湖邊農夫
能夠練習行書，大部分書法學習者都有了一定的書法基礎，之前都練習過楷書、隸書或者篆書，經歷過書法的佔格訓練，所以再寫行書的時候就沒有必要在格子裡練習了，要跳出格子練習，不要再被格子束縛了。
什麼是書法的佔格訓練？
很多書法愛好者不知道佔格這個詞彙，所謂佔格就是在書法學習之處，為了規範書寫，會在田字格、方框格或者米字格里訓練，通過格子讓學習者控制好字體的大小、筆畫的長短、正斜，從而提高書寫者的控制毛筆的能力。
經過系統的佔格訓練，從米字格到田字格再到方框格，書寫者可以自由的掌控字體的大小，將來不用格子書寫一樣可以把字體寫的大小一致，所以很多高手寫字都不需要折格子的，都是直接在白紙上書寫。
學習行書為什麼不需要田字格了？
首先是因為練習行書的時候，已經經歷過楷書的訓練，可以自由掌控字體大小、粗細和長短了，有了一定的用筆基礎。
第二，行書並不是單個字的排列了，它更加註重字和字之間的關係，上下字的關係非常重要，這個時候再用格子書寫則限制了上下字之間的流暢性。
所以，即使是初學行書也儘量不要用格子書寫，可以只疊豎格，不疊橫格。
不二齋
其實就是說的臨帖應該怎麼臨才能出好效果，臨帖講究方法，首要記得要對臨，別拿些描紅本來糊弄自己，陳忠健老師的免費視頻教學我看過好多次，他總結出的臨帖方式，我一直覺得效果非常好。
首先，剛到手的字帖，從頭到尾通臨一遍，慢慢寫不要太快，也不要太在意寫的好不好，這第一遍的通臨並不能讓你馬上知道這個字怎麼寫，也不需要寫的太像，主要是讓你對這本字帖有一個大概的概念，讓你先明白字帖的一些特性。
然後進一步，這一遍應該是最吃力最枯燥的了，精臨。每一個字你都要認真對待，一遍練不好就兩遍，兩遍不行就三遍，一直到你能把這個字寫好寫準為止。精臨最是累人，也是最考驗人的耐心與毅力，如果碰到難一點的字，可能讓你幾個小時甚至幾天都寫不好一個字，這個過程，有個必須前提，就是一定要像，忠於原帖。
精臨一遍之後說明你差不多吃透這本字帖了，這時你就應該來一遍背臨。一篇文章那麼長你不一定能夠背下來，但是這本字帖的內容你應該能夠從網上查得到吧。相當於你找來這篇文章的內容，按照字帖的寫法寫下來，當然許多行書字帖都有這麼一個特性，相同的字都有幾種寫法，人的記憶是有限的，你不一定記得這個字在這個位置是用的哪一種寫法，只要你記住其中一種寫法也算是合格了，背臨其實就是檢驗你對這本字帖的瞭解程度
。 再到意臨，也相當的武俠小說裡所說的，得劍後忘劍的境界一個意思。意臨就是讓你在字帖的基礎上加上一點自己的東西，或者改變，畢竟寫得再像也不是你的字，也只是別人的字
。
最後是出帖，就算是畢業了。但是一本字帖能流傳至今肯定有其獨到之處，過個一兩年或者幾個月之後，你拿來再臨一遍你會發現還有許多你以前沒注意到的地方，畢竟臨帖是一輩子的事，就算你再強也不可能強過幾千年的傳承，人的一生最多也就百年而已。
最後給個總結：通臨--精臨--背臨--意臨--背臨--出帖。
緣來斌哥
行書為何要脫格子？
行書與楷書的要求不一樣，楷書打格子書寫是為了寫的整齊劃一，這是楷法嚴謹的要求，但行書講究的大小有致，參差錯落，行氣貫通，如果打格子書寫反而影響了行書的這種特點。
從上圖《集字聖教序》中我們可以發現，字勢有長有扁，有收有放，字與字之間講究避讓、錯落，因此與楷書相比，章法佈局更加活潑靈動。
先單字練習，再整體
練習的時候肯定應該先單字練習，題主臨的應該是《聖教序》，《聖教序》是懷仁集王羲之的字而成的。《聖教序》有2000字左右，懷仁根本找不到那麼多王羲之的字，因此有一部分字是通過找到的王羲之的字，把偏旁部首拎出來重新組合的，有的乾脆就是模仿王羲之的用筆自己寫的。
再加上反覆拓刻，細節失真很多，現在最好的版本也是宋拓本，裡面有很多字說實話並不是很好看。所以臨摹的時候先單字練習，找出其中比較好的字，清晰的、美觀的字多練練，熟悉行書的用筆。等這個階段練的差不多了，再去整體臨寫，整體臨寫關鍵是體會章法佈局，和字勢的連貫。
《聖教序》學完之後，建議還是多臨寫墨跡本的行書範本，對行書的用筆會更加清晰。以上是翰墨今香的一點拙見，不對之處還望指正。
翰墨今香
練習行書，不要在方格子裡練。練成了楷書式行書，將來再想糾正，比初學還難。
行書本來需要有行氣。字與字之間，筆意相通。或形斷意連，或形相連。如果在格子裡練行書，就好比我們要進行跑步，卻把自己的雙腳用繩子綁住。還跑什麼？
行書的練習，開始時對兩個筆畫的連續寫法進行練習，然後字的兩個部分的連接練習，楷書我們可以一個筆畫一個筆畫的來組合成字，但行書首先要有速度。速度不光是書寫動作的動作快，還要在沒有筆畫的兩個筆畫間，使毛筆在最短的空中運行。這樣上下筆間的起止環環相扣，一筆之終，為另一筆之始。
