上個世紀70年代末的功夫喜劇熱潮，讓成龍、洪金寶走上了事業高峰。師出同門的成龍、洪金寶二人，從動作指導到打星再到導演，同樣都是因為功夫喜劇，在港片銀幕之中崛起；同樣都是因為轉型警匪動作片，再攀事業高峰。
相似的人生經歷，導致了成、洪二人相似的事業軌跡。因為相似的事業軌跡，1986年時的成龍、洪金寶，也面臨了相同的事業窘境。
這一年，隨著港片市場競爭的日益激烈、周潤發的影壇崛起，成龍、洪金寶開始看到小成本“B級片”的市場侷限性。
為了尋求新的事業發展、突破“B級片”的類型侷限，成龍、洪金寶開始嘗試拍攝大成本、大製作的“A級片”，並各自策劃了一部“動作大片”。今天我們就來聊聊，34年前成龍、洪金寶試水拍攝“動作大片”的這段往事。
一、周潤發帶來的市場壓力，造就了成龍、洪金寶的事業突破
小成本的“B級片”，一直是七、八十年代香港電影的主流類型。60年代的香港影壇，李翰祥、張徹兩位導演的崛起，拉開了香港電影的“B級片”熱潮。
在面對有限的成本，粗糙的服、化、道設計時，張徹導演利用“血腥”、“暴力”的打鬥，成功吸引了觀眾。而李翰祥導演則用“香豔的鏡頭”，獲得了不錯的票房成績。
在張徹、李翰祥兩位導演的影響之下，“打鬥暴力”的功夫類B級片、“鏡頭香豔”的風月類B級片，成為了七十年代香港電影的創作主流。
張徹、李翰祥
70年代末，讓成龍影壇崛起的《醉拳》、讓洪金寶備受好評的《搏命單刀奪命槍》，都是服、化、道設計粗糙，但打鬥異常激烈的“功夫類B級片”經典。
進入80年代之後，香港電影迎來了快速發展的黃金期，大大小小的電影公司，如雨後春筍一般，出現在了此時的香港影壇。為了角逐票房市場，“風月”、“功夫”兩類低成本的B級片，也成為了片商們投拍的首選類型。
面對B級片的泛濫，一部分香港電影人開始尋求突破、創新。1982年，“新藝城”模仿“好萊塢警匪片”的特點，拍攝了《最佳拍檔》。
這部《最佳拍檔》雖然模仿好萊塢電影，融入了幾段緊張、刺激的飛車追逐橋段，但在故事的表現上，還是原汁原味的港產喜劇套路。而片中的大多數動作設計，還是極具港片特色的室內打鬥。
影片吸引觀眾的最大噱頭，還是男女之間的“曖昧鏡頭”和突如其來的“葷段子”笑料。
這部《最佳拍檔》雖然是“新瓶裝舊酒”，沒有擺脫B級港片的本質，但這種新穎的“B級警匪片”類型，還是讓該片獲得了許多觀眾的喜愛，上映後拿下了2600多萬港幣的成績，成為了1982年的港片票房冠軍。
《最佳拍檔》大獲成功之後，這類“B級警匪片”開始在香港影壇風靡。而港片巨頭嘉禾，也開始將目光鎖定在該類型作品的拍攝之上。
在這樣的背景之下，洪金寶的“五福星”三部曲、成龍的《警察故事》，也相繼誕生在了大銀幕之上。
在這類“B級警匪片”的打造之中，洪金寶、成龍二人的表現，像極了60年代末、70年代初的李翰祥、張徹，一個靠“香豔的鏡頭”吸引觀眾，一個靠“刺激的動作”穩固票房。
雖然在80年代中期，洪金寶的“五福星”三部曲、成龍的《警察故事》都獲得了不錯的表現，但1986年周潤發與吳宇森的相遇，《英雄本色》的橫空出世，將“B級警匪片”的題材玩兒到了極致。
《英雄本色》的誕生，讓80年代的香港電影人們看到了，“如何用最小的成本，打造出效果最好的警匪故事”。
票房、口碑齊飛的市場表現，讓《英雄本色》成為了“B級片市場的天花板”，而要想突破這塊“天花板”、尋求更高的市場發展，轉型大製作、大成本的“A級片”，成為了最有效、最快捷的一個選擇。
於是1986年的成龍、洪金寶，在周潤發的市場壓力之下，紛紛對大製作的“A級片”進行了嘗試。
二、《東方禿鷹》與《龍兄虎弟》，洪金寶、成龍試水“動作大片”
其實早在1984年，洪金寶就產生了拍攝大製作“A級片”的想法。
這一年，洪金寶與成龍、元彪一同趕赴巴塞羅那，拍攝了《快餐車》。但因為製作成本有限，最終《快餐車》也成為了一個發生在異國他鄉的“香港B級片”作品。
