冰糖心3240
單反也買了，鏡頭也配了，拍的照片還是不好看，怎麼辦？
單反也買了鏡頭也配了，拍的照片還是不好看怎麼辦，看了題主的問題我想起好多攝影人的吐槽，比如：
某某拍的片比我拍的好，還不是某某有個單反麼，我要是有個單反我肯定比某某拍的好！
你這片子這效果純粹是因為你有個大光圈鏡頭，我要是有這個頭，我一樣能拍出來，而且拍的比你還好！
我的人像片比不上你的，主要是我的模特不好看~~~~
有了單反，有了鏡頭，就必須一定以及肯定的能拍出好看的片子麼？
不能！
有了設備只有是一個拍出好片的基礎，想要拍出好片不只是鏡頭的問題，還有鏡頭後面那個頭的問題！
所以，怎麼辦？
1，學習。
2，多拍。
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紫楓攝影后期教學
關於樓主提出的這個問題，我很願意參與討論下。這種情況我也遇到過，故事是這樣的。我一個同事剛生了小孩，周圍就有朋友慫恿她買單反，什麼拍照強大啊、專業啊、色彩好之類的慫恿了一通。然後我這個同事就花了7000多買了一臺佳能60D，接下來就開始給孩子各種拍。一開始她也覺得單反拍得確實好，比手機搶多了(5年前)。但隨著孩子一天天長大，特別是上幼兒園後，她幾乎沒有把她蹦蹦跳跳的兒子拍清楚過。有一次我們在辦公室討論起攝影的話題，她突然插嘴道：“單反拍照也就那樣，我兒子跑起來就從來沒拍清晰過。”
故事講完了，對攝影有一定了解的人都知道問題出在哪了吧？
不知道題主是否屬於這一類，即單反最基本的操作都還沒搞清楚，談何出好照片？頂多有時候運氣爆棚，景色、時間、光線、色彩都極佳的時候，P或者AUTO模式下拍到一張好照片，但這並不意味著是技術的提升，只不過是瞎貓遇到死耗子而已。
什麼都想要，什麼都不想丟
還有一類人，被眼前的一幕震撼了心靈，然後開始拍攝。這時候他們巴不得把所看到元素360°無死角拍全了。也許你也做到了，但我想問，你想表達的主題是什麼？
以前在問答上討論的時候我舉過一個例子，在酒吧裡拍美女。現在先彆著急往下看，你就思考下你會怎麼拍？
小白型-在酒吧昏暗的燈光下，對著妹子一通快門，回來後妹子的臉基本都是欠曝的，酒吧裡的氛圍燈反而賊亮。背景沒虛化或者虛化不夠，背景裡有其他人甚至某個人可能正對著鏡頭微笑，要不就是背景是一群在舞池裡狂歡的舞者。用文字描述這樣一幅照片，自己腦補一下，你覺得這張照片會給觀眾傳遞什麼樣的信息？別人一看第一反應是——這傢伙今晚又跑酒吧嗨去了……
攝影師-各種補光燈其上陣，為的只是把妹子拍清晰了，至於背景，不會選擇舞池中狂歡的人群來做背景，用酒吧的酒櫃來做背景。這樣一張極簡的照片，表達出兩個重要的元素，第一：這是一個漂亮的妹子(構圖時確保視覺落點就會落到妹子身上，且妹子在畫面中佔有較大的畫幅)；第二這個妹子在酒吧裡，這家酒吧的氛圍是……（不確定，根據酒吧實景會有出入，自己感受）
有人說，攝影是做減法
這句話也不完全正確，但在最大多數情況下，攝影確實是做減法！
遵循必要的套路
提到套路，很多人會認為是一個貶義詞，其實不然！要看應用在什麼環境裡，就攝影基礎來說，套路是個褒義詞。必要的套路請務必遵循！
有哪些套路呢？光圈快門ISO白平衡這些基礎操作咱暫且不說，就簡單舉例說下取景和虛實這裡面的一些套路。
取景
你拍攝的主體是否佔據了畫面中的較大位置？
比如你拍攝一張湖面的照片，湖面上有一條小船，船上有個漁夫。這個張照片更應該定義為一張風光照而不是人像照。那麼你應該使用較小的光圈（F8-11）來獲取較大的景深，船和漁夫作為畫面中的點綴，並不是拍攝主體。所以船和漁夫在畫面中不需要佔用太大的面積。
但如果你要拍攝的是漁夫站在竹筏上捕魚的情景，這就變成人像攝影了，用大光圈把背景虛化(不要空氣切割的效果)交代大環境即可，然後把人物拍清晰了，同時人物在畫面中佔據較大的面積！
