俗話說：“巾幗不讓鬚眉。”在中國繪畫史上，有不少知名的女性畫家，她們在創作中能自然地傾注自己的真情實感，使作品帶有一種女性特有的細膩情愫，開拓了揭示女性感情世界的表現天地，這在中國畫史上具有獨特的意義。
【古代篇】
管道昇：翰墨詞章，不學而能
管道昇，字仲姬，元代著名的女性書法家、畫家、詩詞創作家。著名書畫家趙孟頫的妻子，世稱管夫人，延佑四年被封為魏國夫人。
管道昇雖名氣不及丈夫，但她天生才資過人，“翰墨詞章，不學而能”。擅畫墨竹，筆意清絕，又工山水、佛像、詩文書法。傳世作品有《水竹圖卷》、《秋深帖》、《山樓繡佛圖》、《長明庵圖》等。
《竹石》管道昇
《竹石圖》管道昇 立軸水墨絹本
不知是一見鍾情，還是相互傾慕，這對畫壇伉儷在之後的一生中相互學習、相互促進，既能各自獨立、各有千秋，又能相得益彰、珠聯壁合。
文椒：文徵明玄孫女
明 文椒《花鳥圖》
文椒 （1569—1634），明代女畫家。字端容，江蘇蘇州人。文徵明玄孫女，嫁於同鄉趙均。性聰穎，擅畫花卉草蟲，鉤勒精細，鮮妍生動，信筆點染，皆能得性情。摹內府本草千種，千日而就。又能蒼松怪石，兼工仕女。傳世作品有《萱石圖》、《花鳥圖》等。
仇珠：仇英之女
仇珠 《畫唐人詩意》 臺北故宮博物院藏
仇珠，明代女畫家，仇英之女。仇珠作品以人物畫為主，山水、樓閣為輔，長於人物故實畫和大士像功德畫。她自幼觀父作畫，漸通筆墨之道，深受仇英工筆重彩人物畫風的影響，擅繪仕女畫。
仇珠《白衣大士像》 臺北故宮博物院藏
為了提高畫藝，仇珠廣泛地臨摹古畫。在構圖上，仇珠很注意人物間的和諧，同一幅畫上所繪人物，相互間舉止呼應，眼神顧盼。在用色上，仇珠喜用色澤豔麗的色調，卻力戒媚俗浮躁之氣。她利用色彩間的相互襯托而達到色調的和諧統一。方薰《山靜居論畫》中說：“設色不以深淺為難，難於色彩相和，和則神氣生動”。仇珠即深悟此理。
柳如是：美豔絕代，風骨嶒峻
潘恭壽 畫《柳如是肖像》局部
柳如是，本名楊愛，字如是，又稱河東君，因讀宋朝辛棄疾《賀新郎》中：“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”，故自號如是。明清易代之際的名妓，後歸“東林領袖”錢謙益為妾。
柳如是《香遠益清》
清兵入關，勢如破竹。柳如是力勸錢謙益以身殉國，可錢謙益從日上三竿一直磨蹭到夕陽西下，後探手摸了摸湖水，說：“水太涼了，怎麼辦呢？”不肯投湖。反倒是柳如是奮身跳入水中，不惜一死，後被人救起。1664年錢氏去世後，鄉里族人聚眾欲奪其房產，柳氏為了保護錢家產業，竟用縷帛結項自盡，一代才女就這樣了結一生。
柳如是《煙雨山村》
柳如是博考群籍，能書擅畫，但流存下的畫作甚少。故宮僅藏一幅山水畫，即《月堤煙柳圖》卷。在清新淡雅的設色中，成功地再現了江南溫潤的水鄉風貌。此畫作為女畫家所創作的現存的第一件寫生山水圖，在中國畫史上具有重要的意義和特殊性。
馬守真：一朵幽蘭，暗自吐芳
馬湘蘭《花籃仕女圖》
