1970年，帕森斯設計學院和新學院合併，到如今已經逐步發展成為全美最大的藝術與設計學院之一，除紐約外，它還有巴黎分校。
帕森斯位於紐約第五大道，繁華的市中心，經常可以看到各種時裝週、各類藝術展全年不斷，還有很多各種博物館可以逛，比如The Met、惠特尼博物館、林肯藝術中心等等。在當今信息如此飛速傳播的時代，地理位置的優越對於需要頻繁各界聯通交流的設計創意類專業的學習來說是非常必要的，可以說紐約有全美最豐富的藝術設計資源。
要知道藝術設計專業的留學生根本是除了法學醫學這類傳統精英學科學生之外最需要刻苦努力，最難畢業的那一部分。尤其是在Parsons這種真正強者雲集的學校，不努力、不熬夜，根本無法順利升級畢業。像紐約這座城一樣，帕森斯從不“睡覺”，到處可見拼命學習並充滿活力的學生。
比如大家熟知的服裝設計專業（Fashion Design (BFA)）：
在帕森斯設計學院，本科階段是一個打開和收起來的過程。第一年，不同專業的學生會混在一起上課，學習基礎知識，培養技法、動手能力、調研方法等能力，並在基礎課中融入創意部分。基礎課的設置，培養的是專業領域的邏輯和方法，在更高層面教導學生，如何去探究，如何找到好的切入點，最後得到一個好的產出。而研究生階段，就需要具備很強的專業能力，與本科階段最大的不同是研究生階段培養的是專業型的人才。
在帕森斯學服裝設計，你會發現大家要麼在忙著做草圖、色彩理論作業、拼貼畫和靈感板！很多功課都是一個project接著一個project，每個小任務都在為更大的Final project做準備。這是平常的生活，中間還會有各種比賽，各種展覽，各種項目活動摻雜其中，在帕森斯每個人都在拼命的跑著！不論什麼時間到學校去工作，學校都座無虛席，人們在爭搶工作空間，甚至是週末，甚至是夜裡很晚的時候。有的學生核心課程每節6小時，一週兩節，因此每週都有兩個6小時不停縫紉、畫效果圖。
同學們看到的帕森斯描述都是偏商業化和實用性。但其實，很多時候導師會鼓勵你發揮創意，大開腦洞。說實話，如果只有實用性而沒有創意的話，帕森斯也不會有今天的名氣！而且打開帕森斯設計學院的官網，我們也會發現它十分強調學生的創造力。這種創造力不僅體現在項目選題上，還包括調研方式以及項目展出等方面。
比如項目調研方面，教授不會讓學生用常規的調研方法，而是鼓勵他們嘗試新的調研方法；項目展出階段，學生不僅要展示自己做出了什麼，還要想辦法展現項目研究的流程，還要考慮清楚如何才能更好地展現給觀眾，是通過一系列的搭配作品展現，還是通過短片、網站等方式的展現設計的內涵。
所以同學們要明白，在設計理念上，帕森斯設計學院鼓勵學生從實用性出發，善於捕捉時尚潮流，迎合市場的需求。但是還要敢於做設計領域的先鋒者，讓人們感受新鮮感，設計作品可以構想未來、也可以批判社會。因此，如果作品只注重實用性，很容易被pass。
藝術留學關注斯芬克國際教育，瞭解更多國外院校信息。
閱讀更多 Clair解說藝術留學 的文章