還是一樣拍漁船的照片，但有很多很多漁船，怎麼辦呢？從構圖上來說，這種情況適合用重複構圖，也就說你要把儘可能多的重複元素拍清晰了，且這些重複元素佔據湖面中較大的面積和主要位置！
取景時除了必要的大環境元素外，其餘元素儘可能避開不要讓它們進入畫面。比如上圖中，其實畫面下方有很多遊客，這個村落的海岸線上也有很多的髒亂差的元素，規避開了，雖然漁船密密麻麻的，但畫面中的元素並不多！
再比如下面這張照片，我先不說我拍攝的主體是啥，你先看照片：
這張照片的拍攝背景是幼兒園的彙報表演，可以說99.9%的人都會站到舞臺對面的位置拍舞臺上的孩子。如果我也這樣拍，與其他人拍的不會有任何區別，加上是一群孩子在表演，位子不好可能看臺上的腦袋也會被拍進去，這種照片就別想出彩。唯一可能出彩的是我運氣比較好，在按下快門時抓拍到某一幕表情或動作很讚的照片，其他什麼都得不到。
這張照片也不說它多麼出彩，至少我可以確保在那天所有觀看節目的家長裡，我的照片是獨一無二的。其實大家都注意到臺下領舞的老師了，也都看到老師的辛苦了，但沒有人發現這樣的一個取景視角，所以我說我的照片是獨一無二的。也因為從不同的視覺來記錄這次活動，拍到了與別不一樣的美，這就是我對這張照片很滿意的原因。
（由於沒有肖像授權，人物臉部都打碼了，將就看下。）
虛實
虛實是幫助照片突出主體的手法，通過光圈控制景深、拍攝距離控制透視、對焦控制畫面中的清晰範圍從而突出主體。
曾經看到過一張奇葩的照片，男生給女票拍照片，讓女票玩樹上的葉子時抓拍的。這個男生居然對焦對到葉子上，還覺得這樣拍很美。也許他自己覺得很美，但觀眾看著這麼看怎麼不舒服。
還有一張照片是我朋友拍的，他和女朋友去古城旅遊，女朋友站在古城門前讓他拍一張以古城為背景的人像照。這傢伙找了個有地燈(就是那種廣場上鑲嵌在地板上的射燈，具體名字我也不知道)的位置讓女朋友站那(因為是晚上、用手機拍，臉部比較暗)，底光我也忍了，重點是他女朋友在畫面中就露了個頭，背後的古城門反而拍全了。他女朋友現在成他老婆了，我覺得這是他的幸運！~
以上兩個案例涉及肖像權，我就不發照片出來了，照片自己腦補！
舉這兩個案例要說明什麼呢？
1-拍人像一定要對焦對到人上，別想著在這上面創新，這是必要套路。
2-拍人像不能用底光！不能用底光！不能用底光！用底光會召鬼(晚上把家裡等都關了，自己用電筒從下往上打光照鏡子看看)！
3-拍人像時裁剪是有講究的，哪裡可以裁，哪裡不可以裁都是有套路的，自己找相關文章去。
攝影中還有很多的套路
瞭解攝影中的各種套路，可以幫你拍攝出一張合格的照片，但要照片出彩更需要你有一雙隨時能發現美的眼睛。此外，你的人生閱歷、思維方式等才是攝影的靈魂！
老頑童攝影師
很好，這個問題也曾經困擾著我。
我只是一個業餘的攝影愛好者，入手單反到現在也就三年左右。
記得剛買的時候很激動，每天一有空就跑去拍，每次按下快門，腦海中都會把畫面想的很美。
只可惜拍完了，拿回去放在電腦上一看，氣得全部刪掉。
我一度懷疑自己買的是假的單反。
憑什麼別人拍出來的那麼好看，我拍的就那麼差？
懷疑之後，我開始逛著這種論壇和圖庫，看別人拍的圖片是從什麼角度，用的什麼鏡頭什麼參數，後期又如何如何。
做了一兩個星期的功課之後，重拾信心，風風火火的再去掃街。
這一次的結果我挺滿意，因為我摸到了點門道，一百張照片下來總算能有一兩張讓我滿意的圖片。
不過很可惜，這只是我的業餘興趣，至今沒能提高太多，好在我可以跟你分享些經驗。
一、角度很重要，有時候你要大膽一些，尋找一個能讓自己眼前一亮的角度。
二、個人的審美眼光也很重要，你要多一點想象力，善於觀察美的所在。
