guai66
我們說，每種藝術的產生都有它產生的社會時代背景和文化環境，藝術的欣賞和審美也和地域文化有著很大的關係。有些藝術一部分人群能看懂，一部分人群看不懂。抽象油畫就是這樣。
抽象油畫產生於二十世紀二三十年代的歐洲，當時第一次世界大戰剛結束不久，西方資本主義國家整體處於經濟危機，社會矛盾增多，各種思潮活躍。在這種大的社會背景下，在古典主義走向衰落，印象主義走過高潮以後，以畢加索為代表的油畫藝術家革故鼎新，以一種抽離客觀物象本身通過畫家意象和幾何版塊立體造型的抽象表現方式推出了一種全新的油畫創作形式，在當時引起人們的好奇，產生了轟動效應。
抽象油畫植根於西方的社會文化土壤之中，對於很多的西方民眾來說，是比較容易理解和看懂的。比如畢加索的《格爾尼卡》，是以抽象的形式描繪了西班牙弗朗哥法西斯軍隊轟炸格爾尼卡鎮的慘景，對於當時的西班牙民眾是可以看出畫中表達的意思和內涵的。同樣，畢加索的《加威農少女》描繪了六個奇形怪狀的女子，這是六個妓女身份的女子，讀者是可以從畫面中程度不同的領悟出其中三味的，誇作品好的自然不乏其人。而看不懂的讀者會認為這作品很無聊，跟小兒塗鴉一般。
說到藝術品的價值，是由多方面因素影響決定的。包括畫家的知名度、時代流行、作品的推介宣傳力度、炒作營銷等等。畢加索的抽象油畫之所以能賣到天價，是因為以上說的這些因素他都做到了最佳。畢加索不僅畫技精湛絕倫，而且他還很善於推銷自己的作品，在西方民眾中享有極高的聲望。他是第一個也是迄今唯一一個在活著時作品就被收藏於盧孚宮的畫家，也是在活著時就享有藝術大師稱號的畫家，在西方擁躉無數。
燈影書畫
現實是約束，邊界和規則的；而好的藝術作品向我們展示了一些我們可能不習慣或我們無法輕易獲取的東西及其視角。就像畢加索的作品。
藝術以純粹的形式表達，沒有明確的目的或期望。最好的藝術是使觀眾自己去思考或辯論其價值。它將觀眾的思維引入不同的時間點，不同的位置和故事。
藝術通常是最簡單的工具之一，用於改變觀眾的觀點，並激發觀眾的想象力，進入不同的時間或地點。藝術對我們的影響往往很小，但是它是種子，一旦接觸它，就會傳播併成長為每一個人心靈能夠創造的東西。
其實它跟書本一樣，每本書都是通往另一個世界的大門。真正“牛”的不是書本文字本身，而是它的潛力，就像一顆種子。它存在於被閱讀的過程中;它的真正的家在讀者的腦海裡，在那裡生根發芽。
油畫揚哥
畢加索的公關能力和推銷手段，也是極高的，說得過一點，弄幾個學生水軍，搞點奇貨可居的把戲，這商業頭腦，頂呱呱呀！
“鑽石恆久遠，一顆永流傳”，把鑽石一股腦兒都拋出來，也就玻璃價了，某些藝術差不多吧，說好的能嚷到天上去，一拍賣比的是誰兜裡有錢，或誰會耍詐，至於作品表達個啥、好在哪，呵呵吧！
一個小孩子稀裡糊塗整了張畫作，冠上某某大家之名，專家們吹捧得雲裡霧裡，搶購者包機都要拿下，“皇帝的新裝”，沒人說也就不會破。
當然，藝術之所以為藝術，視覺衝擊也好，審美趣味也罷，哪流哪派，都是創作者想象力與開腦洞的較量，此一時彼一時，也會十年河東十年河西。
有轎子，再有人抬，管它坐的是五十斤的千金小姐，還是二百斤的摳腳大漢！
非詩