馬湘蘭，名守真，字湘蘭，因在家中排行第四，人稱“四娘”。她聰穎機敏，能詩擅畫，以畫蘭之精、畫蘭之專而名揚江南，因此自號“馬湘蘭”。
馬湘蘭《瀟湘清逸圖》
馬湘蘭生長於南京，自幼不幸淪落風塵，但她為人曠達，性望輕俠，常揮金以濟少年。她的居處為秦淮勝處，慕名求訪者甚多，卻與江南才子王稚登交誼甚篤。在王稚登70大壽時，馬湘蘭集資買船載歌妓數十人，前往蘇州置酒祝壽，“宴飲累月，歌舞達旦”，歸後一病不起，最後強撐沐浴以禮佛端坐而逝，年57歲。
馬湘蘭《蘭竹冊》局部
馬湘蘭為王稚登付出了一生的真情，自己卻像一朵幽蘭，暗自飲泣，暗自吐芳。她的作品不太重視對蘭外在形態的細緻刻劃，而重在寫出蘭的內存精神，聊以抒發心中之逸氣。故宮藏馬守真的作品還有：《蘭竹水仙圖》軸、《蘭花圖》卷、《蘭花圖》軸等近十件。
顧橫波：才貌雙全，精詩擅畫
顧橫波，原名顧媚，號橫波，應天府上元縣（今江蘇省南京市）人。據清餘懷《板橋雜記》記載，顧橫波“莊妍靚雅，風度超群。鬢髮如雲，桃花滿面；弓彎纖小，腰支輕亞”。
顧橫波《蘭花扇頁》
她嫁給“江左三大家”之一的龔鼎孽後，雖夫妻相偕，但也不忘民族大義，明清交替，龔鼎孽說要殉國，顧橫波就拿來繩子讓他上吊。沒曾想龔不但不肯死，反而對人說“我願欲死，奈小妾不肯何”，氣得顧美女花容失色，鬱悶多日。
顧橫波《墨蘭圖卷》
顧橫波才貌雙全，精詩擅畫，通曉音律。故宮所藏其一卷《九畹圖》，是幅狀物不求形似，而幽蘭之天真浪漫的真實生動性，盡現筆端的作品。圖繪坡陀間幽蘭披佛偃仰，蘭花互盼呼應，蘭葉穿插映帶極合自然之體。
薛素素：“十能”才女，名畫好手
薛素素《吹簫仕女圖》
薛素素，名薛五，字潤娘，號雪素。時人譽之“十能”才女，彈琴、下棋、作詩、寫字、繪畫、刺繡，樣樣精通；馳馬、走索、射彈，尤為拿手好戲。
薛素素《蘭竹圖》
她“尤工蘭竹，下筆迅掃，各具意態。雖名畫好手，不能過也”。故宮藏她的蘭竹作品有《蘭竹松梅圖》、《墨蘭圖》，《蘭石圖》、《蘭竹圖》等。
明代中葉著名的學者、詩人和文藝批評家、詩論家胡應麟在他的《甲乙剩言》說她“姿度妍雅，能書，作《黃庭》小楷，尤工蘭竹，下筆如掃，各具意態”，是個“青樓中少雙”的奇女子。
董小宛：聰明靈秀，鄙視權貴
時人心目中董小宛的形象
董小宛名白，一字青蓮，別號青蓮女史，她的名與字均因仰慕李白而起。她聰明靈秀，神姿豔發，窈窕嬋娟，為秦淮舊院女子中的一流人物。
董小宛《仿六如居士筆意》局部
她的姿色曾引起一群名公巨卿、豪紳商賈的明爭暗鬥，但這個流落風塵的女子鄙視權貴，巧與周旋，勇於鬥爭。明末四才子之一的冒闢疆富於才氣、風流倜儻，董小宛對他一見傾心，立志相嫁。
《蘭花圖軸》董小宛
冒闢疆乃飽學之士，地方官屢屢催他出來應試或做官，而他在董小宛的激勵下，拒不降清，不出仕，不參加科舉。後因躲避清軍，冒闢疆全家財產被洗劫一空，貧困如洗，董小宛仍不離不棄，想盡辦法勉力支撐家計，殫精竭慮，積勞成疾，最後貧病而死，年僅二十八歲。