三、要多看多練。沒事的時候要去看看別人的大作是如何取景，要借鑑別人的拍攝手法。
四、後期和不後期的差距有時候很大！
這一點很重要，當你按下快門的時候，其實腦海中已經對畫面進行了後期。
只可惜當拍完之後，現實和想象存在的差距有些大，這讓你很失望，以為自己技術不行。
錯了，是你還沒有做好後期。
若果你拍的照片覺得還行的時候，可以試著把後期做好，然後跟別人拍的照片做個比較，看看差距有多少。
要是說差距還很大，那你把一到四再次做過一遍，或者兩遍三遍……
相信自己，只要付出總會有些收穫，助你早日能拍出自己滿意的作品。
（以上圖片均來自網絡，若有侵權請及時聯繫刪除）
劍嵐山
這個……
我想給題主這樣說：如果你坐高鐵或復興號，只要買了票、準點趕到，那你肯定就坐上了！可你說要是拍照片，買了單反和鏡頭，那可真不一定就能拍好了，我給你說道說道，哈。
理論知識
一定得知道一些基本的理論知識，什麼光圈、快門、ISO，什麼廣焦、長焦、魚眼，什麼色溫、色調和影調等等等，不但要知道這些術語的概念，包括它們有什麼特點，互相之間又是什麼關係，這都是搞清楚的，這是拍照片的理論基礎。
比如風景，你得用小光圈吧，獲得大景深。
器材熟悉
既然有了單反和鏡頭，對相機和鏡頭的說明書一定得吃透，熟悉各個按鈕的作用。像鏡頭（你沒有說明是什麼鏡頭），焦距是多少，在多大光圈下景深是多少，在物距多少下，景深是多少，多大光圈下成像最好，這些情況都要知道並掌握。
構圖及美學
一張好照片，除了要清晰這一基本要求外，還要通過構圖、色彩、虛實等來突出主體，主體突出，能有效引導觀眾視線，給你以美的視覺感受，才是一張好的照片。
相機後邊那個“頭”
單反和鏡頭，只是一個工具，真正要出好照片，還得是相機後邊那個“頭”－－頭腦。通過運用所學到的理論知識和熟練的構圖，用相機後邊的頭，去指揮前邊那個相機和鏡頭，才會拍出好照片。
有了相機和鏡頭，才是拍好照片的基礎，是萬里長征第一步，慢慢來，多拍、多學、多練，一定會拍出好照片。
南方之南
本人是個攝影愛好者，也是頭條號攝影作者，這個問題我來談談我的看法。
拍攝出片的好壞有很多原因造成的，但要拍出好的作品，一定得有這樣的作法：
1、瞭解你手中的器材。題主只說了鏡頭也有了，但不知是哪幾款鏡頭。有些鏡頭是很難拍出咱們在網上看的“大片”效果的。比如，你只配了套頭，那麼很難拍出一些背景虛化的效果，因為鏡頭的光圈小。不是說套頭不能用，套頭也可以拍出很漂亮的作品的。
另外要了角你器材的最佳曝光組合、色溫的調節、感光度調節等等，一定要熟練掌握。人都說“工先欲其事，必先利其器”。
2、多練、多想、多看。這主要是多多練習拍攝，回頭在電腦上仔細研究。多想想自己為什麼拍這幅作品？這幅作品的構圖如何？曝光是否合理？……在問題中解決問題，你會拍出很好的作品來的。多看，主要是指多學習一些優秀作品，多在一些專業性攝影論壇轉轉，有很多優秀作品值得我們來學習。掌握了這幾點，你的作品會越來越好看的。
3、練習後期。在數碼時代，我們不能拒絕圖像的後期調整。最常的有PS，還有LR，這兩款軟件相當強大，可以給作品“潤色”。讓有些“失敗”的作品起死回生。
關於這個問題，有興趣的朋友可關注“劍舞影像”，我們共同交流、一同進步。
劍舞影像
這個問題好尷尬，就好比問，我買了漂亮的本子、高級的鋼筆，為啥寫的字還是不好看……
照片拍得好看不好看，涉及許多技巧和知識，其中單反相機和鏡頭只是必要的硬件條件而已，會操作單反相機是基礎，其他的還需要學習太多太多……
首先，是要能熟練調整光圈、快門、ISO，明白這些參數之間的關係，以及如何調整能達到什麼樣的效果。
其次，是要學習對焦、用光、構圖、色彩、後期軟件修圖方面的知識。
