郜素清
大家好我是SOHO，說到歌手，大家會想到四大天王，周杰倫，林俊杰想想比較親民的組合還得是鳳凰傳奇，熱度就不說了今天咱們的問題就借這幾首歌來說吧，《最炫民族風》據之前報道，《最炫民族風》的普及度僅次於《義勇軍進行曲》，這首歌不僅是鳳凰傳奇最火的一首歌，也是唯一被搬進春晚的“神曲”。它在歌詞、編曲、混音方面與廣場舞的需求高度契合，你幾乎不可能在一線華語流行歌曲裡聽到這麼強勁頻繁的“動次打次”，聽到這首歌后彷彿隨時都要準備擼起袖子與大媽大爺們去廣場鬥一支舞。
這首歌本身的品質在早期是被低估的，也有很多人說這首歌質量低劣，在《鳳凰傳奇音樂作品交響音樂會》中聽完《最炫民族風》，發現這首歌原來如此優美有氣勢，此後有媒體把這場音樂會稱為「高雅與通俗的碰撞」。私以為這首歌的評價之所以能翻身，關鍵在於歌曲的旋律是說得過去的，優秀的旋律經得起改編、經得起檢驗，反之，質量差勁的旋律會慢慢被遺忘。
《荷塘月色》誠然，旋律質量只是一首歌曲的組成部分，一首流行歌曲，哪怕詞曲再好，如果沒有合適的演唱者來演繹，那麼它就不是完整的作品。這首《荷塘月色》可以被看作是一首更加舒緩的“最炫民族風”，它的民歌色彩很重，如果去除打擊節奏部分，把速度放慢，那麼你會聽到一首優美的民謠歌曲。而原版的前奏尾奏、編曲中的滴水音效、民樂音色的使用，都讓這首歌在格調上更勝《最炫民族風》一籌。
它在編制上的剋制、內斂、節奏漸進，實際上都是為突出人聲線條，讓玲花和曾毅的人聲部分有更充分的發揮空間。《月亮之上》這首歌曲與前面兩首最大的不同是節奏形態的變化與蒙古長調的融入，其中節奏形態的變化讓這首歌聽上去極富律動感，如果換一版編曲，恐怕你會以為這是「蒙古版的周杰倫」；蒙古長調的插入使這首歌多了一些「草原遊牧民族的畫面感」，會增強聽者對歌曲的意境聯想，彷彿你一聽到這首歌，就能想到一副內蒙草原、蒙古包、夜晚等場景。
SOHO影視
個人覺得，單論其編曲的技巧性和藝術性，那就沒法說了，非常大眾，非常中規中矩，非常老少皆宜。《月亮之上》還蠻好，但是《最炫民族風》這種確實編曲上沒太多亮點，但順應當年神曲橫行的潮流。
反過來想，我覺得專業搞音樂的本可以做出比這華麗得多的作品。但能做出大眾廣泛接受喜歡的，這不是水平的範疇，這是是一種創作美學的問題。在這一點上來說，編曲者出色的完成了他的任務。
努力的行家
一支可以歸結為跨界的組合，鳳凰傳奇實際上也是一種對民歌的傳承。《月亮之上》、《荷塘月色》，還是《最炫民族風》，“鳳凰傳奇”作品韻律的最大特點，繼承了中國民歌的優良傳統。
鳳凰傳奇的歌曲表面上看起來和那些能夠在晚會上經常能夠聽到的新民歌類似，有一個明顯的不同，就是旋律，也更開放性地加入了一些現代化的元素。
鳳凰傳奇的御用詞曲作者包括何沐陽、張超等，但並非每首歌曲都是所謂的量身打造。
鳳凰傳奇對音樂的處理，不像主流流行工業越來越崇尚的精細。簡單的說唱、電子、舞曲和民歌的結合，度疊加音色，沒有最流行的音色和複雜專業的節奏，飽滿的音色，保證了音樂的力度。
《荷塘月色》等歌曲開始，開始注意到了編曲的細膩度，音樂依然聽起來不繁瑣、不晦澀，音樂流傳的關鍵。
