史國良（釋慧禪）
史國良，1956年生，中國當代著名人物畫家；國家一級畫家，中國美協會員，中央美院及首都師大美術系客座教授，中國國家畫院研究員，中國藝術研究院研究員。 作品《刻經》榮獲第23屆蒙特卡羅國際現代藝術大獎賽"聯合國科教文組織大獎"，為此又受到中華人民共和國文化部榮譽嘉獎。
他是中國畫壇人物寫實畫派的代表人物。“文革”後第一次招考碩士專業研究生，他報考了中央美院，並被錄取。曾師從黃胄、李可染、葉淺予等人。1980年從美院畢業後，執教於解放軍藝術學院美術系。1989年，史國良移居北美，後於1995年在美國西來寺剃度出家。於2010年還俗。
從家到畫僧的嬗變，可不是一件輕鬆灑脫的事情。只有受過“三壇大戒”，才可成為正式的出家人。1995年，他在在美國西來寺出家。1996年正式受戒，那是一個盛大的法會。剃度儀式在1996年9月27日舉行，和史國良同來自美國、澳大利亞、印度、香港、臺灣等國家和地區的141名男眾和女眾一起剃度受戒。
史國良雙手合十跪在地上。自從下定出家的決心，他一直處在一種亢奮之中，以殉道者的心情體味著獻身的勇敢和悲壯。然而，現實的僧侶生涯把他的浪漫和幻想徹底地擊碎了。他已經意識到自己為了實現畫僧的理想將要付出何等的代價。
戒場上，黃幡飄舞，香菸繚繞，法器齊鳴。法鍾“咣咣”，每一聲都讓他全身的肌肉震顫；法鼓“咚咚”，每一下都像敲在他的頭頂上；法號“嗚嗚”，他覺得自己的心一片一片地破碎了。
這也是一個他與塵世告別的儀式。從此以後，那個年輕的教授史國良、大畫家史國良、名人史國良不復存在了，他變成了慧禪和尚，置身於小沙彌的隊伍中，長伴著青燈、古佛、暮鼓、晨鐘。
可塵世中，還有多少他無法扯斷的牽掛，2010年5月，史國良還俗，後履行系列手續，進入文化部下屬的國家畫院任專業畫家，並定居於北京。
如何看待自己最初出家的選擇？
｜史國良：對我自己，這是很重要的生命體驗，也深刻影響我的藝術創作。先“看山是山、看水是水”；再“看山不是山、看水不是水”；經歷前者，復而“看山是山、看水是水”。人的心大不一樣了。為什麼說出國後的人更愛國？可能也是這個道理。
您怎麼看書法與繪畫的關係?
| 史國良：我認為書畫同源的觀點很重要，強調筆墨，對傳統繪畫來說非常重要的。尤其大寫意花鳥畫家，他們的書法必須好。篆刻的金石味也跟書畫有關係。
但是對寫實人物畫來說，就有點不同，寫實人物畫跟傳統繪畫不一樣，它以造型為主，傳統為輔。向傳統學習筆墨書法，我無可厚非。但怎麼學有前提，即使掌握好了筆墨，也不一定會畫素描造型，也不一定會畫寫實人物，但是掌握了素描以後，就可以學傳統書法。把兩方面糅合起來，二者能否轉換，取決於個人悟性，體現在他對傳統筆墨、對造型認識的深淺。寫實繪畫由兩個體系結合，既要強調造型，又要強調筆墨，這裡有很大難度。
八個壯勞力 197×197cm 1980年 參加中央美術學院研究生畢業展
空門 200×200cm 1987年
刻經 97×197cm 1989年
作品《刻經 》97×197cm ，1989年獲中華人民共和國文化部榮獲嘉獎，獲第23屆蒙特卡羅國際現代藝術大獎賽“聯合國”科技文組織大獎。
現在很多人不怎麼畫寫實人物畫，甚至有邊緣化的跡象。
｜史國良：這都跟上面提到的難度及潮流有關。既要求造型過硬，筆墨要好，還要講故事，還要體現生活，這難倒了很多人，導致畫寫實人物的人越來越少，說起來，也挺可惜的。
1975年在三師美術班
1981年史國良（中）在扣林山戰場
在軍藝，帶學生去寫生
1993年一家子在溫哥華
我覺得前輩畫家，在這方面做得都不錯，就是傳統造型能力很硬，然後結合起來能表達自己對生活的感受，但現在的畫家在這方面越來越弱，甚至基本消失了。
雷陣雨 150×200cm 1990年
這方面的討論，業界似乎也並不多?