無聊死了！我相信，許多人看了畢加索等藝術大師的立體畫或者抽象畫，都會搖搖頭走出藝術展。的確如此，一些藝術大師的作品令人賞心悅目，也有一些藝術大師的作品讓人找不著北，高高興興而來，滿頭霧水而歸。其實，我也懷疑，在過度商業化的時代背景下，一些藝術作品被抬高了，被漲價了，被吹捧了！如果梵高畢加索等有在天之靈，看見當今的炒作，也會目瞪口呆。不可否認的是，在藝術上，也一樣有比特幣之殤，亂幣之下，也有亂畫，還有亂書，但是，神馬都是浮雲，擦亮眼睛，拭目以待吧！
hi123
藝術就是這樣，懂得自然懂。有些畫普通人根本無法理解，甚至看上去荒謬怪誕。有些畫家活著的時候，他們的畫作不出名。等到他們死了之後，他們的作品就會變得特別珍貴，有的價值連城，無價之寶。
繪畫，其實不管做聲麼都有存在名人效應，名人畫一幅畫，即使畫的很粗糙，甚至看不懂，它也能賣出天價，受到很多人追捧。普通人去畫一幅相同的畫，你畫得再好，也是一文不值。
有的天價的畫之所以那麼貴，是因為買的人有實力有錢，在人家眼裡，這幅畫它就應該值那麼多錢。但是在普通人眼裡，它就是一張普通的紙，毫無意義，更別說花那麼多錢去收藏了。
90後小張日常
藝術是人類智慧的結晶，藝術作品是人類社會發展的見證，然而，藝術的發展取決於經濟基礎和地理位置，只有在經濟基礎優越和藝術氛圍濃厚的環境下，藝術才能得以生存發展，問題來了：為什麼一些藝術品看起來就是無聊之作，一大幫人卻說好，還能賣出天價？
一些藝術品看起來就是無聊之作，一大幫人卻說好，還能賣出天價
其實，作為藝術家都希望自己的藝術作品，可以贏得大家的讚賞，或者說，自己的創作可以受到別人的尊重，然而，世界人口眾多，人與人之間的品味難免存在差異，導致藝術家有時候也不知所措，自己的創作，到底是迎合觀眾，還是引領觀眾，最終也就有了一些所謂的“無聊之作”，
有於什麼樣的藝術作品是“無聊之作”，在這裡就不多做解釋說明了，譬如，畢加索的“立體主義”畫作，諸如此類的抽象畫，堪稱“無聊之作”；一些藝術作品看起來就是無聊之作，一大幫人卻說好，還能賣出天價，那是因為創作“無聊之作”的藝術家已有很大名氣，“名人效應”帶動了藝術作品的商業價值，
如果一個藝術家沒有名氣，那他創作出來的“無聊之作”，是絕對不受歡迎的，也不可能賣多少錢，我們就說19世紀的印象派油畫（並非“無聊之作”）在當時都不受人們歡迎，導致個個印象派畫家生活陷入困境；更何況，那些奇形怪狀、奇醜無比的抽象派，千萬不要認為，它有什麼深刻寓意，
之所以一大幫人對著那些“無聊之作”還拍手叫好，那是缺少審美能力的表現，也叫盲目跟風，一些“無聊之作”的藝術品，可以賣出天價，這其中也存在了內幕炒作的假象，意思是並未真正交易，就好比“刷單”虛擬交易，其目的是為了炒作某藝術家更多的“無聊之作”，漲人氣、漲名氣。
詩夜城主
看不懂的藝術可能是好的，也可能是差的。
藝術界“看不懂”開山鼻祖非畢加索莫屬，以他為代表的立體派，打破了幾百年來人們對藝術的評判標準。不再以“眼見”為基礎創作，立體派之後，藝術創作風格百花齊放，呈現出前所未有的豐富。畢加索地位之高，除作品以外，更重要的是給後輩打開了一扇門（包括繪畫之外許多創造性強的行業），那個“吃螃蟹的人”。
最前沿的東西看不懂，不是藝術的專屬，在許多領域也一樣：高等數學你也不懂，深入的天文地理學你也不懂，估計連最先進的煮飯技術（各種高端創意料理）你也不懂...