卞玉京：藝技嫻熟，落筆如行雲
卞玉京名賽，又名賽賽，因後來自號“玉京道人”，習稱玉京。她出身於秦淮官宦之家，因父早亡，淪落為歌妓。
卞玉京 《暗香疏影》
卞玉京詩琴書畫無所不能，尤擅小楷，還通文史。她的繪畫藝技嫻熟，落筆如行雲，“一落筆盡十餘紙”喜畫風枝嫋娜，尤善畫蘭。
卞玉京 《蘭石圖》
卞玉京原本鍾情才子吳梅村，意欲嫁他，後來，吳梅村降清出仕，卞玉京薄其為人，從此不再與他相見。再後來，卞玉京出家當了道士，持課誦戒律甚嚴。
李香君：美名遠揚，堅守道義
溥儒畫《李香君》局部
李香君的美名遠揚，當然要感謝孔尚任的《桃花扇》，此劇雖有藝術加工，但基本上是大事不虛。李香君愛慕侯方域的一表人才，更欣賞他的氣節道義，並鼓勵他與權臣劃清界限，支持抗清鬥爭。
李香君《雨景山水》
後來，李香君為逃避清軍，一路顛沛，辛苦不勝，終於病倒，彌留之際，她掙扎著讓好友卞玉京為自己剪下一綹青絲，小心翼翼地用紅綾包好，再把它綁在比生命還珍貴的桃花扇上，然後交給卞玉京，請她轉交給侯方域，並留下遺言說：“公子當為大明守節，勿事異族，妾於九泉之下銘記公子厚愛。”
陳書：歷史上作品入藏宮廷最多的女畫家
清 陳書 《歲朝麗景圖》臺北故宮博物院藏
陳書，號南樓老人，清代傑出女畫家，出身名門望族，為南宋宰相陳康伯後裔，清代文化名臣錢陳群母親，是秀水畫派的源頭。
清 陳書 《梅鵲圖》上海博物館藏
她的成就有兩個方面，一是文化藝術，為清代女畫家第一人，擅長人物、山水、花卉，書法也秀麗遒勁，詩文頗為精通；二是教育子女，被乾隆皇帝譽為“不愧當年畫荻人”，並在其花鳥畫冊上御題“清芬世守”四字。
陳書 《耄耋圖》
由於歷史的原因，流傳民間的陳書作品，實屬鳳毛麟角。據不完全統計，在全國各大博物館收藏存書，畫作有30餘幅。陳書的大量優秀繪畫作品，昔日都深藏於皇宮深院，如今則為北京故宮、臺北故宮、上海博物館珍藏，她也成為歷史上作品入藏宮廷最多的女畫家。
【近代篇】
何香凝：中國美協唯一女主席
何香凝，號雙清樓主，國民黨革命元老廖仲愷的妻子，傑出的革命家和政治活動家，畫家。1960年，繼齊白石之後，德高望重的何香凝被推舉為中國美術家協會主席，開創由女畫家執掌畫壇“帥印”之先河。
何香凝 《虎》
何香凝喜愛畫雄獅猛虎，其寓意“睡獅猛醒”、“虎威重振”。她的國畫《獅》，筆致圓渾質樸，意態生動逼真。以滿懷愛國之激情，描繪出睡獅猛醒，表達其振興中華的雄心壯志和堅定決心。
潘玉良：從姬妾到一代畫魂
潘玉良自畫像
潘玉良，原名楊秀清，又名張玉良。1895年出生於江蘇揚州。她出生那年，父親病故，8歲時母親又撒手人寰。13歲時她被賭棍的舅父騙到蕪湖，賣給了妓院當燒火丫頭。在妓院4年之中，因拒絕接客，逃跑10次，毀容上吊數回，幸虧遇到蕪湖鹽督潘贊化多次相救，並且替玉良贖身，跳出火炕。
潘玉良《女人體》
潘玉良曾兩度遠涉重洋到法國去探索藝術的真諦，旅歐四十餘載，創造了“融中西畫於一治”的獨特畫風，堪稱是一位真正溶入西方文化的卓有成就的中國女畫家。