｜史國良：理論家們在這方面討論得比較少，他們一味強調筆墨，只站在傳統中國畫的角度，用文人畫的思維方式來要求整個中國畫創作，那就有問題了。寫實中國畫與書法的關係跟文人畫大有不同，當代的中國畫也不一樣。所以，一味強調必須書法，不解釋清楚的話，就會有很多問題，不但幫不上中國畫的忙，還會搗亂。就像吳冠中說的“筆墨等於零”，容易引起軒然大波，並群起而攻之。有了紮實的造型能力以後，再學習傳統筆墨，學習書法，我覺得非常好。
禮佛圖組畫 1994年
禮佛圖之一 150×400cm
《禮佛圖之一》局部
禮佛圖之二 150×400cm
國畫水平的高低，取決於書法功底嗎?
｜史國良：山水畫的好壞當然跟書法有關係了，因為它跟花鳥畫一樣，屬於傳統的表現方法。像黃賓虹以前的畫家都強調這方面，但是李可染這方面比黃賓虹要高，因為李可染加進了焦點透視、素描，藏得很巧妙，實際上它裡面的骨架都是素描。他用了很多焦點透視的方法把一流的筆墨功夫、一流的書法悄悄跟這個透視結合起來。很多人沒發現到這一點，只是強調他吸收西畫影響，我認為李可染在這方面的探索，對山水畫來說是一個里程碑，也是對傳統山水花鳥畫的突破。
剃度出家
史國良在西藏
黃賓虹的作品只是追求傳統筆墨，難度就這麼大，下功夫就是了，但李可染不是，他解決的問題包括造型與筆墨的糅合，散點透視跟焦點透視的轉換，同時題材方面又表現了生活，這些方面，他是做得最完美的。
祈福 150×150cm 1994年
您跟蔣兆和、黃胄和周思聰幾位學習的時候，他們有談過書法的作用嗎?
｜史國良：都談到過，包括葉淺予先生都談過書法的作用。但人物畫家寫書法總不如山水花鳥等專門以書法為主、以書法入畫的這些老先生們。畫人物畫的人，書法會稍微弱一點，我覺得這是正常的，因為他們不光要照顧到書法筆墨的韻味，還要照顧到造型、解剖透視，還要把它們倆結合起來，還要找到合適的點，所以，比傳統繪畫技法、傳統筆墨難得多。他要把傳統的筆墨作為一個有機的銜接，包括方增先先生，在眾多的人物畫家裡面，我覺得方增先先生字寫得很好，因為他以前跟王個簃學過花鳥畫和書法，所以，他就把書法放在繪畫裡面。但我們發現，太過於強調書法韻味的時候，造型方面就會受到影響，所以它是相輔相成的，怎麼吸收，吸收多少，我覺得合適就行。所以，用花鳥山水文人畫的筆墨來要求寫實人物畫，就不公平，而且會造成很多誤導。
在西藏街頭寫生
在大昭寺
和藏民在一起
山水、花鳥、人物這幾大類，寫實、寫意、當代……每個板塊都有不同的要求，從技術上到審美上到理論上，都有它們自己的要求，都有自己的規則，所以不能用單方面的規則來要求所有的畫種，這也會產生一種誤導。
大昭寺 150×150cm 1995年
您覺得導致不少畫家忽視書法作用的原因是什麼?
