用戶1269384278390
我很相信，鍾張、二王、顏柳歐趙、米蔡蘇黃主要是靠練出來的，新時代的二王（王鏞王冬齡）曾翔、沃興華、邵巖主要是靠悟出來的。
歷史實踐一再說明，練字的方法越簡單純樸，寫出來的字穿透力生命力就越強，練字的方法越複雜高級，寫出來的字號召力說服力就越弱。
書法修行當然需要學悟，非學無以明理，非學無以至深致曠，字外的功夫不可否認。但最主要的還是在於練，好悟性不如爛筆頭。如果非要以量化去權衡，悟與練的比重是二八分，或者再減增一點，三七開頂天了。
對書法的認識決定著具體一幅作品藝術的優劣。說到底，還是書法技多一點，還是藝多一點的問題。古代的大家很少有人從純藝術的角度去解構書法，雖然也有一些書典書論，古人重領悟，但更崇苦練，筆山、筆冢、墨池的故事廣為流傳，這本身就是歷史遴選抉擇的方法論。
練書法，不要相信會靈光乍現、番然頓悟，勤學苦練才是最管用最可靠的辦法。即便談及領悟，悟從何來，紙上得來終覺淺，更從手中筆下來。沒有實踐的體悟，一切理論只能是空洞的理論，也不可能啟發真正的自覺。
抱庸淺談。插圖為抱庸習作。
抱庸詩書
是的，我認同書法是靠悟。大家可以聽聽我的故事。小時候剛讀幼兒園是，老師都會在本子上寫“好”，到小學也一直都這樣，因此一直為了老師的“好”故意把子學的漂亮些。到上初中了，由於班主任教數學但也很看重寫字，所以每次只把數學作業寫好，其餘的學科就比較敷衍。直到高中，老師管的比較松，寫字就越來越差。後來發現自己的字大不如前，決心練字。可練字不管練多久，它都只是字，最多就是寫的好，但說不上是書法。書法是需要去領悟的，如果你長時間的練字而不去領悟它，你會發現，你練的字會沒有特色，沒有創意。
憶初夢
首先要肯定的是書法需要“悟”的！但題主的說法明顯是以偏概全，有失偏頗。
回答問題前，先問下題主:一張紙只有一個面你相信嗎？
在原有的認知基礎上，一般都不可能相信，但答案現在是顯而易見的，莫比烏斯環就證明了這種可能性。所以任何事不能絕對化，多角度多維度的來看待一件事情應該是更全面、更客觀。
回到書法學習上來，可以肯定的說“悟”在書法學習中非常重要，所謂的“悟”，實際上就是思考和揣摩、領悟的過程，古人尚有“學而不思則罔，思而不學則殆”的說法，更是對學習過程中的思考領會重要性的精準分析，但也說明了顧此失彼的後果。
如果只是去悟，容易步入眼高手低、紙上談兵的歧途，筆者只是有段時間就是這樣的，看多寫少，拿起筆來卻又不聽使喚，沒有筆耕不輟，是不可能達到心到手到的境界。
但如果只是埋頭苦寫，不想不揣摩，容易步入臨帖看著還不錯，但就是不能出帖的尷尬狀態，也滿意取得理想的效果，最終可能是事倍功半。一般情況下，一個字帖裡的字畢竟是有限的，再排除部分重複的字，即使全部學會，寫的滾瓜爛熟也不能滿足創作的需求。
個人認為應該是“悟”“寫”結合，實際上就是理論聯繫實際的過程，只有這樣才能達到事半功倍的效果，無論哪個方向的偏離，都會影響書法學習的進度和效果。
三悟軒
這位老婆婆是高人，她說”書法靠悟，不是練出來的“，我本人贊同上半句，不贊同下半句。
一個學書的人，只顧臨帖，只顧練字，沒有自已的見解和判斷，悟不出書法的奧妙，悟不出自己書法的個性來，這類人八輩子也寫不出好字，因為他不善於悟。
一個對書法有興趣的人，只顧忙於生計，不寫不練，有的也許是道聽途說的書法理論，也許真的悟出了道道，嘴上講的條條是理，但讓他握起筆來就不是那回事了。
我認為老婆婆說書法靠悟沒錯，不悟就是瞎練；我認為光靠悟不練也不行，那就是瞎悟。
朱友振
練書法的確有悟性最好，但光靠悟而少練，卻也不是練書法的根本途徑。
換而言之，這就跟質變和量變的關係差不多。
練字是量變。每天練字，堅持練習，這是一個時間上的積累，是一天天、一點點的進步。沒有長時間的練習，哪來的熟門熟路、得心應手呢。很多人都聽說過墨池的故事。王羲之小時候為了練習書法，每天奮筆疾書，練完了就到家門口的水池裡去涮筆，久而久之，池水整個都染黑了。根據人們所說，紹興蘭亭、臨川新城山、永嘉積穀山、廬山歸宗寺等等地方都有他的墨池。雖然是人們說的故事，但這也側面證明了練字的重要性。
悟字則能產生質變。有了靈感，知道如何形成自己的風格，這則是自己悟性的一種體現。光練字而不悟，可能會陷於死板，甚至讓自己的書法缺少靈魂，缺少活力。
兩者是應該和諧統一起來的，缺一不可。很難說孰輕孰重，只有堅持練才有悟的機會，而通過悟也才能讓練的效果真正體現出來。