李秋君：張大千“生平第一知己”
李秋君，名祖雲，字秋君，浙江鎮海人。初隨長兄習書作畫，後師從女畫家吳淑娟。因其兄與張大千為至交，遂與之相識，得張指點，畫技大進，後因張大幹稱之為“生平第一知己”而名聞遐邇。
傳世作品有《假日》、《漁舟待發》、《向東海要魚》、《湘君湘夫人》等。是長期活躍在上海畫壇的著名女性。
陳小翠：民國才女，詩畫雙絕
陳小翠《覓句圖》 立軸
陳小翠，又名玉翠、翠娜，浙江杭縣人。擅長中國畫，十三歲即能詩，有“神童”之稱。她曾師從楊士猷，馮超然學畫，尤擅工筆仕女及花卉，畫風雋雅清麗，蕙心蘭質，屬雍容華貴一路。
方君璧：東方傑出的女畫家
方君璧出生於福建名門望族之家，後赴法國深造。1924年在法期間，曾以兩幅作品入選法國春季沙龍，成為第一位入選法國沙龍展的中國女畫家，她的作品《吹笛女》被選作《巴黎美術雜誌》封面。當時巴黎各報競相刊登她的照片和作品，被譽為“東方傑出的女畫家”，同一時期的代表作品有《拈花凝思》。
方君璧《藍中繁花》
方君璧畫風穩健、簡潔，融匯中西畫技法，注重人物傳神與山川自然景色詩韻。
潘素：神韻高古，直逼唐人
潘素（1915-1992），著名收藏家張伯駒先生的夫人。早年習花鳥，中年轉攻山水，晚年善金碧青綠山水及雪景山水。
潘素 《大好河山圖》
與張伯駒先生結婚時，潘素剛20歲。她自幼酷愛繪畫，21歲時正式拜師學畫。初從朱德箐習作花卉，後與老畫家陶心如、祁景西、張夢嘉合作繪畫。她潛心觀摩張府珍貴書畫真跡，悉心鑽研隋唐兩宋工筆重彩畫法，並陪伯駒遊歷名山大川，進行實地寫生。
潘素 《青山紅松圖》
功夫不負有心人，上世紀40年代，潘素嶄露頭角，承繼了細密嚴謹，金碧緋映的一派，成為我國著名的青綠山水畫家。我國著名繪畫大師張大千先生曾稱讚潘素的繪畫：“神韻高古，逼唐人，謂為楊升可也，非五代以後所能望其項背。”
吳青霞：江南畫壇的新秀
吳青霞（1910-2008），海上著名女書畫家。原名德舒，號“龍城女史”，別署“篆香閣主”，江蘇常州人。
吳青霞出生於書香門弟，他父親吳仲熙是江南著名收藏家、鑑賞家，受家庭薰陶，自幼喜愛繪畫藝術，先後臨摹家藏宋、元、明、清名跡，勤學苦練。
1923年，年僅13歲的吳青霞畫了一批扇面，在常州參加救災賑濟畫展，從此在畫壇嶄露頭角。1925年，她的作品參加了當時在日本舉辦的“中日第四屆聯合畫展”，成為江南畫壇的新秀。江南名士錢名山觀賞她的畫後，題詩讚譽“常州星象蒼涼甚，數列青霞女畫師”。
周鏈霞：容貌俏麗，畫如其人
周鏈霞(1909-2000)，海上著名女書畫家、詩人。字紫宜，號螺川，人稱煉四娘。
廣東崇正2018春拍，周鍊霞所繪荷花蜻蜓扇面，6.325萬元成交。
14歲從尹和白習畫，後拜鄭壺叟為師。17歲從朱古微學詞，後又從蔣梅笙學詩，不久，有《嬰鳴詩集》面世，人嘆奇才。豔稱她“金閨國士”。周鏈霞不僅才華橫溢，而且容貌俏麗，平時著裝相當時髦，暮年風韻猶存，蘇淵雷教授曾稱讚“七十猶傾城”。
