府中大人
首先崔談不上大師，大師是一個時代的代表，在藝術上有獨特的語言創造，崔從苦禪師學筆墨，從天壽學章法，得其形質，充其量是個繼承者，無開生面之藝術創造！
從歷史的角度大師在每朝代數數不過小几十人，以崔現在的藝術貢獻，恐怕擠不進大行行列！
如果說畫賣的貴，那是商業手段使然，站在生意角度無可厚非！願打願挨的事，如同叫LV的塑料包包，成本幾十賣幾萬，門口還排隊，你能說買包的傻嗎！
只賣貴的不買對的好象是這個時代的一句臺詞！
吳厚剛
崔如琢先生1944年出生，他早年師從李苦禪，曾是央美的老師，81年到美國居住，15年後才回國工作。他畫山水，畫花鳥，到目前來講，我好像還沒見過他的扛頂之作，也就是代表作。他產量大，產出快，記得他曾經給人民大會堂畫過一張丈二匹的八聯荷花，一天一張，八天畫完，可見老先生的體力和功力。說到他在拍賣行的行情，確實，他的作品常常成交過億，作品《盛世荷風》在拍賣會上就有1.24億的成績，《丹楓白雪》也有1.84億的好成績，常常刷新自己創新高，讓人刮目相看！還有，崔如琢先生熱衷公益，這些年他捐給故宮博物院的現金就達上億元。
崔如琢先生
崔如琢花鳥
崔如琢山水
崔先生是非常貴的在世畫家，可以說他是現在在世畫家裡拍賣最高的人，他的好多現象讓人捉摸不透，你認為呢？
陳莊水墨畫家
首先旗幟鮮明地回答問題：都不是。
一，拍賣價格來看。
首先來說，市場價格本身用來衡量藝術價值就是一件稍顯尷尬的事。但即便是就數據而言，我們不妨來看看這一組網絡數據。
傅抱石 321萬條
關山月 499萬條
齊白石 1350萬條
張大千 950萬條
李可染 430萬條
吳冠中 540萬條
要說催的價格被炒到幾個億，很顯然不合理，他的地位相對於齊白石，吳冠中，還是有一定距離的。
二，時機使然
我這裡使用的是時機，而不是時代。
有一點必須承認，催很擅長借勢，他趕上了中國文化輸出，建立文化自信的好時機，所以他得到了當局的推崇。
催的路數是傳統中國元素，有出處，所以即便是登臺亮相和當局合流，倒也不顯得難看，“盛世荷花”點到為止。懂得表演，但是不出醜，會花錢，愛享受，但是也低調。
其次，藝術在現代已經成為了一個受到資本青睞的領域，藝術的特殊性使得它被資本運作的可能性更大——藝術無價。催的野心很大，也很聰明，很多人都認為催這個人本身並不討厭，甚至很親和。他其實很清楚地知道和權錢持有者保持聯繫，這就是他的作品被炒出天價的原因。
總之，拿著藝術的成品，在玩一場遊戲而已，至於這個成品是不是藝術品，那是另一個問題。（下面說到）
三，有筆墨功夫。
幼拜師鄭誦先習字，長投李苦禪門下學畫，功夫還是紮實的。
畫作中，氣勢也有，但還是過於形式，尤其是講究大幅。筆墨的精髓部分，倒並不顯得。
一句話概括，藝術對他的貢獻遠遠大於他對藝術的貢獻。
反向青年餘令
崔如琢先生無疑是當今中國畫市場上一顆奪目的明星，傳言崔先生自稱拍賣價格要超畢加索、梵高，要設一個獎金，超過諾貝爾的全球大獎，不知真假，我想，要在前幾年，他這個願望保不準真能實現。我印象最深的是2016年崔如琢先生給故宮捐贈一個億，禮讚！
一，有關崔先生的畫
崔先生喜畫大畫，山水、墨荷較多。丈二、丈六、丈八的作品屬於常見。筆墨構圖收放自如，酣暢淋漓，蒼潤有度，有拙味兒，很大氣。
也見過崔先生的一些花鳥小品，雞、水仙、墨竹等等，妙趣橫生，生動清新，耐人尋味。
