很多年前我曾經寫過一篇文章，說“地方戲的唱腔旋律是方言的誇張和變形”，這個話現在未必完全正確，因為劇種會隨人口遷徙而帶到新的方言區域，在新方言區域被改造。
但就秦腔來說，具體是對西安亂彈來說，涇三高（涇陽三原高陵）是正音，這似乎沒有太大爭議。秦腔之所以以涇三高方言為正音，主要還是因為秦腔正式定型時期，涇三高是經濟文化中心區，所以誕生於此的劇種要適應當地人的發音習慣。
所以，在戲迷選拔節目中，評委經常會說到“字正腔圓”的問題，糾正西府選手的“人、仍”不分、東府選手的“咱、在”不分。區域方言會影響觀眾的欣賞，更重要的是會破壞演唱的轍口即押韻，具體來說就是人辰轍和中東輒、言前轍和懷來轍的區別。
不僅是戲迷會出現“音不正”的問題，有些專業演員甚至在成名之後仍然多少帶些家鄉話，會把“出生入死”唱成“吃生日死”，會唱十來句“欺寡仍”，這當然也需要糾正。
然而更可怕的是“普通話秦腔”，即用普通話的發音，配上秦腔原有的旋律。比如“每日裡”在標準唱法裡是“每er裡”，“國家”在標準唱法中是“gui家”，這些字如果用普通話來唱，在唱詞中間還則罷了，在句尾押韻處唱，觀眾也覺得彆扭，演員只怕也不習慣。
這種現象當然也不僅僅是在秦腔中存在，兄弟劇種豫劇裡面也很常見。豫劇閻派名劇《秦雪梅》，“英雄傳略”的“略”要唱成“liuo”，“重如泰嶽”要唱成“yuo”，然而某青年演員唱的時候都是普通話發音，所以和“流離顛簸”、“萬古不磨”不押韻。
造成這種現象的原因至少有三個。
一是演員可能習慣了演新編現代戲。現代戲相對來說不太強調方言發音，特別是這幾年新創作的劇目，經常用“普通話漂洗過的方言”來演唱，試圖擴大觀眾群體。尤其是買來的劇本，編劇不瞭解陝西方言，寫出來的唱詞在普通話中押韻，在秦腔中反而不押韻。為了押韻，演員只能按照普通話來唱了。
二是移植來的劇本沒有經過本土化再創作。在不同方言區域中，很多字的讀音是不同的，在某劇種中押韻的詞，在秦腔裡可能就不押韻了。劇本改編者或者圖省事，或者沒本事，當然也可能是覺得移植的是名劇，要“尊重原著”，所以沒有進行符合本劇種方言的改編，自然會造成發音怪異。
三是演員自身的問題。的確曾有演員說過，嫌棄秦腔本身的方言老土、不洋氣，所以刻意在演唱中改變了某些發音，於是“洋氣的嗓音”配合“洋氣的發音”，就給觀眾奇怪的印象，“這位歌唱家的秦歌唱得不錯”。
前兩種還是可以理解的，畢竟還是有外在原因導致“字不正”，後一種情況真的不能接受，演員從心理上就嫌棄自己的劇種，咋能讓觀眾喜歡他們的演出呢？最後難免出現老觀眾不買賬、新觀眾不接受的尷尬。
以兄弟省份為例。不僅是蒲劇要用蒲白（蒲劇唸白，基本上是以永濟即古蒲州方言為正音），晉南眉戶的演員也要學習蒲白；不僅是運城本地的蒲劇團說蒲白，豫西蒲劇、臨汾蒲劇要都是在運城學唸白。這是蒲劇的規矩。
其實秦腔是一樣的道理，不管是陝南陝北、無論是東府西府，要唱好秦腔，總該先學好秦腔的正音，而不能徹底“因地制宜”。即便演員確實難以改變口音，帶一點所在地區的方言，也還是可以容忍的。但徹底的普通話秦腔，觀眾要是評價“不像秦腔”還算給面子，要是評價“很像秦腔”就真的很丟人了。
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