然而，為什麼藝術領域的“不懂”爭議更為常見呢？1.因為圍觀藝術的門檻低（觀看與感受），只需一雙眼睛就可以看，張張嘴就可以評論。2.藝術常被金錢量化，話題性強。
人類社會發展的經驗總結，知識/信息的發展與人們的認知往往有這樣的一種關係：
突破性大的東西，可接受人數往往是少數。而突破並不一定是先進，打破常規的內容裡，先進的理念推動該領域前進發展，另一部分則是拖後腿的負面的。藝術也一樣，最優秀的，往往“看不懂”（啟發性部分），濫竽充數的，也往往“看不懂”（無價值部分）。
藝術發展至當代，美觀/像/漂亮的價值越來越不重要。
以我國超寫實派領軍人物冷軍為例，其作品之逼真已是頂級水準，為大眾所熟悉。
他的許多作品被成功拍賣，價格幾十萬、幾百萬，甚至千萬級別RMB。對大眾而言，這是天文數字的價格了，但在藝術界，這種比照片還細緻真實的作品，遠遠沒有達到最高價格階層，並且同樣存有許多爭議，說這種作品的價值在於工藝性，對藝術發展並沒有太大啟發。
當代藝術，對於作品而言，若能成為經典，必定是個性化的極致，而極致的個性，必將是大部分人難以讀懂。
個性化≠創新≠有價值。如果個性化沒有理論基礎，將一文不值。常說“天才與瘋子只是一線之差”，藝術裡的價值亦如此，做出同一個結果，如果沒有理論支撐，或難以得到認可。
上圖是西班牙超現實主義大師米羅作品，拿起一支筆一張紙，也許你20秒就能臨摹一幅，而我們評判他作品的時候，不可能只看一張畫，他藝術創作的演變過程，時代背景等等，將綜合在一起。
藝術品的價格≠價值。賣出高價，意味著有人出了那麼多錢買而已。
價格=價值+市場營銷。涉及到買賣的問題，市場營銷無可避免，而藝術市場會出現泡沫，似乎是藝術品本身特性而決定的必然的結果。原因有以上談到的兩點：
-圍觀門檻低，意味著圍觀群眾數量龐大，“流量”產生溢價。
-極端個性化看不懂。雖說“看不懂”裡面有好有不好，但大部分圍觀群眾無法分辨，這創造了炒作劣質作品的條件。
坐家
一些藝術作品看起來就是無聊之作，沒有什麼藝術價值，卻被一大幫人說是好，還能在市場中賣出天價，讓人們難以接受。能在市場上賣出天價的藝術作品，主要是名家的藝術作品，在市場上的投機炒作。
一、在當代社會中有些藝術家，在他出名之前，無論創作的藝術作品藝術價值和社會價值有多高，也沒有人們肯定和認可；而在他成名就之後，無論創作的藝術作品是無聊之作、還是很一般的作品，都可以在市場上很受青睞，受到一大幫人的追捧，其藝術作品還賣出了天價。
二、在當代社會中是以市場經濟為主，藝術作品進入市場以商品價值進行等價交換，藝術作品通過等價交換買賣雙方都獲得了經濟利益。當代有些藝術作品讓人們看起來就是就是無聊之作，沒有什麼藝術價值的審美感，但是有市場價值，卻把無聊之作炒作成天價。
三、藝術作品只要進入市場，就變成藝術商品，在商品市場中，藝術作品具有流通價值和交換價值。當一些藝術作品的價格攀升時，就有人購買炒作，當一些藝術作品下跌時就有人拋售，這就市場經濟的價值規律，就是經濟利益的重要性。對於藝術作品所表達作者的思想情感和品質如何，在市場上不重要，關鍵的是藝術作品是否能在市場上賺到錢。
黃智637
藝術品的定價，不懂的人確實會覺得匪夷所思，簡直不像是商品買賣！那就對了，藝術品可以買賣，但它不是普通商品。
我們觀賞一件藝術品，會因為藝術家的名氣、作品的技法以及作品的尺寸，而考慮價值的大小。
但這是常識性的商品交易眼光，而藝術品的交易很不一樣，實際上影響市場定價的最大因素，是對關係的處理，關係處理好了，價格也就定下了。
比如說畫作的定價，一般交易地點在畫廊。嗯，畫廊的交易有“一級市場”（第一次進入交易的新作）、“二級市場”（已經有過出售記錄的作品），就像房產市場的一手房、二手房。
畫廊老闆一般喜歡一級市場，以凸顯他的鑑賞能力和藝術發現，要有藝術的品味；而不大想被人知道參與二級市場，畢竟二級市場有多次交易後公認的價格，以及那種商業的銅臭味。
