去年，一部《燃燒女子的肖像》，讓不少人記住了演員諾米·梅蘭特。
在片中，她飾演了一名才華洋溢的女畫家，在給富家小姐完成肖像畫的過程中，與之萌生了禁忌而又熱烈的愛情。
憑藉片中出色的表現，諾米·梅蘭特獲得了法國凱撒電影獎和歐洲電影獎的最佳女主角提名。
今天咱們要聊的，就是她的另一部新片。
影片同《燃燒女子的肖像》一樣古典精緻，片中的愛意也同樣洶湧如火——《珍品》。
故事發生在十九世紀末的巴黎，諾米·梅蘭特飾演的女主名叫瑪麗。
她是一位導師的女兒，爸爸的兩名學生皮埃爾和亨利，都瘋狂地愛上了她。
雖然在兩人之中，女主更喜歡的是皮埃爾，但機會卻降臨到了亨利身上。
由於導師欠下債務，亨利就此嚮導師提親，而為了讓爸爸可以還債，女主只能順理成章地同意這門親事。
對此，皮埃爾儘管不悅，但也沒有做出什麼出格的舉動。
因為在他看來，愛就是感官上的滿足，他從來沒有考慮過結婚的事。
女主結婚後，皮埃爾還是像往常一樣繼續著花花公子的生活。沒事就和朋友找來女模特轟趴作樂，聊聊詩詞歌賦，拍拍前衛照片。
但女主卻始終未能把他忘記。
沒過多久，她就上門與皮埃爾做起了愛做的事，並迅速確定了情人關係。
緊接著，女主也成為了皮埃爾的模特之一，為他拍攝了大量私密豔照。
兩人的關係親密到什麼程度呢？
他們可以藉助報紙上的廣告來傳遞愛意，可以看著照片寫下令人羞恥的字句，甚至當著亨利的面，都忍不住找機會調情一番。
然而，紙畢竟是包不住火。沒過多久，亨利就發現了女主的異常。
先是在一個趴體上，他察覺出女主看到皮埃爾與女模特一起出現時，過於敏感的反應；
回到家後，他撬開女主的櫃子，找到了尺度驚人的照片和兩人寫下的文字。
這氣得他當場要強暴女主作為宣洩，然而卻換來了更大的打擊——女主明明白白地告訴亨利，自己並不愛他。
但即便如此，亨利仍然捨不得女主，繼續和她維持著婚姻。
女主則一有時間就往皮埃爾那跑，繼續著出軌的生活。
直到有一天，女主發現皮埃爾在和另一個女模特鬼混。
她決定登門拜訪，親自會一會這個情敵。
結果沒想到，女主一進屋，整個畫風就變了——兩人聊著聊著不由自主地為愛鼓起掌來，女模特就這樣被女主搞定。
而亨利這邊，他以退為進，決定從皮埃爾身上下手。
當得知皮埃爾為了女模特的事困擾時，他建議皮埃爾到阿爾及利亞去平復一下心情。
可惜的是，即便皮埃爾走了，他也未能得嘗所願。
對於女主失去情人後整日的鬱鬱寡歡，亨利完全束手無策。
後來，女主和他生了個寶寶，但仍然對皮埃爾念念不忘。
亨利也只能盡力討好女主，給寶寶起的名字都是皮埃爾。
本來，亨利以為事情這樣也就算過去了，日子還能正常過。
但偏偏有一天，夫妻倆在帶著寶寶閒逛時，偶遇了回國的皮埃爾。
於是，女主與皮埃爾的愛迅速死灰復燃。
而亨利，為了友誼和體面，也為了對女主的愛，只能繼續心甘情願地當著綠帽奴。
更驚人的是，沒過多久，女主的妹妹到了適婚之際。
女主靈機一動，想出一個令人三觀震碎的點子：她希望皮埃爾娶了妹妹，為此還特意給兩人制造了滾床單的機會。
在女主看來，如果皮埃爾娶了別人，可能會像自己一樣陷入不幸的婚姻，但娶了妹妹則可以時時想起自己，還可以對比姐妹倆的異同……
總之，法國人民的愛情觀就是這麼難以理解。
而這番匪夷所思的說辭，還真的打動了一直不想結婚的皮埃爾，使他從此擁有了齊人之福的生活，並拍攝出了更多驚世駭俗的作品。
