拍完《2046》之後，鞏俐在採訪中這樣評價王家衛“比如有場戲，讓我哭，哭了十七八條，後來“啪”地全給剪了。我從下午6點鐘開始化妝，演了一晚上，到早上六七點鐘，鏡頭推來推去，哭得死去活來。後來一看電影，根本沒這鏡頭。天哪！我那天晚上都幹什麼來著？我覺得，這也是一種浪費。不要把這些好演員都放在一部電影裡，然後你去隨便浪費他們，就好像一個訓練班。”在她看來，王家衛浪費了一群好演員而不自知。
但是王家衛畢竟是王家衛，他即使是這樣做了，之後還是會有一大群著名演員前仆後繼的上前，只不過缺了鞏俐一位罷了，這並不影響王家衛的整體電影風範。但畢竟不是所有人都能像王家衛那樣具有吸引力。他是一個天才，就連奧斯卡最佳導演李安都承認王家衛是一個百年難遇的天才。這也說明了他沒有劇本而拍攝電影的獨特性。
但現實中的普通人還是多一些。大多數導演也都一樣，他們可能今生今世只有那麼一兩部優秀的作品撐門面，但是如果像王家衛那樣浪費的話，很可能就有了今天沒明天了。今天給大家推薦的影片的導演就是這樣一位，雖然之前有過好作品，但是本片卻讓我們看出來了噁心。這是在不應該發生。
《三夫》想必大家都清楚，沒看過的人或許可以從預告片中看出很多與情慾有關的部分而產生好奇心，看過的大多數人就不會這麼想了，他們大都覺得眼前的這部電影其實有點噁心，作為陳果著名“三部曲”中的最後一部，顯然已經看出來導演的力不從心了。如果說之前的所有的比喻都還在暗處，或者說他還有功力將那些比喻偽裝得更好一點，以此來引發觀眾的好奇心的話，那麼這一次的比喻就很直白了。與其說是比喻，還不如說是白描。而白描之外，陳果真心的浪費了一個好演員的精彩表演。
有的電影，因為演員的精彩發揮，即使是一部爛片，我們也能摘出來一點聊以自慰，畢竟，演員沒有錯，他只是按照導演的要求完成了自己的表演，而有的電影就比較高級了，即使是演員的演技很一般，但是對於整部電影來說，這樣一般的演技在整個故事中並沒有太大的影響，所有的演員都恰如其分地出現在了自己應該出現的地方，且做了最合適的表演。導演很清楚每一個人的能力，因此在調配上做到了揚長避短。那樣的電影，即使不是經典，那也能成為精品。
很遺憾，《三夫》卻不屬於後者。這本是一個簡單的故事，簡單的故事需要講出來深度，大家自然都知道需要引入一些比喻，風格化的攝影以及饒有趣味的鏡頭等都能將這些比喻傳遞出去，但是如果要稱為比喻，自然要有節制，否則就成了展示了。展示自然而然是沒有任何的藝術性可言的，因為他的平鋪直敘，它更像是一個產品說明書而並非一段優美的詞句。這是兩者的區別，同時也是對於本片應該有的格調的總結。
陳果並不是不會拍電影，只不過很多時候個人烙印是好事情，但是用得多了以後就會有了懈怠心，開篇以及結尾不斷地講一個大嶼島的故事顯然是導演低估了大家的理解力。隨著時代的進步發展，觀眾們對於一部電影的理解力是會隨著時間的進發而不斷地提升的。人們並不是一塵不變的原地踏步，而導演錯誤地估計了觀眾的接受能力，因此，就只能將自己的執導能力停留在原地。
過多的直白地展示，過多的不必要的場景的堆砌，演員除了聽從導演的指示之外，對於任何一個觀看過本片的人來說，曾美慧孜都會讓人覺得可惜。多麼好的一個演員，但是卻讓陳果導演在這部電影裡涮了一遍。這部電影本應該更加的高級，但是最後呈現給我們的卻是一場直白的肉慾的狂歡。對於那些被稱為“隱喻”的部分，有什麼好比喻，這樣的“隱喻”比直接講了一個故事海要低級。
導演錯誤地估計了觀眾，隨之而來的就是各種各樣幾乎成為說教一戲份不斷地出現展覽。生怕觀眾對於每一個細節理解不到位。但是殊不知，這樣細緻認真的講解，很大程度上已經破壞了電影的故事主線，並最終將一部有可能成為優秀作品的藝術電影，拍成了流俗的情色片。而最大的惡就是浪費了這樣一個專業的演員。
很可能曾美慧孜當時接拍的時候，是奔著如同湯唯接拍《色戒》一樣的心態去的，很可惜，拍攝的結果就是“曾美慧孜越認真，陳果就越噁心”。至於金像獎，那好像沒什麼用。
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