廣東崇正2018春拍，吳湖帆和周錬霞合作《荷花蜻蜓》，吳湖帆畫荷花蘆草，周鍊霞補蜻蜓，80.5萬元成交。
周鏈霞擅長繪畫、書法、詩詞，繪畫精於古裝仕女、花卉，師法仇英、唐寅，後學白陽、南田，別具風貌。其畫風格清新，設色明淨，詩詞多佳句，畫風和詩風氣息相通，若與她本人相比，則有“畫如其人”和“文如其人”之感。
沈雲霞：“海上三霞”之一，享譽十里洋場
沈雲霞(1908-1990)，民國著名女畫家，海上閨秀名家之一。號蘭陵女史，江蘇武進人。民國時期，她作為海上閨秀名家，與吳青霞、周鏈霞並稱“海上三霞”，享譽十里洋場。
《菊蝶圖》 沈雲霞
有關沈雲霞生平介紹並不多，據記載，她自幼喜好習畫，幾十年躬耕繪事，漸漸也形成了豔麗而不媚俗，豐彩而見清雅的畫風。若以沈氏之作並列於同代諸名家之側，亦毫無愧色。
陸小曼：一代才女，曠世佳人
陸小曼（1903-1965），江蘇常州人。父親陸定原是財政部的賦稅司司長，1922年和王庚結婚，1925年離婚，1926年與徐志摩結婚。
陸小曼 山水
陸小曼受母親家教，從小喜愛繪畫。她起初拜劉海粟為師，1929年還積極參與中國女子書畫會的籌備，1936年成為中國女子書畫會的早期會員。
陸小曼 山水
1931年春，她曾經精心創作過一件國畫山水長卷，由徐志摩帶到北京交給胡適等人題跋。徐志摩飛機失事時，這件山水長卷卻因放在飛機的鐵匣子裡而得以保存，成為難得的紀念品。徐志摩飛機失事後，陸小曼痛定思痛之餘，拜賀天健為師學習山水畫，拜陳半丁為師學習花鳥畫，從此她一心繪畫。
關紫蘭：中國第一代閨秀油畫家
關紫蘭（1903-1986），出生於上海，原籍廣東省南海縣。1927年畢業於上海中華藝術大學西洋畫科，同年赴日本留學，入日本東京文化學院。
關紫蘭《花卉》
她是中國最早留學東洋且接受西方野獸派影響的女畫家，從20年代起就表現出強烈的現代藝術傾向，用筆豪放，瀟灑肆意，毫無矯飾。其作品最鮮明的兩大特點是豪邁大氣和澄澈率直，是中國新女性文藝運動史上不可忽視和極具研究價值的畫家翹楚。
丘堤：“決瀾社”唯一的女畫家
丘堤（1906-1958），原名丘碧珍，福建人。1928年上海美專第二屆西畫系畢業，隨後赴日本東京考察學習，受後期印象主義之影響。1931年為上海美專研究員，1932年參加“決瀾社”，成為唯一獲“決瀾社”獎的畫家，是中國第一代女油畫家。
丘堤 《風景湖畔》
1932年，丘堤與龐薰琹結為伉儷。抗日戰爭中，她義賣布娃娃捐贈抗日，並在難苦的條件下堅持作畫，其畫大部分在戰亂和文革動亂中散失，留存甚少。
蔡威廉：立志成為“中國達·芬奇”
蔡威廉（1904-1939），著名學者蔡元培之女，二十世紀中國重要的油畫畫家，也是中國早期美術教育家，以肖像畫聞名。蔡威廉天資聰穎，幼年隨父母旅居德國、法國和比利時，先後就讀於布魯塞爾美術學院、里昂美術專科學校，專習油畫，畢業後成為國立杭州藝專西畫教授。