在影片的最後，亨利對女主的出軌已經習以為常。
儘管沒能得到女主的愛，但能維持著婚姻關係對他而言也已是一種幸福。
而女主則把自己的感悟，以一個男性作者的身份寫成了一本書，一經出版就成了爆款。
總的來說，這並不是一部能夠用“三觀”進行審視的作品。
如果從主流的兩性道德來看，影片不外乎講述了一個令人三觀盡毀的離奇故事，其狗血程度恐怕只有一些泰劇能夠一較高低。
但影片並非來自杜撰，而是根據瑪麗與皮埃爾的真實照片和信件改編，帶有傳記性質。
這兩人都是19世紀末法國文藝界響噹噹的人物，他們的真實生活，更加讓人大跌眼鏡。
瑪麗不僅是著名的小說家和詩人，還是一名公開的雙性戀者。
她的感情生活十分豐富，除了片中所聚焦的皮埃爾和亨利以外，還有很多情人。
皮埃爾兼具詩人和作家的身份，在文學領域，他擅長色情文學，特別是女同題材，在私生活方面同樣放浪形骸。
兩人的種種行為，即便放在今天來看仍然是離經叛道的，更不要說在19世紀末了。
而相比現實，電影算是做了一定的簡化處理，拋棄道德審查的視角來看，我們會發現導演將重點放在了對三人情愛觀的解讀。
在女主瑪麗看來，愛是肆意澎湃的渴望，也是近乎信仰的執著。
為此，世俗的倫理與界限都不能成為阻礙，即便與人分享愛人也不是問題。
在皮埃爾看來，愛是感官的歡愉，道德不能成為獵豔路上的攔路虎。
他就像集郵一樣流連於美好的肉體之間，從不覺得有任何不妥。
這兩人的觀念儘管有所區別，但指向的卻都是同一個關鍵詞：激情。
他們都願意聽從於本能的召喚，在追隨情與欲的道路上無視一切。
從某種程度上說，正是因為瑪麗與皮埃爾是同一類人，所以他們才會彼此相愛。
而相比之下，亨利的愛情觀卻迥然不同，他選擇揹負更多的枷鎖和顧及。
片中有這樣一個情節，說當時的社會，女人不能單獨去咖啡廳，可瑪麗卻喜歡和女性朋友們去咖啡廳約會。
亨利得知這事後，立馬告誡瑪麗不要再去；可皮埃爾卻覺得，這不是什麼大不了的事兒。
從這個生活細節中，就不難看出瑪麗與亨利的觀念差距。
然而，即便知道瑪麗愛的不是自己，亨利也捨不得同她分開；即便知道皮埃爾綠了自己，他也不願攤牌。
片中最能夠體現亨利之愛的，是這樣一幕——
在一牆之隔的兩端，一邊是與皮埃爾為愛鼓掌的女主，一邊是貼牆傾聽、眼眶溼潤，選擇接受這一切的亨利。
如此隱忍的愛，相信一般人都難以企及。
作為旁觀者，你可以說這種愛過於卑微，但它同樣也是愛情的一種形態。
即便你無法接受片中人物對待愛情的態度，這部影片也仍然值得一看。
它高度還原了19世紀末法國社會的人物面貌，構圖、攝影精美至極，服化道、打光、佈景等方面都非常講究，具有極強的古典氣息。
即便是情慾和裸露的片段，影片也進行過精心設計，不僅沒有半點色情意味，反而極具形式美感，絕對是一部集藝術性和觀賞性於一身的範本。
正是在這種油畫般唯美的光影交錯中，影片講述了三人之間激烈而綿長的愛情糾纏。
在結尾處，瑪麗的內心獨白說道：“這是上帝賜予我們的。生命中純粹的樂趣，猶如時間過隙一般短暫。”
片名中的“珍品”，或許指代的正是愛情這種“純粹的樂趣”。
無論它呈現出什麼形態，令人歡欣鼓舞還是傷心流淚，都是如珍品一般稀有的存在。
正如《名利場》的作者薩克雷的名言——
“愛而得其人，乃最佳之事；愛而失其人，僅次之。”
閱讀更多 有部電影凌辰 的文章
