錢松喦是二十世紀最傑出的山水畫家之一，他畢生致力於中國畫的繼承與創新。錢松喦諳熟傳統繪畫技法，具有紮實的寫生能力，畫風蒼勁渾厚，他一生只用羊毫筆作畫，卻能寫出剛健挺拔之美。作品從傳統意境的描摹到表達對於現實生活的體驗感受，從傳統圖繪模式轉向描繪祖國大江南北的真山真水，乃至社會變革，以豐富的實踐和卓越的貢獻，鮮明地標示了20世紀中國畫壇的重要轉型。摘錄自錢松喦《硯邊點滴》。
眾所周知，作畫貴有個人獨創精神，但獨創必須從繼承傳統基礎上發展起來。這就猶如從不能走路到能走路，需要有扶扶柺棍一個過程，會走路，柺棍就轉化為包袱，那時就必須丟開柺棍。
繼承傳統是為了創新，成為傳統必須是舊的，舊和新是辯證的。創新必須推陳，推了陳就出了新。如果手中無陳，便沒有資格說推陳，也沒有新可出。先接受傳統再創新是辯證的統一。
繼承傳統，在學習階段的第一步又不可缺少臨摹。如果只看看古畫，讀讀古人畫論，傳到你眼中，還不能成為畫家，一定要傳到你手上來，才允許你是一個畫家。怎能傳到手上來？非通過臨摹實踐不行。對臨摹十分嚴格，但臨摹是學習不是創作，今天鑽進去，明天還要跳出來，不鑽進去，永遠在門外，談不到跳出來。借古人擺一個渡，渡過了河，就可丟掉這隻渡船。
“取法乎上，僅得乎中”，應該有所選擇，拜最好的古人做老師，先以一個人上手，再旁通博覽，多多臨摹幾家，唐以前不必談，可從宋元人中去尋師訪友。我學山水，那時識見不廣，沒有一開頭學宋元，僅從明沈石田學起，當時一般老先生講，沈石田沉著簡練，沒有習氣，易於初學。山水畫，關仝、董源、李成、范寬、元四家、明四家、董其昌、石濤、石溪，以及四王都可臨摹。一般人不贊成四王。平心而論，四王在筆墨方面還是好的，但是隻有形式，抽去了現實性，並且因襲到底，當然不行，取其精華，去其糟粕，還是行的。我對石溪、石濤摸過一段時間，但不贊成初學者開頭就學他兩人。
臨摹目的，在於古為今用。必先把古拿到手裡，才有權談到用。青年人想要自成一家，獨創一格，應該有著雄心大志，但不要性急，先把根柢培植得深固一些，自然會欣欣向榮。大家對齊白石畫的大刀闊斧、雄偉奔放很感興趣，要知道他在古人隊伍裡翻過不少跟頭，他甘願在青藤、八大、石濤、吳昌碩門下“餓而不去”，他效法鄭板橋甘為青藤“走狗”——當然不是永遠做古人“走狗”的意思。
非但要跟古人學，還要跟民間藝人學。敦煌壁畫、永樂宮壁畫、漢畫磚、漢畫石刻，漢魏造像，以及民間剪紙木刻，這許多瑰麗古樸、生動簡練的作品，都是上上的“營養品”，能夠多多吸收，保證你會“健康”的。
對範本，一點一畫，都不能輕易放過。眼看手追手得，邊臨邊想，細細揣摩古人為什麼要這樣畫。不要貪多嚼不爛，守牢一張範本，耐心地臨它十遍八遍或幾十遍，萬不能臨一遍丟一張範本。如在業餘搞畫，擠不出這麼多時間，可擇一角、一部分、一石、一樹、一花、一葉、一個人面、一個衣袖反覆臨摹，要沉住氣，初學或許不耐煩，這是必須關口，當你嚐到了滋味，自然會欲罷不能。
不要“一曝十寒”，寧可少些，但要精些，萬不可油滑，要有長遠打算，有信心，不求立刻見效。不過通過一個階段再求提高又會覺得苦悶，那時要咬緊牙關衝過去，或換一個方式試試；或乾脆暫停，隔開一個時間再臨。
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