因此，畫廊老闆不會在店裡等顧客，他要花大量的時間去跟藝術家們廝混，就是通過聚會、沙龍、展覽，把自己的想象影響藝術評論家們，從而實現對畫廊藝術品的高定位。是的，他們就像推銷員，要把自己手裡的畫作推銷出去。
你看中一幅畫，想從畫廊買下，有錢你也不一定買下。因為，畫廊老闆實在是比較會裝的，他不會因為你出價到位就給你，這有損他的藝術鑑賞者的聲望。他會考慮你的購買動機，他要賣給收藏者，而不是畫作買賣商人，畢竟他要對自己和畫廊的未來負責。
有這樣一個行業規矩的存在，畫廊是很樂意低價出售給博物館的，甚至無償捐獻給博物館。這裡是有小心機的，因為有了博物館的收藏，畫廊老闆手裡同一位藝術家的畫作就有了增值的空間，相應地畫廊名氣也提升了。
此外，畫廊老闆也會跟藝術家成為好朋友，他會資助藝術家的生活，把自己視為藝術的保護人。當雙發互相看對眼，就會簽下合同，以後一段時間內該藝術家的所有作品都會交給合作的畫廊。當作品賣出之後，按照雙方約定比例，做好金錢的分配。
除了一級市場外，畫作還在二級市場流通，尤其在拍賣會上。拍賣會是很重要的存在，是作品市場價值的重要裁定者，也是畫廊老闆瞭解價格趨勢的重要途徑。
但是，畫廊裡的畫作常常會遠低於拍賣價被出售，原因還是畫廊老闆的清高，他們覺得自己首先是藝術的保護人。而實際上，他們不想讓拍賣價格的跌幅傷害畫作的價值，而是儘量做到控制畫作的價格不斷增長。因此，畫作的最好結局就是被人收藏，不再進入市場買來買去。
畫廊其他的細節還有很多，就不一一累述。總之，藝術品商人的目的很簡單，就是把自己視為藝術的保護者，他們經過多年的專業培訓出長遠目光，追求藝術品“長期價格的最大化”，而不是“短期內的一刀高價”，而要達成這樣的目的，就在於對藝術圈內的關係經營。
子屠龍
很難想象，畢加索那些立體主義和超現實主義的經典作品，竟然也被視為了無聊之作。
不可否認，除了那些寫實主義的油畫作品，其它諸如印象派、後印象派、立體主義和超現實主義油畫等等，大多對形象做出了變形和誇張處理，並不符合普通大眾的審美習慣。但是，由此就全盤否定了這些繪畫作品的藝術價值，並視之為無聊的作品，顯然是有失偏頗的。
雖然大家一直在強調造型功力對於油畫創作的重要性，但是決定油畫藝術魅力最重要的元素還是色彩。
在印象派畫風出現之前，無論是中世紀的古典油畫，還是文藝復興時期的古典寫實主義油畫，甚至是以安格爾為代表的新寫實主義油畫，在色彩的真實性和表現力方面都有著很大侷限性。就算是《蒙娜麗莎》和《泉》這樣的經典作品，色彩表現也基本侷限於固有色的變化，更多是為了加強形象的素描關係塑造罷了。
直到法國印象派興起之後，才引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。在光與光影的烘托下，畫面色彩更為逼真，油畫的色彩魅力才真正體現出來了。
雖然大家並不喜歡欣賞莫奈、塞尚、高更等畫家的作品，但是他們作品中色塊與色塊之間搭配的和諧統一還是非常值得稱道的。一些人不懂得欣賞這樣的藝術作品，認為那些五顏六色的畫面都是胡亂拼湊，紛繁龐雜，令人眼花繚亂。其實這些作品中色彩組合都是能體現出某種色彩傾向的，這樣的色彩變化極為豐富，卻又體現出微妙細膩的畫面效果。
不管怎麼說，這些風格的繪畫作品還是有具體的形體表現的，現在流行的抽象畫則更讓人看不懂了。當趙無極那些抽象畫屢屢賣出天價時，的確有很多人覺得不可思議。這些作品在畫面的表現上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。真正是“大象無形”，缺少藝術修為的人理解不了實屬正常。
藝術應該為大眾服務，但是也不僅僅是為了迎合大眾的審美習慣。不同的美學思維和藝術追求是藝術創新和發展的原動力，就算看不懂，也不能不懂裝懂，或者不分青紅皂白地一棒子打死。如此而已。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