河青文化
零零碎碎練3個月，這樣的效果還可以嗎？
LSZ123789
書法:需要七分練，二分悟，一分學
書法缺少七分練，則手不熟，筆不活，墨不靈。
手不熟，寫字就生分，不能一氣呵成，處處人工氣息，缺少自然。
筆不活，心意就達不到筆尖，不能意到筆到，不能以意馭筆、以意馭字、以意馭文，怒時筆下無懟，憂時筆下無滯，喜時筆下無飛，悲時筆下無波。
墨不靈，就墨法呆滯，缺少生機。
書法缺少二分悟，則“失去自我”，都是別人面目的筆畫或字體。
書法成長過程，就是一個人摒棄小我、技術進階、迷失自我、尋找“自我”、認識自我、形成自我、超越自我、自由自我的成長之路。其實就是希臘名言:認識你自己。
舉一個簡單的例子。以“橫”畫為例。
歐體“橫”畫，就那麼幾種。如果見識王體、顏體、趙體、館閣體、魏碑、篆書（鐵絲篆等）、隸書、瘦金體等，那麼，“橫”的處理就有了很大的選擇自由度。
如果加上自己的變化，對“橫”進行“異型化”處理:點化處理、豎化、撇化、捺化、折化、勾化、提化處理等。或者對“橫”進行“空間外形”處理:長短、粗細、正斜、直曲、正逆（筆）、斷連、藏露、枯潤、方圓、拓斂等各部細節處理。或者對“橫”進行“象形化”處理:雲形、樹形、葉形、石形、雲袖形等。
那麼，對於“橫畫”，我個人做過統計，完全明顯不同的“橫畫”有2.4萬種。如果算上“橫畫精微部分”，至少有100萬以上的明顯差異。
也就是說，你寫任何文章的任何字，任何“橫畫”都能做到不同寫法，不重樣。
這是不是書法的終點？不是，這只是書法的“起點”。書法的終點在哪裡？在先找到自我，在於有自我之體，自我之風格，即在百萬可能性中，尋找到、選擇到自我風格。
真正的書法，是到達“當下自我”。這才是書法最後的終點。
王羲之《蘭亭序》就是到達“當下自我”，《祭侄文稿》《寒食帖》都如此，《蘭》之意（當下自我）是“怡逸”，《祭》之意是“悲慨”，《寒》之意是“孤寂”。即使是王羲之，重複不了“彼時”的當下自我，《蘭亭序》的精微氣機，他重現不了，模仿不了，因為模仿是“有為”，酒中書寫《蘭亭序》，是“無為”，是自然而然。此時他忘記書法技法而手下卻無意識使用書法技法。即書法技法“手熟”。
書法的實質，就是橋，本質是基於書法技術的自我情感思想的形象化表達。
一分學，就是擴大見識，萃取他人精華。
悟道能七日，修行伴一生。
urna風之度0
其實任何形式，任何行業到達一定程度都是靠悟，但悟絕對是在書寫的基礎上產生的。不去書寫光靠悟，就能悟出大師來，那是天方夜譚，這裡有個小故事，可以參考，書法大家王羲之的兒子王獻之，有一天拿著自己書寫的作品給他的母親看，跟他母親說，娘，我覺得我的字成了，我比我爸爸的字怎麼樣？王獻之的母親（王羲之的妻子）看了看，當場撕碎，告訴王獻之，你跟你爸爸比，還差了10池子水，什麼意思呢，就是說，王獻之還差的很遠，要想追上他的父親王羲之，要用完涮毛筆的十池子水才行，由此可見，書法要通過不停的書寫才能從中頓悟奧妙真諦，也許不停的書寫無法讓一個人成為大家，但一個大家一定是靠不停的書寫加上從中的感悟形成的。萬物皆一理……
練和悟都只是功夫的一部分，練是行為的堆積和演進，悟是思維的開顯、感知、梳理和總結；某種程度上來說我們也可以用王陽明的知行觀念來解讀“練”和“悟”的關係。
王陽明說“知是行的主意，行是知的功夫”！要是按老婆婆說的書法全靠悟，那就是全落到“知”的一邊，而功夫變成了可有可無，那結果會如何呢？
相信大傢伙也看到了當下的不少所謂“書法大師”的書法表演，為什麼說是表演，因為觀者看到的大多已經和我們印象中的書法氣質斷絕得乾乾淨淨…這種全憑腦袋一熱的行為究其根源上來說不正是全靠“悟”的遺害嗎？
愛因斯坦說“天才就是99%的汗水1%的靈感,但這1%的靈感遠遠比99%的汗水重要。
大家如果能根據自身情況，正確理解這段話的含義，關於“練”和“悟”定會有屬於自己當下最合宜的答案。
卜金
本人認為想要練出好的書法，悟性要高，但是悟性是在學習書法過程中產生的。學習書法要非常有耐心和恆心，而且需要很長時間，不是一做就能馬上做好的事情。在學習過程中需要一定方法和技巧，而方法和技巧需要在長期學習過程中摸索尋找出來的。在學習過程中需要考慮到一筆一劃怎麼寫，還有怎麼寫好看，很多看起來簡單，這需要去鍛鍊才知道答案。這就像人生一樣，寫書法有很高的意境，是一種人生修煉。可以通過書法佈局，筆意表達出人生境界和氣度胸懷。
