》，眼睛是斜视的，里面充满了不可捉摸的无边幽暗，多看一眼，仿佛就会跑出来一群恶魔，吞噬眼前的一切。关于“蒙娜丽莎”背后有魔鬼的传说，也是神乎其神。不外乎要表达一个意思，《蒙娜丽莎》真的很诡异。
让我们再重新聚焦到《蒙娜丽莎》画作上，她坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇无界渐变着色法的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
世人所看到的，是达芬奇的旷世佳作，其实在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。
到17世纪中期，达·芬奇的名字和《蒙娜丽莎》开始频繁出现，曾经在枫丹白露宫编纂艺术品目录的班尔·汤，把《蒙娜丽莎》称为“画中之画、首屈一指”。《达·芬奇》传记作者吉尔吉奥·瓦萨里也说：“《蒙娜丽莎》作品，技艺精湛，令观者叹服。”
单从绘画艺术层面来说，达芬奇在创作这幅油画时，也是下足了功夫。《蒙娜丽莎》油画：该作品经过了四个创作阶段：第一层是一幅对未知对象的肖像草稿；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。
第三层是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。
《蒙娜丽莎》的成功，或许就是能够留给后世不断去遐想吧。美国业余画家罗恩·皮西里欧甚至还在画的背景中，找到了很多动物的身影，比如像狮子，猿猴等等。还有人在把画作无限放大之后，发现她的眼睛里，还有神秘的字母存在。
这些诡异的问题，或许是达芬奇有意留下来的。也或许是研究得太深入，出现了偶然现象。不过，把这幅画倒过来看，她确实是没有再笑了。
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