蘇洛阿加（1870～1945年）出生在西班牙的埃瓦爾，主要靠自學成才，他在博物館度過了很多時光，這樣他能夠在那裡臨摹名畫，1890年，他搬去了巴黎，受到了印象派的影餉，他開始使用亮色的畫板，混合了蠟筆畫和生動的色彩來實踐他個人的風格，1892年蘇洛阿加回到了西班牙，在那裡他受到傳統服飾豐富的色彩和安德魯西亞生活的影響，這些影響的結果都體現在《馬修·諾瓦耶伯爵夫人肖像》上。
這位法國詩人兼小說家布蘭克弗（1876～1933年）的精彩頹廢肖像，讓人想起西班牙輝煌的過去，呼應了委拉斯開茲作品的主題，畫作也和藝術家時代的西班牙現狀吻合，伯爵夫人直接凝視觀眾，把人引入畫中，十分有魅力，讓人難忘，她和藝術家彷彿都在說：“願意的話，就來評判我。”伯爵夫人居住在巴黎，接待藝術家和作家的時候她都是斜躺在沙發上，像圖中展示的那樣。
畫中有一種舒服的對稱感：窗簾上的牡丹、花瓶上的牡丹、模仿床罩紋案的花瓶圖案都和她的烏髮相匹配，也和她的裙衣的端莊顏色形成了強烈的對比，她的肌膚和她裙衣的色調難分彼此，觀眾需要費一番工夫才能發現這位大膽的女士裸露出了多少香肩。@@捷克畫家慕夏的《荒野的女人》和蘇洛阿加的《馬修·諾瓦耶伯爵夫人肖像》的畫面色調畫風又幾近相似。
19世紀末，慕夏（1860～1939年）搬到了巴黎，追求他的藝術，他很快接觸到了大量的作品，從油畫、招貼畫、廣告、圖書插畫到珠寶設計、地毯、牆紙和舞臺道具，1894年，他從著名的女演員伯恩哈特那裡得到了一次幸運的機會，她欣賞慕夏的一幅招貼畫，此後慕夏的前途一帆風順。
慕夏的作品展現身著飄逸服裝的美麗女人，她們經常被環繞在鮮花中，他的風格被稱為新藝術的頂峰，《荒野的女人》是至少四幅準備性繪畫研究後的結果，一個俄國鄉村婦女呆視蒼天，絕望地預見到自己不幸的命運，她在遺棄之地孤身一人，天上只有一顆孤星發光，一群狼浮現在背景上，正準備撲向它們的食物。
蘇洛阿加作品《馬修·諾瓦耶伯爵夫人肖像》
《荒野的女人》這幅畫也被稱為“星和西伯利亞”，表達了慕夏對於俄國人民的同情，這是他對他們所遭受的苦難的反應，1918到1920年的俄國內戰造成了大量農村人口的死亡，慕夏在1913年訪問過俄國，為他的計劃作品《斯拉夫史詩》繪製準備性的素描，這組作品由20幅巨大油畫組成，是講述這個斯拉夫國家大事件的編年史。
慕夏作品《荒野的女人》
雖然慕夏憑他標誌性的圖畫式風格賺了很多錢，但《荒野的女人》這幅充滿透視和氣氛感的畫作則顯示了畫家和感性的世界的交互能力。
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