我對山水畫不懂，花鳥畫也只知皮毛。僅就崔先生花鳥畫而言，竊以為，沒有走出前人藩籬，苦禪、雪濤等先師的影子時時可見。所以說，崔如琢先生的作品有自己相對鮮明的面目，尚未形成一套完整的個人理論體系。
因此，說崔先生是“頂級”、“大師”，都不合適。
二，有關崔先生的作品拍賣行情
必須承認，崔如琢先生在當今中國畫市場上是非常活躍非常成功的，拍賣價格多次刷新紀錄，多次過億，有人說他是“最貴的畫家”不無道理。
這些，說明崔先生在個人形象的打造、宣傳、國內拍賣市場的認識，以及運作手段等方面，非常人可及。在一定層面，值得很多抱著“酒香不怕巷子深”的同道們借鑑。
剛剛告別2018，新歲伊始，崔先生以及崔先生們還能否“過億”、“最貴”，難說。
安君康
崔如琢近年來畫價不錯，捐贈故宮博物院1個億，捨得出手，也能拿得出來，對一個在世藝術家來說難能可貴，對很多想拿又拿不出來的藝術家來說也是一種鞭策。
他是不是中國畫頂級大師，評判標準的設定不是專家學者也不是普通的百姓，而是歷史與現實。有的畫家在世的時候就奠定了大師的地位，活著能享受到至高無上的榮譽既是幸運也是須實至名歸。大家認可度高說明含金量高，扭扭捏捏不願認可那就是還有待商榷。我想崔如琢便是如此，不過你承不承認，他已經賺得盆滿缽滿了！
他的畫有了自己的風格面貌，但總體上看，還是在李苦禪先生的窠臼裡打轉轉。所不同之處是畫面尺幅大到窮人畫家嘖舌，超越了師傅，與同時代的書法家、畫家們有得一拼！書法家曾翔、王冬齡、胡抗美、卲巖等都是“大尺度”的行家裡手。
他的畫是指墨畫，這在當今時代也是極具特色，雖然李苦禪先生也用指頭創作過畫作，但是專門以手指及手掌為創作工具的專業戶，崔如琢堪稱獨步。
他的大幅山水畫作蒼蒼莽莽，小幅荷花蘊藉幽深，蘭草百合用色清靈。筆墨或者說是指墨淋漓溼潤，很有生機和活力。
他最擅長大尺度的作品，其佈局結構合理，有一定的氣象，相比當下很多國畫家來說，已經好了太多。但是總感覺還有進步的空間，似乎有待於崔先生在有生之年一定超過畢加索以揚我國威！
情棋書畫
崔如琢是誰啊？
看其畫稿，枯荷水墨畫模仿李可染潘天壽跡祭，擬顯金石味，堆砌裝飾風，過於匠氣纍重，藝術層面上難登堂入室。
作為生意，其團隊利用今日頭條平臺用心推廣是市場行為，不足為奇。儘管無大的含金量，然也是一種風格追求，市場裡，往往是青菜蘿蔔各有所愛。
但說他是藝術頂級大師？應該是在反唇相譏幫倒忙吧。
退思園居
以我觀之，崔如琢先的畫還是不錯的！我反問一句：如今今放眼中國國畫界能夠在功底，成就和影響力上可與崔先生比肩的有幾人？崔先生的山水畫有傅抱石、黃賓鴻的影響，但也有自己的繪畫風格。我認為他的雪景蒼茫大氣非常好！中國的文化界有個不好的毛病，就是看不得別人好。須知踩著別人並不會讓自己高一截，只有用開放的心胸和眼光看待、肯定、和學習成功者才會使中國的文藝百花園更多蓬勃興旺。
Louie14
一年炒作一次，炒一個億以上各種費用1000萬計，炒成了底下走量，可收每幅幾百萬甚至幾千萬元，一年可收數億。所以，越玩越嗨了。
用戶3979004095
說實話，崔如琢先生的寫意花鳥畫水平很高，起碼在當今畫壇算得上一個名家。無論筆墨還是章法都不一般，我個人非愛喜歡先生作品。甚至"大師"稱號，應該是後人定論。如果現在喊你大師，通常是客氣話！
藍月閣139
崔如啄大師的畫
