這一期看得很盡興，基本能玩兒會玩兒的都玩兒起來了，當然還是有掉隊的人。
蕭敬騰《好的晚安》
聽完蕭敬騰唱，卻沒感覺到蕭敬騰所說的“感動”。無論你是感性，還是理性，這首歌都算不上一首“特別好”的作品。鄧見超的演唱之所以感動，是因為鄧見超本人的特質與故事情節。蕭敬騰是沒有故事襯托的，因此感動也打了折扣。
歌手當打之年蕭敬騰
周深《Monsters》
周深終於打破演唱風格了，值得誇讚。其實，周深身上是缺少律動感與演唱動態的。你看周深的演唱，會感到律動之餘少了些自由，放飛了自我卻不盡興。還有很關鍵的一點兒，歐美有很多這種“節奏型”大熱歌兒，其創作的源頭就是要配合“女性魅力”，在臺上一邊扭，一邊甩頭髮，這與演唱本身沒什麼關係。但周深的演唱依舊好聽，可見他音色上的質感為其加分很多。
歌手當打之年周深
黃霄雲《連名帶姓》
從選歌的角度上講，一般女歌手選唱張惠妹的歌就是在“送命”。發聲技術與音色語感這兩者很難兼得，張惠妹偏偏就是“極致類”歌手。
想翻唱張惠妹，要麼你有逆天的改編能力，使歌曲完全脫離原版。要麼就像徐佳瑩一樣，完全放棄技術層面，專攻情緒與語感。要麼你是林憶蓮，大神之間拼法力。張惠妹原版的編曲十分簡單，聽起來卻很豐滿，黃霄雲的編曲很複雜，聽起來反倒空洞，兩者的差距就是語感和音色。張惠妹唱這首歌時，技術上做到了“殺人於無形”，黃霄雲屬於“拳拳到肉”。
歌手當打之年 黃霄雲
秦凡淇《不透氣的房間》
從音樂上講，就是一首很現代的，被trap包裝的歌曲。這首歌的詞倒值得探討。她寫的非常直接，像是原生家庭對孩子的內心種下的惡魔。聽到“媽媽媽媽愛你，為了你所以不分開”一身雞皮疙瘩。有原生家庭問題影響的孩子們，向來是不敢直面黑暗的。這首歌值得我們探討的、思考的，遠比音樂本身多得多。但這不是一首適合比賽的歌曲，因為觀眾不會事先花一晚上來了解創作背景與其中意義。這種詞遠大於曲的音樂人，在這個舞臺上是很難留住的，毛不易也是個例子。
歌手當打之年 秦凡淇
袁婭維《悽美地》
太好了！但是，不盡興。這個舞臺糟蹋了這首Dance Pop。編曲應該更放肆一些，動作也應該更大一點，最好再配上伴舞。知道如今國際主流的舞曲應該是什麼樣的嗎？就是這種動感卻性冷淡的。
如果各位不明白什麼叫“律動感”“演唱動態”袁婭維就是個非常好的教材。如今袁婭維的發聲越來越出色，有點兒接近早期jessie J 那一卦了，頭聲集中在一個點上，自如無比。
歌手當打之年 袁婭維
吉克雋逸《Power To Forgive》
這些年，我對吉克雋逸的評價有很大幅度的波動。起初，我是很看好她的。因為她身上的“類碧昂斯”屬性在國內很稀缺。但隨著這種風格被“選秀節目”玩兒爛了，變得不再稀缺。加上她前幾年作品的平庸，我又不再看好她。
如今，風格更適合了，唱得更好了，氣場也跟著強大起來。那種冷豔又酷炫的範兒，頗有某個時期Lady Gaga的感覺。她就應該走這種偏主流歐美風，而不是劉柏辛那種另類風格。配上天生的有點兒像“西裔”的面孔，不虛此行。
歌手當打之年 吉克雋逸
Misia《深情包圍》
終於！按照之前的路線，我本以為這期該唱《秋意濃》了。藝術真的很神奇，你年少時所看到的，讀到的，學到的，聽到的一切，在你的心裡根深蒂固，又時過境遷把它淡忘。很多年後，你再次看到它，依舊新鮮，還多出來了一種叫懷舊的感覺。
Misia唱得很黑人，各種咿咿呀呀的即興，復古又洗腦的舞步，外加一套白西裝。如果再戴上墨鏡，彷彿看到了火星哥。很多人說，術業有專攻，歌手唱自己擅長的風格就可以了。然而，這都是天生殘缺，能力不足的藉口。真正的天王天后，就該能文能武，與眾不同，不光雪月風花，還要夜店轟趴。
歌手當打之年 misia
華晨宇《我們》
我原本想，如果華晨宇可以再降半個調就好了。因為他在換聲點左右演唱時，音色明顯發白。但聽完他最後一遍副歌，我又覺得，這個Key還是很合理的。最後一段，唱得十分動情。
陳奕迅唱這首歌，靠的是四兩撥千斤，靠的是細膩入微的語感。這兩點都是華晨宇不擅長的，我再一次領略了他在音樂上的聰明。他把原本歌裡的內向情緒變為適合自己的外向情緒，語感不夠細膩，靠釋放情緒來彌補。再一次印證了，自己有主見與製作人有主見的區別。
歌手當打之年 華晨宇
徐佳瑩《言不由衷》
歌裡“言不由衷，不知輕重”這幾個字，處理得太好了！越是聽的多了，見的多了。越能感到徐佳瑩這種歌手的珍貴性。非技術流歌手在演唱一首歌時，往往比那些“高門大嗓”要細膩的多，動人的多。因為她們在音域與聲壓範圍內的“無力”而造就了在“語感”“細節”上的精益求精。
徐佳瑩這樣的歌手，就是最純粹的唱片歌手。她們開口唱歌的使命，就是將美感最大化，因為在技術上無可炫耀所以無炫耀，反倒把語感與情緒凸顯了出來，一位聰明的演唱者，要懂得自己的長短板，才能與音樂融為一體，經久不衰。
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