蔡威廉 《異國憶想》
蔡威廉非常崇拜意大利文藝復興時期的藝術巨匠達·芬奇，相信“一個畫家應當描繪兩件主要的東西：人和人的思想意圖”，曾立志要成為“中國的達·芬奇”。
蔡威廉 《女孩》
她擅長畫人物畫，不僅善於描繪人物的外貌特徵，而且能細膩表現人物的內心情緒。蔡威廉的肖像畫用色以黑、白、灰為主調，側重人物臉部刻畫，結構結實，造型準確，充滿情趣意味。
李青萍：九死而不悔的畫壇女傑
李青萍（1911-2004），湖北荊州人，一位被遺忘的傑出女畫家。徐悲鴻曾為她的畫集作序，為她畫肖像；齊白石站在她的畫作前讚歎不已；劉海粟更是感概地對她說：“能成為畫壇先驅的唯有你我”。
李青萍 《秋韻》
李青萍在上世紀三四十年代紅極一時，其藝術水準與齊白石、徐悲鴻、劉海粟在一個水平線上。到了上世紀50年代至70年代，李青萍曾被管制、坐過牢、賣過水、賣過冰棍、撿過破爛……那時候在人們的眼裡，她只是一個瘋老太婆。然而，歷盡磨難的她，藝術水準沒有下降，反有昇華。她在撿破爛時撿到一些人家丟棄的顏料瓶，便洗出其中殘留的顏色偷偷作畫。她說：“撿破爛為了能活下去，活下去是為了能畫畫。”
李青萍《瓶花》
真真是一位忠貞不渝的藝術信徒，一位獻身藝術九死而不悔的畫壇女傑。
蕭淑芳：中山蕭氏名門之風
蕭淑芳（1911-2005），廣東省中山市人，中央美術學院教授，著名畫家吳作人的夫人，著名的花卉畫家。
蕭淑芳《彩雲》
她喜歡畫的花卉大約有四五十種，如紫鳶、繡球、蘭草、水仙、杜鵑、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等，幾乎全是野花。為了突出帶有飄逸感的花朵，她刪繁就簡，有意將長而繁多的葉子加工為疏密有致的短小狀;畫面洋溢著令人賞心悅目的質樸與美麗。
蕭淑芳 《欣欣向榮》
90歲高齡時，蕭淑芳仍不間斷軟筆作畫，經月連年，以至奇蹟般，眼不花，手不顫，越是年高，反而越是扣緊了中國畫藝術崇尚的“穩、狠、準”三字。
孫多慈：畫，是畫心，畫夢
孫多慈（1913-1975），安徽壽縣人。1931年進入南京中央大學藝術系，奠定了她穩固的繪畫基礎；大學畢業即由中華書局出版《孫多慈素描集》；抗戰勝利後返回杭州，任教於國立藝專（現為中國美術學院），1949年遷居臺灣。
孫多慈
孫多慈在藝術旅途上有著自己獨立的追求，離開大陸前曾在安徽、上海等地舉辦個人書畫展，影響遠播。到臺灣後，擔任臺灣師範大學藝術系教授，又曾在文化大學兼任藝術系首任系主任，藝術上勇猛精進，教書育人，桃李滿園。
孫多慈 花鳥
孫多慈短暫的一生遺留的作品不多，但是件件皆真摯有情、細緻精微，在孫多慈的眼中：“畫，是畫心，畫夢。”
周思聰：天才女畫家
周思聰（1939-1996），中國美術家協會原副主席、中國著名女畫家，曾得到李可染、蔣兆和、葉淺予、劉凌倉、李苦禪、郭味蕖等諸位名師指點。吳冠中曾評價她是個真正的藝術家，藝術和人品在中國都是一流。
《頤和園一角》 1959年