｜史國良：就像寫實人物畫很少畫速寫一樣，畫速寫的人越來越少，原因很多，太難太辛苦，要花很多時間，不一定馬上見效都是原因。
在學校為學生上課
在榮寶齋畫院為學生授課
在母校為學生上課
第二，很多人都是剛入門，他們還沒體會到書法跟繪畫的關係，只是從理論上這麼說，真正體會到這一點的人，嚐到甜頭的人很少。即使現在很多專業畫家已經是功成名就了，但是書法依然是很差的。我經常問他們:你們練了多少字?他們的回答是，幾乎很少人練字，包括畫花鳥山水題材的。
母親的心願 150×150cm 1996年
西藏人物寫生組畫 1996年
現在院校都開始注意到書法的重要性，您覺得目前哪個院校做得比較好?
｜史國良：像浙江美院(現中國美院)就特別重視，他們畢業的很多學生，不管是畫山水花鳥，還是畫人物，好像都在書法方面要求得比較嚴格，尤其山水花鳥。但就其他的省市來說，我覺得大部分還是比較水。花鳥山水題材的畫家書法都是比較水的，人物題材則更甭說了。尤其進入到這麼一個信息時代，各種媒體、電腦、噴繪、照相機、手機、放大器等現代化器材都可以達到他們所要達到的效果。所以，人們逐漸減少了對書法的興趣。這涉及幾個問題:一個是時間問題，練習得少，而且難;第二就是認識上的缺失;第三，認識上存在誤區，有人認為畫人物畫不用練書法或者書法沒那麼重要，這是很嚴重的問題。不管是畫山水花鳥人物，我覺得少不了書法，尤其宣紙加水墨這種效果，需要強調的是筆意，因此，書法體現的韻味是不能替代的。
在弘一法師舍利塔前燃香
被聘為中國教育電視臺藝術顧問
2001年香港榮寶齋史國良畫展
書法是傳統寶庫裡面，可以說是分量最重的一塊，這對所有的畫家都是開放的，就看自己能取多少。我還發現一個問題比較奇怪，就是畫油畫的人往往書法比畫國畫的人還好，比如像朱乃正先生的書法就特別好，還有錢紹武、陳丹青等等，他們有一種文化自覺，有意識地去練習書法。
巧手 197×97cm 1999年
反過來，其實畫家不重視書法會有什麼問題?
｜史國良：不重視書法或者不要書法，我覺得這是很糟糕的，中國畫就變味了。中國畫的精神就沒有了。如果是寫意的，沒有書法的功底，沒有筆墨功夫的畫，肯定水!
中國畫的用筆用墨、宣紙都是中國畫的特色，一幅中國畫一定要有筆墨趣味，齊白石的荷花、芭蕉，或者黃胄的驢，其實都是放大版的繪畫與書法關係密切的代表。尤其徐蔣體系，書法尤其重要，要有機融合起來。作為山水花鳥畫家，更要寫書法，把書法線條韻味、用筆，跟自己所表現的內容結合起來。
大白貓 120×97cm 2000年
畫家如何提高書法水平?
｜史國良：首先是一種文化自覺，不是被動的。要自己認識到書法對繪畫的重要性。練習書法的方式就是臨碑臨帖，首先以臨摹為主，研究書法的結構用筆，然後，要把它再跟畫結合起來，尤其寫實人物畫要跟造型結合起來，這是一種文化自覺。如果認識不到這一點，練習書法是很辛苦的事，索然無味。我平常寫書法，都是越寫越有興趣，帶著享受的狀態去寫的。書法每天最好能有一張，但要有分析有研究，有體驗有體會。
在我的繪畫作品裡，如果仔細看的話，我早期的繪畫書法筆墨方面是下了功夫的。儘管現在用了很多顏色，但你仔細琢磨琢磨，如果能看進去的話，還能看出些書法用筆影子。在那個年代，業內對我的筆墨還是有一定程度的肯定的。
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