學完這兩條，基本就可以拍出好看的糖水片了。當然了，這是個漫長且艱苦的過程，需要進行大量的拍攝實踐、走萬水千山、逛各大攝影論壇、觀察各種事物、不斷總結經驗、不斷虛心求教……，有些人可能堅持不下去，也就放棄了。
能堅持下來的，自然會開始學習更高階的，培養敏銳的攝影觀察力、更高大上的審美情趣、更豐富的人生體驗，拍出有情感交流的好片子（而不僅僅是好看的片子），甚至參加各種攝影比賽。總之，這條路還長著呢，既然入坑了，就一步一步慢慢學起來吧！
無花無花
單反也買了，鏡頭也配了，拍的照片還是不好看，怎麼辦？
這個問題在攝影圈中普遍存在，也是攝影愛好者的一個誤區。大家只所以不惜重金追求高檔攝影器材，並不是攝影的必需，而是總認為，“高檔器材”就能拍出“高檔照片”。
其實，相機只是一個工具，如何用好這個工具，完全在於用這個工具的人。照相機本身是拍不出照片的，照相機拍出的照片，完全是使用這個工具的人對照相機操作的結果。也就是說，照片最終是由人拍出來的。照片好不好，取決於使用相機這個工具的人的使用能力。
當你寫不好字的時候，是不是換一隻高級的筆就能把字寫好？給你一架最高級的鋼琴你是不是也能像郎朗那樣彈出或行雲流水、或慷慨激昂的樂曲？答案肯定是否定的。
對於攝影也是這樣，當你還不具備一定的攝影能力和藝術創作能力的時候，給你再好的相機你也會覺得拍出的照片不好看。而當你已經深諳攝影之道，隨手捻來皆作品的時候，你一定不會為相機拍不出好照片而糾結。
攝影看上去簡單，但也需要深入地學習和實踐。
攝影除了需要擁有一架可以正常拍攝的相機，還需要學習攝影方面的知識和技能。這個學習是一個循序漸進、經年積累的過程，不能急於求成。
首先要從基礎學起：
1、學習攝影的基本知識，瞭解相機的基本原理、結構和使用方法；
2、學習攝影構圖 瞭解基本的構圖規則並能加以應用，這其中包括：三分法構圖、對稱構圖、S型構圖、圓構圖、方構圖、三角形構圖、框式構圖、對比式構圖、色彩構圖和前景在構圖中的作用等等；
3、學習攝影用光 懂得各種光照的藝術特性，如：順光、側光、側逆光、逆光、散射光等等，懂得光的重要性和作用，應用光線進行攝影造型。
（黑白人像攝影中用光造型）
學會了攝影的基本技術和技能，就可以學習攝影藝術創作。
攝影藝術創作沒有規則和方法可循，除了能夠將攝影的技術、技能在攝影創作中加以應用以外，攝影者要具有一定的攝影藝術鑑賞力、社會觀察力和分析能力；在文學、美學、哲學、社會學等諸方面的綜合修養和實力，是攝影藝術創作，拍好攝影藝術作品的基礎和關鍵。
當然，學習必須與實踐相結合。
經常參加一些攝影實踐活動，平時養成隨時攝影的習慣，參加各種攝影培訓、展覽、比賽等等都是提高攝影水平的好方法。
（攝影 一夫）
我們不能把攝影看得太簡單，但也無需將其看得諱莫如深，只要認真學習，就一定能拍出你感覺理想的照片，但最終的決定因素不是相機而是攝影者本身。
畫說攝影
攝影藝術是一門綜合性比較強的視覺藝術，有攝影大師說：要玩好攝影，需要上懂天文下懂地理，中間還要懂得數理化，我認為這樣總結攝影還是非常有道理。在我們大腦裡不僅要有文學、藝術等方面的修養，還得對拍攝工具（相機）的功能和使用非常熟悉。這才有可能拍出真正有內涵的照片。
買了單反和鏡頭，這就像畫畫一樣，我們有了畫筆，還不一定能畫出好畫。在學習和掌握單反相機如何使用的同時，要學習攝影相關的理論知識、提高我們的審美意識、掌握相關的美術基礎知識、以及提升我們的文化修養和生活閱歷。
拍不好照片怎麼辦？個人認為要從以下幾個方面去提高：
第一：養成仔細觀察的習慣，提高敏銳的觀察力和審美意識
不管你拍還是不拍，美一直都在那裡。美存在大自然中，關鍵是需要我們去發現，用拍攝的方式呈現給觀者。因此，我們要拍好照片，首先在大腦裡要有想表達的內容，然後才是怎樣去表現，這就需要多去觀察我們豐富的生活和多彩的世界，從而提高觀察力和審美意識。
