手心我心bxl版
格律詩詞門檻要求太高我不認同。古人不會比現代人聰明，也沒有現代人知識面廣，那麼為什麼古人所作詩詞大多較為優美？那是因為時代環境不同。那時古人根本沒有我們這麼多學科，他們之所以在詩詞領域取得好成績，最大的原因是學習專一、鑽研專一，而且能寫一手好詩詞也往往是古人步入仕途、取得功名的為數不多的途徑。試問，古人需要學英語嗎？需要學物理、生物、化學，甚至金融、經濟等方面知識嗎？看看今天我們科學家在各個領域所取得的成就，古人如果能見，他們是否會以為看見的是外星人？所謂術業有專攻，任何一件事情、一個領域，你能做到＂專＂，就可以達到＂精＂，就是這個道理。
人生一半半
我是喜歡寫現代詩歌的人，我來談談自己的看法和心得。
首先我不喜歡格律詩詞。因為格律詩詞難寫。對仗，押韻太拘泥，沒有現代詩自由，易懂。文化高低的人基本都能理解現代詩。但對於古詩詞就沒有那麼好理解了。晦澀難懂，沒有知識功底的人是理解不了其中含義的。
下面是宋代詩人蘇軾的《鷓鴣天》全文如下:
林斷山明竹隱牆，亂蟬衰草小池 塘。翻空白鳥時時見，照水細細香。
村舍外，古城旁。杖藜徐步斜陽。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日涼。
不難看出，宋詞從字面上就比現代詩難理解。
現代詩人的詩歌也很美，也容易理解。如舒婷的《致橡樹》。
下午是我摘了一部分:
我如果愛你——
絕不像攀援的凌霄花
借你的高枝炫耀自己
我如果愛你——
絕不學痴情的鳥兒
為綠蔭重複單調的歌曲
也不止像泉源
常年送來清涼的慰藉;
……
不難看出，字面容易懂，還很優美，內蘊也深刻。
現代詩人很多，也有少部分喜歡寫古詩詞的。不管喜歡什麼形式的詩，寫好才是我們真正的目的！
明月耀眾星
首先要明確的是，寫格律詩就像做格式文，即便語感的天賦比較好，也需要前後多次的琢磨，選字選句費時費力，又要照顧音與意，其實更多意義上是一種字詞的遊戲，和現代人的綜合文字能力，基本上沒有什麼太大關係。
其次瞭解了唐宋詩詞的格律對你的現代生活並沒有多大幫助。比如你就是了解浣溪沙有兩格，格一韻在何處，格二韻在何處，如果你不是對唐宋詞特別喜歡，又不想在其中或者一種與古人交通反覆探尋的愉快與歡欣，請問你知道了這些又有什麼用呢？這算是能力呢？還算是藝術修養呢？其實他最多就是像欣賞西方名畫一樣，瞭解了一些畫理知識罷了，至於你自己能不能模仿的畫的有點模樣，全是你自己的事。換句話說，一個人不能夠欣賞西方油畫，最多說明他對這一領域比較陌生罷了，不能說明，那些懂得西方油畫相關知識的人，就比他高尚了或逼格高了，唐宋詩詞格律同樣如此。
三. 在2000多年的時間裡，由於選拔人才偏重文字，造成了很多人的誤解，就是把能夠寫詩吟賦當成一種能力，其實一個人文字能力真正的高明之處，不在於吟詩作賦，而在於一要邏輯清晰二要事理明白三要達意傳情就足夠了，能夠做到這三點，就是一種優秀的文字能力。明不明白詩詞格律，會不會做一首詩都和這個風馬牛不相及。
四. 如果你身邊有些人頻繁的把會寫格律詩當成一種能力，那麼你可以毫不猶豫的回給這三個字：別理我。寫個律詩門檻一點都不高，只需要看幾本格律詩詞這方面的書，開始學些寫就可以了，如果你有大把的空閒可以揮霍的話。
五.很多人都是瞭解格律的，但他並不想寫，因為不自由，不能更加自在的表達自己暢快淋漓的感情，不能更加自在的傳達自己深入骨髓的感悟，不能更加自在的回擊自己深惡痛絕的世俗，看看民國時期的大神們的文字，他們的態度是值得肯定的。
六.對於研究人員來說，當然要鼓勵支持他們的熱情和研究的學術成果。畢竟這也是寶貴的遺傳文化因子，但為此而自慚，就大可不必了。
八風吹一一老獸
我就是不喜歡格律，不是不懂，就是不喜歡，而且我非常反感那些經常把格律掛在嘴邊的所謂詩人。
學習古詩詞的人，需要把時間花費到古文，歷史，以及詩詞欣賞，與詩詞理解之中，這樣你既能學會如何精煉自己的語言，記住！這很重要，因為這樣學習有利於你能把你自己看到，或許你感悟到的事物與觀點用詩的語言描繪出來，如果你沒有這方面的能力，你想在古詩詞上有所造詣的話，那就是天方夜譚。
古來稱讚人云，才思敏捷，出口成章！怎麼做到的，不僅僅是讀書，理解，還需要大量地寫，刻意地用古文寫文章，寫感思，時間長了，你自然而然地就能做到把自己的感悟用詩的語言隨口說出。
格律不是臭不可聞，也不是靈丹妙藥！適當地懂一些確實有好處，可是，如果你把大量的精力放在格律上，就是災難，就是誤人誤己！
詩詞的美感不是用平仄堆砌出來的，詩詞美感是用意境，蘊藉，思想體現出來的！沒有了意境，蘊藉與思想，詩詞是什麼？記敘文？流水賬？只能說你是用詩詞的格式寫的文而已！