行書的連帶，並不是要筆筆形質相連才算行書。意連為上，形連為下。所以，筆在空中的運行就不可以沒有軌跡的運行。要讓觀看的人看到你無形的地方，筆意是相接的。在你的臨作中，形斷的字，意也隨之終斷，“二，儀，像，以，形”等字，看不到兩個分開部分間的聯繫。上一筆指向的方向，下一筆本應接住這個方向，你卻不是，而是在另外一個地方起筆。這就是沒有注意無筆畫處的空中運筆。字與字之間的聯繫就更聯繫不上了。
行書不需要如楷書那麼拘謹。要讓自己的情性隨著筆尖流露於紙上。如果把行書寫的和楷書一般的工整排列，就沒有了行書特有的靈動性。
子衿書法
練習毛筆行書，先在格子裡練習單字，或者先整體練習，都是可以的，二者各有利弊，因此最好將這兩種方法結合一起練習。
我以前練習行書的時候，是從整體練習的，每一遍都是從頭到尾，儘量按照原帖上的佈局去安排，我看過大部分書法愛好者也是這麼寫的。這麼寫有一個好處，就是容易從總體上把握章法，但是在單字細節上就會有所放鬆，寫不好的字有時候也一筆帶過，下次遇到還是一筆帶過。
後來我也嘗試用帶格子的毛邊紙來寫，卻發現有另一種好處——就是特別注重單個字的質量，一個字一個字去突破，寫不好可以反覆寫，直到滿意為止。後來常備一些格子紙，不方便用毛筆的時候，就用粗一點的硬筆寫，反覆去琢磨每一個字。
總結：
上述這兩種辦法，前者注重整體，後者注重單字，二者結合起來，是較為理想的練書法狀態。比方說你以前都是整體臨摹的，不妨用練格子的方法一個字一個字去突破；如果你以前是單個字練習的，不妨嘗試從整體上去臨摹，這樣可以加強字與字、行與行之間的聯繫，更好把握章法佈局。
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麓風軒
格子裡練筆畫也就是說要先練筆畫，永字八法，通過八個點畫的形態的臨摹練習是，初步熟悉毛筆的性能和書法點畫的基本造型。以及點畫的表達技法，是用什麼對應的技法來實現點畫形態的表達的。為了能夠精準掌握永字八法技法，當然是在界格里練習書寫，能夠在格子中正確書寫，就是隻寫一個點畫，實際上也同時開始了結構技法的練習，開始初級的字形與結構整體的臨摹練習。為什麼呢？這時候就不僅僅是點畫的問題了，還有點畫的位置或者說一個點畫的經營位置問題就要考慮了。
如柳公權的字體。我們在格子中臨摹練習，不僅僅有利於找尋點畫和偏旁部首位置，同時也能夠找準點畫的長短粗細，斜正角度，包括起筆到收筆過程中的曲直等的變化。
翰墨書道
不論是任何的書體，和任何階段的書者而言，都不建議用格子書寫，原因如下。
任何的書體都是有行氣和左右顧盼的，對書者而言，帶格子的紙張會一定程度的影響到其對書法行氣及左右關係的表達，尤其是行書，字與字之間的映帶呼應相對含蓄，加以橫豎隔離，則這種呼應關係會被削弱，雖然題主習憒了在格子裡書寫，但想寫出自我，自由表達卻很難，我是這樣認為的，不知是否有同感！
書法的本質是自由的，眾多先賢的習字之法及經典作品不勝枚舉，這其中就包括一些石刻，各種書體應有盡有，儘管當時這種界格的方法是出於實用，又或者以顯示其正式感，但對於書者而言，不論何種形式，都想往盡美的方向表達，毫無疑問的是，這些名家單字是一流的。
建議拋開枷索，表達自我，儘管很痛，很難適應，但有什麼是容易的呢？
快收麥子了，寫點標語。見笑！
讀書耕田人王七
初練毛筆字行書，不建議用帶格子的紙寫。
首先，行書是講究行氣的，要求上下字之間有一定的連續關係，需要交待好筆鋒的起承關係，有時甚至需要用牽絲引帶來連貫。如果用格子紙一個字一個字的寫，互相不作連貫，就失去了行書的“行”意。
二者，行書書寫要求靈動流暢，字的大小不再象楷書那樣規整，而是隨章法的需要來確定，有時甚至會出現誇張性加大或縮小，有的字可能會佔用數個字格，比如有些長豎的寫法。如果用格子紙來限制，則肯定流於死板，失去行書的流暢性。
因此，書寫行書儘量不用格紙。即使上下字之間不作連筆處理，也不要用格紙。但是，寫行書時可以疊豎行線來控制行與行之間的間距，防止寫歪了或寫大了，等寫到一定程度時，最好連豎線也不用，而是根據實際需要來調整，有時會取得意想不到的章法效果。
方圓居書法與詩詞鑑賞
如果是零基礎，可以在格子裡練習。這樣有助於字形的把握。但是隻侷限於單字練習或是部首筆畫練習。
如果有了基礎，就不用格子了，用無格紙一個詞組或是幾個字、一行字的練習，寫完之後可以用製圖工具做成對比圖，找出差距，進一步有的放矢的練習！
泉湧水自流
行書一欄一欄就好吧，沒必要方格。