第二：學習美術基礎知識，服務拍攝內容
當我們的大腦裡面有表達的主題內容了以後，就得要考慮怎麼樣去呈現出來，怎麼樣才能吸引觀者的眼球，怎麼樣才能去打動觀者，從而引起觀者共鳴。這就要求我們在拍攝作品時，講究構圖，色彩搭配等。因此，我們要學習相關的美術基礎知識，比如與構圖相關的平面構成，與色彩搭配相關的色彩構成，與空間感相關的立體構成。有一定的美術基礎後，才能在表現形式上服務於我們表現的主題內容。
第三：熟練掌握相機的功能和使用技巧
前面說過：攝影不僅要懂藝術，還得要懂技術，二者完美結合才能拍出好照片。所以，拍攝工具的功能熟悉也是非常重要的，比如怎麼曝光合適，光圈和感光值怎麼設置，才能達到安全快門速度，怎麼測光，怎麼用光等等。
第四：多看、多學習、多交流，提升表達意思
俗話說：刀不磨要生鏽，人不學要落後，活到老學到老。攝影也是一樣，多看多學習多交流。多看拍得得好的攝影，找到自己的差距。與攝影朋友多交流，學習別人的經驗，解決自己的問題。從而提高自己。
第五：學習後期處理和技巧，讓作品錦上添花
後期處理在攝影中是非常重要的，因為難免在前期拍攝時出現不足，比如曝光不足、色彩色調不滿意、構圖不完美等，這些都需要用後期來彌補。當然，後期處理軟件必須得熟悉，比如Photoshop、lightroom等，手機上的後期處理軟件Snapseed指劃修圖、Picsart美易修圖、Mix濾鏡大師、印象修圖等等。
以上是我們拍好照得要努力學習的幾個方面，買了單反和鏡頭，只能說明我們有了拍攝工具而已。
腦攝狼圖事界
單反也買了，鏡頭也配了，拍的照片還是不好看，怎麼辦？
從題主的問題來看應該是攝影初學者。
說實話，對無任何攝影基礎的小白來說，買個單反拍的照片未必有手機拍得好看。原因很簡單，手機拍照智能化算法更先進，拍攝更“傻瓜”。而單反相機相對來說專業化程度更高，適合用戶手動控制曝光參數。所以，沒有攝影基礎的初學者基本上是玩不轉單反的。
不過，要正兒八經的學攝影還是需要購買一部專業的相機。有了單反相機以後就可以正式學習攝影了。剛開始拍不好不要緊，每個人入門都是這樣的，都有一個熟悉的過程。
學攝影最好的方法就是多拍多練習，拍得多了，看得多了自然也就會對攝影有了進一步的理解。從學習攝影的過程來看，初期應該是最難的。因為入門是一個從無到有的過程，需要積累理論，學習方法，培養習慣。
一旦過了新手期打好了基礎，那後面的學習相對來說就輕鬆多了。就像蓋高樓一樣，地基打好了，以後就一層一層往上蓋。至於能修多高，就要看自己的本事了。
所以，剛開始照片拍不好不用太著急，慢慢來。平時多看多拍多總結，漸漸的你就會發現自己的照片水平慢慢提高了。
好啦，關於這個問題就簡單聊到這裡。歡迎大家關注我的頭條號：蘇州三憶影像。
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既然單反買了，鏡頭也配了，還是覺得照片不好看，那就不是相機的問題了。再者說，能不能拍好照片跟使用什麼相機有一定的關係，但並不是一一對應的關係。用手機把照片拍好的，答主見的多了。
那麼題主就應該分析一下原因，是你不會使用相機呢，還是根本就不知道什麼才是好看的照片。如果是不熟悉相機的使用，那就找來相機的說明書仔細閱讀一下，相機的說明書比一般的電子產品要厚得多，一般是32開，400頁的小冊子，但比起介紹攝影的書來說，還是很薄的。
當你把每個功能都使用熟練之後，如果再覺得拍得不是很好，那是很正常的，因為會操作相機只是第一步，下面的工作就是提高自己的審美水平了，換言之就是要明白什麼才是美。
提高審美水平有很多方法，讀名家名作是非常重要的，通過名家名作可以培養髮現美的眼睛。知道了什麼是美，才能拍出美的照片。
