除了20多歲時在巴黎有過一段短暫的窮困生活外，她一生過得富足而奢華。
她從不為窮人或者生活中窮酸的事物作畫，而只給那些名流，富商、貴族畫肖像。
塔瑪拉·德·蘭陂卡Tamara de Lempicka（1898-1980），出生于波蘭（當時的波蘭是俄羅斯帝國的一部分）華沙的一個富有的律師家庭。
這位富家小姐在她18歲的時候嫁給了同樣是名門望族出身的一位俄國律師。
然而婚後第二年，她的丈夫就在俄國“十月革命”中遭逮捕入獄。
不到20歲的塔瑪拉·德·蘭陂卡為了營救丈夫，導演了一出彷彿是電影中才有的橋段：她不惜出賣肉體，獻身做了當時瑞典駐俄國領事的情人！最終通過外交途徑僥倖救出了丈夫。
1918年，她與獲釋的丈夫雙雙逃往巴黎。
我的肖像（綠色布加迪的自畫像）
那時的巴黎是個開放的城市。一戰的陰影還未散去，法國經濟衰弱無力，百廢待興。
戰爭帶來的傷痛使得巴黎瀰漫著頹廢的情緒，上流社會的名流和貴族流連於各種派對和奢華晚宴，他們不斷地尋求身體和精神的刺激，試圖在荒淫無度的生活中忘記戰爭的噩夢。
波蘭女孩（1933年）
陽臺上的女孩 （模特是畫家的女兒Kizette）
塔瑪拉·德·蘭陂卡看透了這種糜爛生活背後的真相，並且憑藉自己對奢華生活的嚮往，明星般的美貌，出色的社交手段和極其大膽的繪畫在27歲時一躍成為被譽為“美貌新銳女畫家”的社交明星。
一杯蘋果
春天
她那一幅幅帶有很強裝飾性的，線條圓潤、色彩鮮豔、散發著強烈慾望的女體肖像畫猛烈地衝擊著人們的視覺和感官。
偏執的性格和驚世駭俗的美貌更是頗具談資，使得追隨者趨之若鶩。
塔瑪拉·德·蘭陂卡精力充沛。一到晚上，她就穿梭在巴黎燈紅酒綠的晚宴或沙龍中，不斷地在一群俊男靚女中變換情人。
凌晨回到家裡她開始工作，一直不知疲倦地畫到第二天早上才去睡覺。
聖阿維拉
他的丈夫最終受夠了她這種紙醉金迷的生活，在1928年選擇和她離婚。
塔瑪拉·德·蘭陂卡傷心之餘，在35歲的時候與年長她20歲的奧匈帝國最大的莊園主庫夫納男爵再婚。
至此，她擁有了新的綽號：拿畫筆的男爵夫人。
二戰開始後他與男爵遷居美國。
二戰後現代主義和抽象表現主義的崛起使得她賴以成名的裝飾藝術變的不受歡迎。
潮流瞬息萬變，更多新潮前衛的藝術家湧現，塔瑪拉·德·蘭陂卡的時代結束了。
晚年她完全放棄了繪畫並移居墨西哥，1980年去世。
彈曼陀鈴的女人
然而到了20世紀70年代，塔瑪拉的藝術連同其傳奇的經歷又重新受到了矚目，作品交易價格大幅攀升。
女星麥當娜收藏了很多她的作品，她曾說：“我在紐約擁有許多塔瑪拉·德·蘭陂卡的畫作，我的藏品甚至可以開一座塔瑪拉·德·蘭陂卡博物館。”
帶鴿子的女人體
花瓶裡的玫瑰
作為一位女性藝術家，塔瑪拉·德·蘭陂卡的創作很大膽。
在當時，人體畫是屬於男性的特權，一般女畫家都不敢嘗試，塔瑪拉·德·蘭陂卡卻敢於挑戰這一領域。
她畫的女人豐滿妖豔、性感魅惑，毫不掩飾的對性的慾望進行赤裸描繪。
帶鎖鏈的女人
她的畫用色鮮亮，人物撐滿整個畫面，傲慢又漠然的眼神目空一切，這些全都迎合了上流權貴的生活態度。
塔瑪拉·德蘭陂卡將極端個人主義表現在了自己的繪畫作品中：高大壯健的肢體，略顯倦怠的雙眼和散發著慾望的形象是她對男性社會的蔑視和攻擊；冷豔，頹敗和不羈是她對現狀的不滿和抗議。
貝殼 40.6 x 51.1釐米 1941年
塔瑪拉·德·蘭陂卡的繪畫在立體派繪畫特色上加入了現代工業裝飾風格，創作中她大量使用直線、對稱、幾何圖形，線條簡單幹淨，畫面立體大氣，凸顯機械化的美，製造出一種與古典審美截然不同的散發著奢靡和慾望，冷峻卻性感的藝術風格。
博卡德夫人肖像 1931
M夫人肖像 1930
拉薩爾公爵夫人畫像（自畫像） 1925
塔瑪拉·德·蘭陂卡在作畫
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