千千千里馬
無論是學習書法還是其它的技能，先求規範再追求自然才是正確的選擇。
任何高深的藝術，它首先是一門技術，是技術就會有它的規則和規範。只有把這種技術訓練熟練了，才能達到自然或者自由的狀態。
學習書法當然也需要不斷的錘鍊自己的技術、技法，書法的技法包括執筆法、用筆法、章法、字法、墨法，它的每一種形式都是有法可循、有法可依的，並不是一種虛無的存在。
比如用筆法，就包括提、按、頓、搓、轉、折等等各種細分的方法，這些都需要我們在平時的訓練中不斷的練習、不斷的重複，這樣才能保證我們在創作的時候能夠自然的發揮出來。
有一個詞叫肌肉記憶，這就是一種自然書寫的狀態，通過平時的反覆訓練，可以讓肌肉記住這種書寫動作，並在創作中自然的表現出來，肌肉記憶的基礎就是對規則的不斷重複。
書法技法訓練的方式就是臨摹古代的書法字帖，通過臨帖訓練技法，自古以來的書法大家都是這樣，唐代的書法家孫過庭說“察知者尚精，擬之者貴似”就是說的一種臨帖狀態，臨帖要和原帖像，像的基礎就是“技法規則”的重現。
這就像我們小時候學習寫作品，寫作文並不是每一個人天生都會的，不是自然學會的，需要先忍字，然後練習組詞、造句，然後模仿最後寫作，這裡的每一步都不是自然的，都是技法的訓練，能你能夠寫作文的時候，也需要大量的練習才能做到自然的寫作，這個太難了，很多學生到了高中，寫一篇作文都要費很大的力氣。
俗話說熟能生巧，熟就是技法和規則的熟練，巧就是熟練以後自然的效果。一開始就追求自然，技法不完善，最後會一事無成，練字不練功，到老一場空。
不二齋
書寫的自然狀態是不會自然而來的。需要兩個條件合一，才能產生自然狀態之境界。
一是心性修煉達到無我狀態。人生有性格，也就是個體特定的氣質和格局系統。修練就是去缺點，補不足，通五氣，達融合，始低點到高境。最後各氣質和系統貫通圓滿，方能進入松靜自然狀態。
二是書之法的學滿貫通。就是五體及各名家三法盡學並達熟練。
以上兩個條件具備，融合為一，心手雙暢。當你有了創作的意識，進入無我狀態，沒有任條條框框，任筆揮灑，筆墨自然天成，必有無意之得意佳作出世。
大同王屹峰
而絕對的自然，是把以上諸多的因素徹底放空，不加干預，不加控制，甚至不假思索，果真如此，試問寫出來的還能算是書法嗎？
道法自然，雖極具辨證之理，但這個自然決不是絕對的，而是相對的。就是拋棄精雕細刻的繁文縟節，擯棄矯揉造作的世俗功利之心，以樸素的筆法成就坦率的文字，與書寫者真我的性情、真實的技能儘量貼近，達到表裡共澄澈。
現在有一種思想誤區，有的人喜歡用國字號展覽作品的標準來衡量書法水平，這就是間接地強迫所有的書法者進入“展覽體”。這對書法人的“自然書寫”無疑是一種巨大的傷害。
時下，新一代的書協針對當今書壇的種種亂象，呼籲書法大眾抵制低俗、庸俗、俗媚現象，發出了講品味、講格調、講責任的倡議，這本身也有抨擊展覽體、追求真善美的意思，希望能夠有些更實際的動作，起到實際性是作用效果。
審美越來越粗糙，層次越來越淺。雖然我們都在猛烈抨擊各色“醜書”，但也要辯證地看到，“醜書”現象仍舊屢禁不絕，這其實是受到當下消費文化、娛樂文化的影響。誠然，有的醜書並不真醜，部分民眾的審美視野亦須進一步拓展，但書法作為傳統文化，展現與傳播的是中國文化、中國精神、中國形象，還是要有底線的。
抱庸淺談。（插圖為抱庸硬筆習作）
抱庸詩書
書法的自然書寫會真的自然而來嗎？
應該是會的，當書寫到脫俗脫法之高境，且會自然而來，或有的書家書寫臻格之時，也有自然流暢的書法境觀，平常創造也要力究自然書寫風格，沒有這種追求之理想，那麼永遠園囿於束縛中，窠臼於法度，應該把法度化為自己之常規習慣，融於自己隨意筆墨裡，當意氣揮灑時不自覺地流露出來，無刻意之痕跡，這乃是筆法化境成為自己筆墨筆畫，而不是初始化的臨摹之形，筆法字法之共性如何轉變成自己書寫的個性中來。那就是需要下大功夫，有了個性筆法，則應該說到了自己書寫的風度。有了這種獨自獨特筆運之法，那麼可以認為是一種自然而然的書寫。真來了。成熟了。
僅僅自然而然，依然有美之標準，故，古人云“書貴入神”而神有我神他神之別，入他神者，我為古也，入我神者，古化為我也。終久是要形成自己神格，必須創新創意。
狂喜淡墨a
自然書寫沒有各位網友說的那麼玄乎。本人理解，就是在自然的筆法，自然得結體以及自然的章法。筆法自然是指下筆調鋒直書，結體如自然生命體，章法如自然物象。
墨海麒麟
就以硬筆行書來說，我是追求“自然書寫的”。