1986年，面對市場環境的壓力，成龍、洪金寶都產生了轉型拍攝“A級片”的想法。而此時的嘉禾也應允了成、洪二人的想法，並分別為二人投資拍攝了《龍兄虎弟》和《東方禿鷹》兩部作品。
80年代中期，成龍憑藉《警察故事》，奠定了自己熱血、搏命的動作喜劇風格。轉型“A級片”製作之後的成龍，也選擇了堅持自己的銀幕風格。
80年代初，斯皮爾伯格導演的《奪寶奇兵》風靡全球。受到這部作品的影響，成龍也決定用一部“尋寶冒險類”的作品，開啟自己的“A級片”拍攝之路。於是，這部《龍兄虎弟》便應運而生。
在《龍兄虎弟》裡，成龍邀請了譚詠麟，出演影片的男二號。80年代中期，正值香港樂壇“譚、張爭霸”的高峰期。成龍此時邀請譚詠麟出演《龍兄虎弟》，也大有叫板《英雄本色》之意。
既然是一部“A級動作大片”，大場面的動作鏡頭，自然是必不可少的元素。在這部《龍兄虎弟》中，成龍的特技動作生涯，走向了新的高峰。
片中的“飛躍古堡”、“攀爬熱氣球”、“高空跳傘”、“徒手扒飛機”、“橋頭爆破”等特技鏡頭，給許多觀眾留下了深刻印象。
在這些大場景特技鏡頭面前，《警察故事》裡的“逼停公交車”、“超市跳躍”，也都顯得不值一提。
在《龍兄虎弟》裡，成龍堅持了自己的銀幕風格。在《東方禿鷹》裡，洪金寶卻開始嘗試風格突破。
港片銀幕上的洪金寶，一直憑藉大雜燴式的動作喜劇，廣受觀眾好評。然而在這部《東方禿鷹》裡，洪金寶卻打造了一部略顯悲情的戰爭題材作品。
《東方禿鷹》的故事設計，保留了之前“五福星”系列的風格，都是講述“幾個人組隊完成一項任務”。
然而，在故事的表現上，這部《東方禿鷹》不像之前的“五福星”系列，在歡笑打鬧之中，迎來大團圓結局。反而是通過“主角團隊”的一個個慘死，來渲染故事的悲情基調。
作為一部大製作的動作電影，這部《東方禿鷹》也對大場面動作鏡頭進行了展示，“叢林槍戰”、“飛機跳傘”等橋段，也讓許多影迷記憶猶新。
雖然在片中也設計了不少大場景的動作鏡頭，但在這部《東方禿鷹》裡，洪金寶還是將動作鏡頭的重點，放在了人物室內打鬥之上。而元華、元彪、倉田保昭等人的加盟，也讓該片的打鬥橋段，顯得異常精彩。
成龍的《龍兄虎弟》與洪金寶的《東方禿鷹》都在1987年上映，兩部“動作大片”上映後的不同效果，也讓成龍、洪金寶走上了不同的電影之路。
三、同時試水“動作大片”，一個高歌猛進、一個走入低谷
在《龍兄虎弟》裡，成龍對動作特技表演，進行了全面的升級。而這些緊張刺激的特技鏡頭，也獲得了諸多影迷的喜愛。
《龍兄虎弟》於1987年上映後，在港片票房市場上打敗了周潤發的《英雄本色2》，以3500多萬的成績，問鼎票房冠軍的寶座。而該片在日本、韓國、新加坡等地的出色票房表現，也讓成龍的“動作大片”之路，正式拉開序幕。
《龍兄虎弟》之後，成龍出演的《奇蹟》、《飛鷹計劃》、《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》、《我是誰》等作品，投資一部比一部大，特技一部比一部驚險。
而“徒手扒飛機”、“大樓跳躍”等場景，也成為了隨後成龍電影作品中的“基本操作”。
《龍兄虎弟》上映後，讓成龍的電影事業高歌猛進，走向了新的高峰。而《東方禿鷹》上映後，卻讓洪金寶逐漸步入事業低谷。
1987年《東方禿鷹》上映，突如其來的風格轉變，一時間讓不少影迷無法適應這部作品。
《東方禿鷹》雖然在香港拿下了2100多萬的票房，位列年度票房排行榜的第十位，但在亞太其他地區的成績慘淡，卻造成了該片入不敷出的結局。
《東方禿鷹》受挫之後，洪金寶再度迴歸到了“B級警匪片”的拍攝之中。而1987年之後，洪金寶獨立出演的電影作品，再也沒有進入過港片票房排行榜的前十位。
80年代末，洪金寶在喜劇、動作兩大類型片市場之上的地位逐漸下滑。90年代初，隨著周星馳、李連杰的崛起，洪金寶也徹底失去了在喜劇、動作兩大類型片市場之上的票房號召力。
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