列奧納多·達·芬奇，出生於意大利的文藝復興時期，他涉及的領域：包括素描、繪畫、雕塑、建築、科學、音樂、數學、工程、文學、解剖學、地質學、天文學、植物學、古生物學和製圖學。所以呢，能夠成為世界有史以來最偉大的畫家之一，那是有原因的。
只要提起達芬奇這個名字，馬上就會想到《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》。其中《蒙娜麗莎》知名度最大，該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
不要以為這就是一幅簡單的畫，這裡面蘊含了很多詭異的謎題。為它瘋狂的人，不計其數。《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。
直到達·芬奇去世後，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千里弗（法國金幣名），才從達·芬奇的弟子手中買下。從此，該作品被收藏於法國羅浮宮。而每年到盧浮宮鑑賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。
既然《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向，那麼它早就不只是一幅畫在一塊黑色的楊木板上，縱77cm、橫53cm的普通佳作了，《蒙娜麗莎》的姿勢，已經昇華為一種神聖的符號，是心靈迴歸者、覺醒者心中的一個崇高細緻理想的顯現。
從畫上來看，《蒙娜麗莎》一直在微笑，這種笑，很自然，也很深邃，甚至很詭異。要知道“蒙娜麗莎”並不是畫中女子的名字，達芬奇這幅畫其實是畫的一個絲綢供應商的妻子，因為這個供應商與達芬奇的父親是世交，所以才會欣然接受這次邀請，畫了這幅名畫。
不知道大家有沒有注意到，《蒙娜麗莎》畫像是沒有眉毛和睫毛的，但奇妙的是，整體上看起來卻又是那麼和諧。僅僅是看蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎麼笑。但再看她的眼睛時，結合她臉頰的陰影，又會覺得她在微笑。這就是畫家的高超技藝所在，這也是其神奇的源泉。
在專家研究之後發現，蒙娜麗莎的微笑是很複雜的，其中含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。不得不說，專家就是專業，連每一種表情的含量都計算得如此精準。
最詭異的是，當把《蒙娜麗莎》倒置過來再看時，她的微笑已經蕩然無存，反而有一種“當你凝視深淵時，深淵也在凝視你”的恐怖感覺。
倒過來後的《蒙娜麗莎》，眼睛是斜視的，裡面充滿了不可捉摸的無邊幽暗，多看一眼，彷彿就會跑出來一群惡魔，吞噬眼前的一切。關於“蒙娜麗莎”背後有魔鬼的傳說，也是神乎其神。不外乎要表達一個意思，《蒙娜麗莎》真的很詭異。
讓我們再重新聚焦到《蒙娜麗莎》畫作上，她坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄杆，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇無界漸變著色法的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。
世人所看到的，是達芬奇的曠世佳作，其實在《蒙娜麗莎》創作之前，就有一幅，《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫有著與蒙娜麗莎非常相似的長相、服飾、手勢和神秘笑容，只是更為年輕。
到17世紀中期，達·芬奇的名字和《蒙娜麗莎》開始頻繁出現，曾經在楓丹白露宮編纂藝術品目錄的班爾·湯，把《蒙娜麗莎》稱為“畫中之畫、首屈一指”。《達·芬奇》傳記作者吉爾吉奧·瓦薩里也說：“《蒙娜麗莎》作品，技藝精湛，令觀者歎服。”
單從繪畫藝術層面來說，達芬奇在創作這幅油畫時，也是下足了功夫。《蒙娜麗莎》油畫：該作品經過了四個創作階段：第一層是一幅對未知對象的肖像草稿；在第二層裡，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠髮飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。
第三層是1503年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：臉微微向右轉了過來，就連目光也是向右的。
《蒙娜麗莎》的成功，或許就是能夠留給後世不斷去遐想吧。美國業餘畫家羅恩·皮西里歐甚至還在畫的背景中，找到了很多動物的身影，比如像獅子，猿猴等等。還有人在把畫作無限放大之後，發現她的眼睛裡，還有神秘的字母存在。
這些詭異的問題，或許是達芬奇有意留下來的。也或許是研究得太深入，出現了偶然現象。不過，把這幅畫倒過來看，她確實是沒有再笑了。
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