有的朋友問我臨貼問題，我往往說的是“前期慢臨求規範，規範之後求自然”。
自然書寫，而且要合乎法度，每個字的結構都有出處，並不是件容易的事。
自然書寫，實用性強，大約要滿足以幾點：1.字的結構問題。
我們知道，行書是包括行楷、行草的。而從實際看，市場上的硬筆字貼，又分為硬筆行楷、硬筆行書、硬筆行草。
其中的區別是，行楷更接近楷書，所以，相對而言，行楷雖然辨識度最高，但它的結構最接近楷書，註定其書寫速度只是比楷書快了一點而已。
然後，就是行書，和行草了，這兩個學習時，可以混為一談。寫段話，是行書還是行草的問題，並沒那麼多講究的！
但作為日常字，要有個辨識度，不能寫的大家都不認識。
所以，崇尚硬筆實用性的朋友，建議練的偏行書一點。
2.結構對了，就要先求規範，再求自然靈動。
若是結構問題尚大，就追求自然與線條的靈動，後期更問題大，不能本末倒置的！
3.熟能生巧――
你首先確定結構，適合自然書寫，若結構上你寫的正確，剩下的就是多練的事了。
有的字順勢，可能你練個十來遍，就能做到自然書寫。
而有些字，你的手部肌肉，很難形成機械記憶，因為這些字的結構不太順勢，有可能你要每天練上幾百遍，堅持很久後才能達到自然書寫。
而整段文字的自然，這就牽涉到佈局、張馳、剛柔、收放上的東西了。
總而言之，既符合法度，又要追求自然。就要動眼多觀察、動手多臨多練、動腦多思考的事情，要悟出乾貨，三者都不能懶！
行書一點通
我是不請自到，題主不介意吧？
“我書意造本無法，點畫信手煩推求”。“無意為佳乃佳”。這是蘇軾的書法名言，也是蘇軾的書法理念。
我們都知道，宋人的書法尚意，不刻意求法，重抒個人性情而書。蘇軾的這句“無意為佳乃佳”，是說不刻意求工，自然抒發性情，才能寫出神來之筆。
我感覺著，蘇軾的書法成就之高，是和他先前的努力是分不開的，夜以繼曰，筆耕不輟，精熟於古人之法，入古出新。無意為佳，是不刻意，但有筆意，意在筆先，胸中早有天地。
如果說把“無意為佳”理解成“認筆為快”，就沒有《寒食帖》問世了。
墨子康
我認為談得上書法的應該從結體、章法都經得起推敲的，它是以漢文字為支架，借書寫去創造出來的意象藝術形態，它是有節奏的，如一首動人的樂曲，並且它是作者抒發內心世界的一種意識形態。漢代揚雄提到：書，心畫也。唐代張懷瓘《六體書論》提到：書者，法象也。元代郝經《論書》：書法即心法也。綜合以上幾點，我們可以看到，不是隨意寫就叫書法，是需要有一定要求的，要達到這些要求是需要經過長期練習的，然後有一定個人思想的，把握書寫節奏地書寫的才是真正的書法。
梁俊彥方隅
根雕是展示自然美的一種藝術，在根雕創作中，十分重視自然美，反對作過多雕琢，雕琢太多就破壞了天然意蘊，那麼創作出來的作品就是不成功的作品。這種自然形象藝術品，講究"三分人工，七分天成。″
書法亦然，真正的書法藝術是自然書寫，當然是在一定法度之內，不應有過多刻意書寫成分，書寫時達到人書合一的一種忘我狀態。
自然書寫會自然而來，是怎樣產生的呢？
一，功到自然成。就是說功力深厚，練到家了，水到渠成。下筆若有神助。
二，在一種較靜和忘我放鬆狀態下寫出的作品較為自然。避免書寫心情緊張，我們可以注意文意，轉移注意力。
三，在創作書寫時，先臨一會兒主帖，進入書寫狀態，注重感覺體驗，情緒發揮。憑這種感覺轉換到創作中來，更容易熟練掌握技法，和原帖精神相合。
以下書法插圖為漢簡《儀禮簡》，高古自然，沒有過多雕琢，就象李白詩句形容的"清水出芙蓉，天然去雕飾。″(個人淺見，僅供參考)
神韻軒書法
書法的自然書寫真的會自然而來嗎?金鏞那一位武林絕代高手，你認識他吧?交過手沒?沒?沒與這一位弱不禁風又能絕殺的高手過過招?告訴你吧，金鏞大俠只有一式殺著，武林人都怕他那一招絕殺:"手中有劍心中無劍"，那叫天人合一，意發而劍至，殺人於意念之間。這便是一種自然招數，有如書法的自然書寫，心念一動，手頭上的毛筆便並駕齊馳，將心心念唸的萬種情緒千縷意念，一併給自然地書寫出來，此"手中有筆心中無筆"，以入天人合一之最佳書寫狀態，是自然而來，非扭扭捏捏故作老道的偽君子偽文人偽書法家可以比肩也者，舉實例如:顏真卿的《祭侄文稿》，捶胸頓足時那粗糙短促的筆形，憶及"惟爾挺生夙標……”其行筆之眷顧之情油然躍現，念及"孤城圍逼父陷子死……”滿紙的橫搽鈄抹，讓讀者熱淚盈眶熱血沸騰。此書法之自然書寫，是書法之最高境界。金鏞大俠的殺著只殺了幾個黑惡垃圾人，怎比得上一紙《祭侄文稿》感天地泣鬼神來得震撼。自然書寫，是生命的自由吶喊。