一笑貫長天
很多人不喜歡格律詩，既不是格律詩門檻太高，也不是出於習慣，而是他們不瞭解格律詩。
第一，格律詩不是增加難度，而是降低難度。武則天時期，文壇盟主賀知章等人定下格律詩的規範，是為了提高評價的客觀性，便於考試。
第二，格律規範讓作詩相對簡單，但也讓文學受到嚴重束縛。唐人衝破規範做出來的詩稱“唐特格”。李白就不喜歡做格律詩。
第三，有了格律規範，作詩變得有章可循，一時唐人作詩之風盛行，從此吟詩成了文人的雅好。格律詩做得最好的是杜甫。
總之，日久生情，只有先了解格律詩，才能喜歡格律詩，只有喜歡格律詩，才能創作格律詩。很多時候，我們或主動，或被動放棄了對格律詩的瞭解，這是民族文化的遺憾，也是文化教育的損失。
司文學舍
當沒有真正進入格律詩詞的大門，還真瞧不上它。當我們兒時，學著跟老師陰陽頓挫地讀"日照香爐生紫煙，…"遠上寒山石徑斜"，窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”。當我們教孩孑"二月春風似剪刀”。這漢語拼音的四聲標註，就像歌的旋律，那麼美的音節跳動，使我們好像真的領略了古典詩詞的美。直到有一天，要把打油詩變成鉛字，才真正知道我們與古人差了長長的距離。一首律詩平起常見，一首律絕也是用平聲韻的。五言絕句首句以不入韻為常見，七言絕句首句以入韻為常見，五言絕句以仄起為常見，七言絕句以平起為常見。要進門，先把平仄歌背熟再說。這就再不是拼音，四聲的事兒了。可別瞧不起古代詩人，他們從會說話開始，就學笠翁對韻，平仄呀，對仗呀，早就知道！咱們有多少人小學學過。看曹雪琴借黛玉教香菱的那些話，"詩不過是起，承，轉，合，當中的承√∵轉是兩付對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若……，讀王佑承的五言律一百首，然後再讀一，二百首老杜的七言律，再把李青連的七言絕句讀一二百首，陶淵明，應，劉，謝…"寫詩容易麼？怎麼不存點敬畏之心呀！即便不想學，也別瞧他們不起呀！不學寫也大可以讀一讀，看范成大寫的那首農家詩：晝出耕田夜績麻，村莊兒女各當家…”蘇軾詞"老幼扶攜收麥社，烏鳶翔舞賽神村""日高人渴漫思茶，敲門試問野人家"難懂麼？只是我們還不太習慣和他們交個朋友罷了！
春華4150
古體詩詞在現代人共識裡，僅僅只是一種填字遊戲，跟下棋創造出的棋譜相似，它們的主要功能是娛樂作用，雖然也可能有點益智健腦作用，但也不過是類似於打王者榮耀那樣的益智健腦作用，很難指望僅靠這些就能獲得高深的知識和才能。也有人認為唐詩宋詞有很高的文學成就，也可能是有一些吧，有時把玩一下也蠻有意思的。我確信現代人也有大量古體詩寫得比唐詩宋詞更好的，只是多數人不好這一口了，任你寫出花來，寫得超過李白十倍，也沒人當你是大文豪了。人們的興趣或者轉到“枯燥乏味”的科學技術，或者轉到長篇小說連續劇，或者其他方面，總之，對於古體詩詞的興趣，頂多也就是把玩一下老古董唐詩宋詞罷了。
特斯拉2019
舊體格律詩是難度最低詩體。本地有位老詩友小學開課外班一個月教會二十多，還出本小詩人詩詞集。舊體現在更多是夕陽紅娛樂。今日不喜歡舊體根本在於它的簡單格式化，規定性，能勝任的思情表現題材領域不多。翻看古典詩詞你會發現就情景志等幾種內容。屬早期文體特徵。一個時代有一個時代文學，內在邏輯是適合時代需要。不過舊體也有長處，本人寫現代詩自由詩同時也用，也算是傳統文化修養課吧。
自由詩專家
所謂格律，格是格式、規格，律是音律、韻律。格律詩詞篇式、句式有一定規格，音韻有一定規律，變化使用也要求遵守一定的規則。為什麼很多人都不太喜歡格律詩詞，？
一、吟詩填詞的過程中要遵循這些規則，就要求作者有一定的文化水平和文字積累。
二、如果遵照平水韻的話，還要特別注意入聲字的運用，對於初學者也是一個難度。
正是這些條條框框禁錮了創作思維，增加了創作難度，讓一些人不大喜歡，會覺得格律詩詞這些要求太死板。
就我個人而言非常喜歡格律詩詞，正是有了這些規則，才讓格律詩詞千百年來一直迸發著經久不衰的魅力，它的美無與倫比。大家一起來學習格律詩詞吧[互粉][互粉]
心若素
我也不喜歡格律詩，覺得太古板了。
古詩詞設了很多條條框框，如韻律，對
仗，工整，平仄，一行多少字？寫幾行？
詞還講哪句幾個字，哪裡壓什麼韻，總共
又多少字等等，如果只講究這些，按這套
路去寫，照這框框去填，還真感到礙手礙
腳，不能甩開膀子邁開腳步往前走。
現代詩就自由多了。不設那些條條框框，一
樣地有內涵有意境，甚至比古詩更顯得瀟灑
自如，天地更寬廣。總共四句或八句，又容
納得多少能量！看看網上那些多如牛毛的四
行詩，真是蒼白！
