一般來說，繪畫的表現力需要通過線條、筆觸、色彩等要素來體現，繪畫天賦是很重要，但更重要的還是嫻熟的繪畫技法、豐富的生活閱歷。以及深厚的文化底蘊。
自古以來，繪畫藝術的發展離不開創新。因此，在繪畫中創造出具有表現力、時代特徵的藝術效果始終是每一位藝術者所應該追求的目標。
比如說油畫，大體有兩種表現風格,一種是寫實性表現風格,另一種是意象性表現風格。當然，普通大眾一般都對寫實性的繪畫風格更為青睞。不管是具象油畫，還是抽象油畫，油畫肌理的表現都是相當重要的。可以這麼說，油畫肌理在一定程度上傳達藝術情感的表現手段,它能給觀賞者帶來情感上的共鳴。
線條的表現力主要體現在素描和速寫的訓練中。很多藝術家對不認同學習油畫必須具備紮實的素描基礎的觀點，但是素描的重要性還是能得到大多數藝術家認可的。通過素描訓練，可以培養人的細緻的觀察力和表現力，因為素描訓練對畫面層次、前後、空間、透視、結構、塊面、虛實等都有很精準的要求。速寫的主要目的是培養人迅速捕捉人物動態、氣氛的能力。可以這麼說，磨鍊一個藝術家技能的最好途徑就是畫速寫。另外，很多藝術家都有隨時畫速寫的習慣，通過長期的速寫積累，可以豐富自己的創作素材，磨鍊繪畫技巧。
色彩的表現力對於繪畫創作的重要性毋庸置疑。大家都驚歎於梵高的《向日葵》用色明快，鮮亮的黃色使向日葵彷彿成為金色的太陽，這樣的色彩不僅具有視覺上的衝擊力，還能觸動了人們的心靈，極富藝術感染力。
畫家在作畫時，往往借用色彩的象徵性來表達自己的藝術思維和創作意圖。印象派出現後，對於光的色彩表現更為科學、理性，畫面中光影表現也更為靈動、真實。梵高雖然整個繪畫生涯不過10年，卻也集中精力對色彩進行過研究，他說:“我很想畫一些男人和女人，他們身上有著某種難以捉摸的、永生不滅的東西，這在從前是用光輪來象徵的，我們現在就要在我們的顏色的光彩本身和顫抖本身中去尋找”。梵高一次次地畫著向日葵，就是這樣運用色彩來體現自己內心的激動。
畢加索的作品《三個音樂家》畫面上描繪了三個戴面具的音樂家，畫面中運用了強烈對比而耀眼的色彩，使你眼花繚亂，試圖產生音樂節奏的瞬間動態，灰暗的底色表現是幻想的感覺。應該說，藝術家對於色彩的把握直接體現出獨特的創作思維，對於作品的藝術效果有著非同一般的影響。
此外，構圖、筆觸等繪畫元素都對繪畫創作的表現力有著直接影響。一幅作品的成功，一定不會只是某一方面的成功，需要整體的藝術創作思維和繪畫技法的完美結合。縱觀整個繪畫史，那些經典的繪畫作品莫不如此。
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