周思聰受過嚴格的藝術訓練，擅長水墨人物畫，兼及花卉，偶作山水。造型能力強，早期作品帶有一定的情節性，筆墨清新、灑脫，富有表現力。
《畫家蔣兆和》 1971年
李可染先生說過，造就一個大藝術家，必須具備四個條件：天才、勤奮、修養、長壽。對照這四個條件，他的弟子周思聰前三條都夠格，只差長壽。周思聰於57歲英年早逝，何其短暫的一生，卻在中國美術史上寫下深情一筆。
方召麐：守拙成道，真趣天然
1914年出生於無錫世家的方召麐（lín），是名副其實的大家閨秀。因為是長女，父親方壽頤給她起名“召麟”，希望召來男弟。後來，方召麐自作主張將“麟”改為“麐”，意為母麒麟（麒麟是古代的仁獸，古人認為，麒麟出沒處，必有祥瑞。有時用來比喻才能傑出、德才兼備的人）。
1954年作 《花鳥》
方召麐早年留學倫敦，中年定居香港。誕育八子，傳奇一生。從藝八十載，守拙成道，真趣天然。
壬子（1972年）作 《瓶花》
方召麐幼時學畫，受國畫大家錢松巖，陳舊村啟蒙；輾轉至香港後，拜師嶺南名家趙少昂；中年又入大風堂拜師張大千。轉益多師，終成自家獨特面貌。
《梅花》
作為壯美風格的女畫家，方召麐的作品筆挾風雨雷霆，石破天驚。在繼承傳統和融合現代的方面，她出入傳統，引書入畫，骨氣洞達，墨香流衍。由於留洋的經歷，她的藝術也吸收了西方現代抽象藝術神韻之美，大膽構圖，似之不似，不似之似。
趙一荻：為愛痴狂，為畫痴心
趙一荻（1912~2000），又名綺霞，乳名香笙，因在姐妹中排行第四（么女），所以人稱趙四小姐。趙一荻絕不僅是為愛痴狂的痴情女子，在臺灣幽居時期，她出版有《好消息》、《新生命》、《真自由》、《大使命》、《毅荻見證集》等著作。鮮為人知的是，趙一荻還鍾愛畫畫，是張大千的眾多女弟子之一。
《潤清如玉》
據張學良侄子張閭（lǘ）實介紹，出身名門的趙一荻自幼便學習國畫。1928年，趙一荻跟隨張學良前往瀋陽居住，在當時瀋陽知名的畫社“湖社”繼續學畫，而“湖社”中，就有齊白石、陳師曾、黃賓虹以及張大千等人。
《秋江釣艇》
上世紀70年代初，張大千從美國到了臺灣。見到張學良夫婦，他便問趙一荻，20年代的字畫練得怎麼樣了，現在是否還能畫？由於軟禁和照顧張學良飲食起居，趙一荻已沒有畫畫的心境。只是在見到張大千時，才又燃起對畫畫的興趣，在臺北外雙溪的住所裡，趙一荻提出繼續學畫的想法，很快得到張學良、張大千、張群認同，經過正式拜師，成為張大千的眾多女弟子之一。
《鴛鴦》
今天能看到的趙一荻的畫作中，都是19世紀70年代到80年代的作品，且均得到張大千的指導。
“不讓鬚眉”、“女子丈夫”，中國人常拿這類話奉承女性，其實主語還是“鬚眉”、還是“丈夫”。繪畫，如正義之事，貴在大膽，論義無反顧，論捨命奉獻，女傑的膽氣遠勝男子。引用陳丹青的一句話：沒有男畫家，也沒有女畫家，只有好畫家。
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